Іван Сямёнавіч Казлоўскі |

Іван Казлоўскі

Знакамітая арфістка Вера Дулава піша:

«У мастацтве ёсць імёны, надзеленыя нейкай магічнай сілай. Адно толькі згадванне пра іх уносіць у душу зачараванне паэзіі. Гэтыя словы рускага кампазітара Сярова ў поўнай меры можна аднесці да Івана Сямёнавіча Казлоўскага – гонару нашай нацыянальнай культуры.

Нядаўна давялося паслухаць запісы спевака. Мяне проста здзіўляла зноў і зноў, бо кожная рэч - выканальніцкі шэдэўр. Вось, напрыклад, твор з такой сціплай і празрыстай назвай – «Зялёны гай» – належыць пяру нашага вялікага сучасніка Сяргея Сяргеевіча Пракоф'ева. Напісаны на народныя словы, ён гучыць як шчыры рускі напеў. І як пяшчотна, як пранікнёна гэта выконвае Казлоўскі.

Ён заўсёды ў пошуку. Гэта датычыцца не толькі новых форм выканання, якія яго пастаянна захапляюць, але і рэпертуару. Тыя, хто наведвае яго канцэрты, ведаюць, што спявак заўсёды будзе выконваць нешта новае, невядомае дагэтуль яго слухачам. Скажу больш: кожная яго праграма тоіць у сабе нешта надзвычайнае. Гэта як чаканне таямніцы, цуду. Мне ўвогуле здаецца, што мастацтва заўсёды павінна быць крыху таямнічым…»

Іван Сямёнавіч Казлоўскі нарадзіўся 24 сакавіка 1900 года ў вёсцы Мар'янаўка Кіеўскай губерні. Першыя музычныя ўражанні ў жыцці Вані звязаны з бацькам, які прыгожа спяваў і граў на венскім гармоніку. Хлопчык рана палюбіў музыку і спевы, меў выключны слых і прыгожы ад прыроды голас.

Нядзіўна, што зусім юным падлеткам Ваня пачаў спяваць у хоры Траецкага народнага дома ў Кіеве. Неўзабаве Казлоўскі ўжо быў салістам Вялікага акадэмічнага хору. Кіраваў хорам вядомы ўкраінскі кампазітар і хормайстар А. Кошыц, які стаў першым прафесійным настаўнікам таленавітай спявачкі. Менавіта па рэкамендацыі Кошыца ​​ў 1917 годзе Казлоўскі паступіў у Кіеўскі музычна-драматычны інстытут на аддзяленне вакалу ў клас прафесара Е. А. Мураўёвай.

Скончыўшы з адзнакай інстытут у 1920 годзе, Іван пайшоў добраахвотнікам у Чырвоную Армію. Быў прызначаны ў 22-ю стралковую брыгаду інжынерных войскаў і накіраваны ў Палтаву. Атрымаўшы дазвол сумяшчаць службу з канцэртнай працай, Казлоўскі ўдзельнічае ў пастаноўках Палтаўскага музычна-драматычнага тэатра. Тут Казлоўскі, па сутнасці, сфармаваўся як оперны артыст. У яго рэпертуары — арыі ў «Наталцы-Палтаўцы» і «Майскай ночы» Лысенкі, «Яўген Анегін», «Дэман», «Дуброўскі», «Галька» Манюшкі, такія адказныя і тэхнічна складаныя партыі, як Фаўст, Альфрэд («Ла. Травіята »), Герцаг («Рыгалета»).

У 1924 годзе спявак увайшоў у трупу Харкаўскага опернага тэатра, куды яго запрасіў яе кіраўнік А. М. Пазоўскі. Бліскучы дэбют у «Фаўсце» і наступныя спектаклі дазволілі маладому артысту заняць вядучае месца ў трупе. Праз год, адхіліўшы павабнае і вельмі ганаровае прапанову знакамітага Марыінскага тэатра, артыст трапляе ў Свярдлоўскі оперны тэатр. У 1926 годзе імя Казлоўскага ўпершыню з'яўляецца на маскоўскіх плакатах. На сталічнай сцэне спявак дэбютаваў на сцэне філіяла Вялікага тэатра ў партыі Альфрэда ў «Травіяце». М. М. Іпалітаў-Іваноў пасля выступлення сказаў: «Гэты спявак — перспектыўная з'ява ў мастацтве...»

У Вялікі тэатр Казлоўскі прыйшоў ужо не дэбютантам, а сталым майстрам.

У першы ж сезон працы маладога спевака ў Вялікім тэатры В. І. Неміровіч-Данчанка сказаў яму ў канцы спектакля «Рамэа і Джульета»: «Вы незвычайна смелы чалавек. Ты ідзеш супраць плыні і не шукаеш спачувальнікаў, кідаючыся ў буру супярэчнасцей, якія зараз перажывае тэатр. Я разумею, што вам цяжка і шмат што вас палохае, але паколькі ваша смелая творчая думка натхняе вас – і гэта адчуваецца ва ўсім – і ваш уласны творчы стыль бачны паўсюль, плывіце не спыняючыся, не згладжвайце вуглы і не чакай сімпатыі тых, каму ты здаешся чужым».

Але меркаванне Наталлі Шпиллер: «У сярэдзіне дваццатых гадоў у Вялікім тэатры з'явілася новае імя - Іван Сямёнавіч Казлоўскі. Тэмбр голасу, манера спеваў, акцёрскія дадзеныя – усё ў маладой тады артыстцы выяўляла ярка выражаную, рэдкую індывідуальнасць. Голас Казлоўскага ніколі не адрозніваўся асаблівай магутнасцю. Але свабоднае здабыванне гуку, уменне яго канцэнтраваць дазвалялі спеваку «рассякаць» вялікія прасторы. Казлоўскі можа спяваць з любым аркестрам і з любым ансамблем. Яго голас заўсёды гучыць чыста, гучна, без ценю напружання. Эластычнасць дыхання, гнуткасць і бегласць, непераўзыдзеная лёгкасць у верхнім рэгістры, бездакорная дыкцыя – сапраўды бездакорны вакаліст, які за гады працы давёў свой голас да найвышэйшай ступені віртуознасці…»

У 1927 годзе Казлоўскі праспяваў «Юродзіва», якая стала вяршыняй творчай біяграфіі спевака і сапраўдным шэдэўрам у сусветным сцэнічным мастацтве. З гэтага часу гэты вобраз стаў неаддзельны ад імя яго стваральніка.

Вось што піша П. Пічугін: «… Ленскі Чайкоўскага і Дурань Мусаргскага. Ва ўсёй рускай опернай класіцы цяжка знайсці больш непадобныя, больш кантрастныя, нават у пэўнай ступені чужыя па сваёй чыста музычнай эстэтыцы вобразы, а між тым і Ленскі, і Юродзівы амаль у роўнай ступені з'яўляюцца найвышэйшымі дасягненнямі Казлоўскага. Аб гэтых партыях мастака напісана і сказана шмат, але нельга яшчэ раз не сказаць пра Юрадзівы, вобраз, створаны Казлоўскім з непараўнальнай сілай, які ў яго выкананні ў пушкінскім стылі стаў вялікім выразам «лёсу». народа», голас народа, крык яго пакуты, суд яго сумлення. Усё ў гэтай сцэне, выкананай Казлоўскім з непаўторным майстэрствам, ад першага да апошняга слова, якое ён прамаўляе, ад бязглуздай песні Юродзівага «Месяц наступае, кацяня плача» да знакамітай фразы «Нельга маліцца». за цара Ірада» напоўнены такой бяздоннай глыбінёй, сэнсам і сэнсам, такой праўдай жыцця (і праўдай мастацтва), якія ўздымаюць гэтую эпізадычную ролю на мяжу найвышэйшага трагізму… У сусветным тэатры ёсць ролі (ёсць мала такіх!), якія даўно зліліся ў нашым уяўленні з тым ці іншым выдатным акцёрам. Такі вось дурань. Ён назаўсёды застанецца ў нашай памяці як Юродзівы – Казлоўскі.

З таго часу артыст праспяваў і сыграў на опернай сцэне каля паўсотні розных роляў. А. Дашэўская піша: «На сцэне гэтага знакамітага тэатра ён спяваў самыя розныя партыі — лірычныя і эпічныя, драматычныя, а часам і трагічныя. Лепшыя з іх — Астролаг («Залаты пеўнік» Н. А. Рымскага-Корсакава) і Хазэ («Кармэн» Ж. Бізэ), Лаэнгрын («Лаэнгрын» Р. Вагнера) і Прынц («Каханне да трох апельсінаў». » С. С. Пракоф'ева), Ленскі і Берандзей, Альмавіва і Фаўст, Альфрэд і Герцаг Вердзі - усе ролі цяжка пералічыць. Спалучаючы філасофскае абагульненне з дакладнасцю сацыяльна-характэрных рыс герояў, Казлоўскі стварыў непаўторны па цэласнасці, ёмістасці і псіхалагічнай дакладнасці вобраз. «Яго героі кахалі, пакутавалі, іх пачуцці заўсёды былі простымі, натуральнымі, глыбокімі і душэўнымі, — успамінае спявачка Е. В. Шумская.

У 1938 г. па ініцыятыве В. І. Неміровіча-Данчанкі і пад мастацкім кіраўніцтвам Казлоўскага быў створаны Ансамбль Дзяржаўнай оперы СССР. Такія вядомыя спевакі, як М. П. Максакава, І. С. Патаржынскі, М. І. Літвіненка-Вольгемут, І. І. Пятроў, у якасці кансультантаў – А. В. Няжданаў і Н. С. Галаванаў. За тры гады існавання калектыву Іван Сяргеевіч ажыццявіў шэраг цікавых пастановак опер у канцэртным выкананні: “Вертэр” Ж.Маснэ, “Паяцы” Р.Леанкавала, “Арфей” К.Глюка. , «Моцарт і Сальеры» Н. А. Рымскага-Корсакава, «Кацярына» Н. Н. Аркаса, «Джані Скікі» Дж. Пучыні.

Вось што кажа кампазітар К. А. Карчмароў пра першае выкананне калектывам оперы «Вертэр»: «На ўсю шырыню сцэны Вялікай залы кансерваторыі ўстаноўлены арыгінальныя карычневыя шырмы. Верх іх напаўпразрысты: праз прарэзы бачны дырыжор, час ад часу ўспыхваюць лукі, грыфы і трубы. Перад шырмамі — простыя аксэсуары, сталы, крэслы. У такой форме І. С. Казлоўскі атрымаў свой першы рэжысёрскі вопыт…

Складваецца поўнае ўражанне ад спектакля, але ў якім музыка займае галоўную ролю. У гэтым плане Казлоўскі можа лічыць сябе пераможцам. Аркестр, размешчаны на адной пляцоўцы са спевакамі, гучыць увесь час цудоўна, але не заглушае спевакоў. І ў той жа час сцэнічныя вобразы жывыя. Яны ўмеюць захапляць, і з гэтага боку гэтую пастаноўку лёгка параўнаць з любым спектаклем, які ідзе на сцэне. Вопыт Казлоўскага, як цалкам апраўданы, заслугоўвае вялікай увагі.

У гады вайны Казлоўскі ў складзе канцэртных брыгад выступаў перад байцамі, даваў канцэрты ў вызваленых гарадах.

У пасляваенны час, акрамя саліста, Іван Сямёнавіч працягваў рэжысёрскую працу – паставіў некалькі опер.

З самага пачатку творчага шляху Казлоўскі нязменна сумяшчаў оперную сцэну з канцэртнай. Яго канцэртны рэпертуар налічвае сотні твораў. Тут кантаты Баха, цыкл Бетховена “Да далёкай каханай”, цыкл Шумана “Каханне паэта”, украінскія і рускія народныя песні. Асаблівае месца займаюць рамансы, сярод аўтараў – Глінка, Танееў, Рахманінаў, Даргамыжскі, Чайкоўскі, Рымскі-Корсакаў, Метнер, Грэчанінаў, Варламаў, Булахаў, Гурылёў.

П. Пічугін адзначае:

«Значнае месца ў камерным рэпертуары Казлоўскага займаюць старадаўнія рускія рамансы. Многія з іх Казлоўскі не толькі “адкрыў” для слухачоў, як, напрыклад, вядомыя сёння паўсюдна “Зімні вечар” ці “Я сустрэў цябе” М. Якаўлева. Ён стварыў зусім асаблівую манеру іх выканання, вольную ад усякай салоннай прысмакі і сентыментальнага фальшу, максімальна набліжаную да атмасферы таго натуральнага, “хатняга” музіцыравання, у якім знаходзяцца гэтыя маленькія жамчужыны рускага вакалу. тэксты ствараліся і гучалі ў адзін час.

На працягу ўсяго творчага жыцця Казлоўскі захоўвае нязменную любоў да народнай песні. Не трэба і казаць, з якой шчырасцю і цеплынёй Іван Сямёнавіч Казлоўскі спявае дарагія яго сэрцу ўкраінскія песні. Узгадаем непараўнальныя ў яго выкананні “Сонца нізка”, “Ой, не шумі, лужа”, “Вядзі казачку”, “Дзівуюся я небу”, “Ой, у полі плач” , “Калі б я ўзяў бандуру”. Але Казлоўскі - цудоўны перакладчык і рускіх народных песень. Дастаткова назваць такія народы, як “Ліпа векавая”, “Ах ды ты калінушка”, “Крумкачы дзёрзкія”, “Не адна сцежка ў полі бегла”. Гэтае апошняе Казлоўскага — сапраўдная паэма, у песьні расказаная гісторыя цэлага жыцьця. Уражанне ад яе незабыўнае».

І ў сталым узросце артыст не зніжае творчай актыўнасці. Ні адна значная падзея ў жыцці краіны не абыходзіцца без удзелу Казлоўскага. Па ініцыятыве спевака на яго радзіме ў Марьяновке была адкрыта музычная школа. Тут Іван Сямёнавіч з энтузіязмам працаваў з маленькімі вакалістамі, выступаў з хорам вучняў.

Іван Сямёнавіч Казлоўскі памёр 24 снежня 1993 года.

Барыс Пакроўскі піша: «І.С.Казлоўскі — яркая старонка ў гісторыі рускага опернага мастацтва. Лірыка захопленага оперным паэтам Чайкоўскага; гратэск пракоф'еўскага князя, закаханага ў тры апельсіны; вечна малады сузіральнік красы Берандзей і спявак “далёкай Індыі цудаў” Рымскага-Корсакава, прамяністы пасланнік Грааля Рыхарда Вагнера; спакуслівы герцаг Мантуі Дж.Вердзі, яго няўрымслівы Альфрэд; высакародны мсціўца Дуброўскі… Сярод вялікага спісу цудоўна выкананых роляў ёсць у творчай біяграфіі І. С. Казлоўскага і сапраўдны шэдэўр – вобраз Дурака ў оперы М. Мусаргскага «Барыс Гадуноў». Стварэнне класічнага вобраза ў оперным тэатры - з'ява вельмі рэдкая... Жыццё і творчая дзейнасць І. С. Казлоўскага з'яўляецца прыкладам для ўсіх, хто ўзяў на сябе місію быць артыстам і сваім мастацтвам служыць народу.