Жан-Філіп Рамо |

Жан-Філіп Рамо

…Трэба любіць яго з той пяшчотнай пашанай, якая захавалася ў адносінах да продкаў, крыху непрыемных, але якія ўмелі так прыгожа гаварыць праўду. К. Дэбюсі

Праславіўшыся толькі ў сталыя гады, Ж. Ф. Рамо так рэдка і скупа ўспамінаў сваё дзяцінства і юнацтва, што нават яго жонка пра гэта амаль нічога не ведала. Толькі па дакументах і ўрыўкавых успамінах сучаснікаў можна аднавіць шлях, які прывёў яго на парыжскі Алімп. Дата яго нараджэння невядомая, ахрышчаны ён быў 25 верасня 1683 г. у Дыжоне. Бацька Рамо працаваў царкоўным арганістам, у яго хлопчык атрымаў першыя ўрокі. Музыка адразу стала яго адзіным захапленнем. Ва ўзросце 18 гадоў ён адправіўся ў Мілан, але неўзабаве вярнуўся ў Францыю, дзе спачатку падарожнічаў з вандроўнымі трупамі ў якасці скрыпача, затым служыў арганістам у шэрагу гарадоў: Авіньёне, Клермон-Феране, Парыжы, Дыжоне, Манпелье , Ліён. Так працягвалася да 1722 г., калі Рамо апублікаваў сваю першую тэарэтычную працу «Трактат аб гармоніі». Трактат і яго аўтар абмяркоўваліся ў Парыжы, куды Рамо пераехаў у 1722 ці пачатку 1723 года.

Чалавек глыбокі і шчыры, але зусім не свецкі, Рамо набыў як прыхільнікаў, так і праціўнікаў сярод выдатных розумаў Францыі: Вальтэр называў яго «нашым Арфеем», а Русо, змагар за прастату і натуральнасць у музыцы, рэзка крытыкаваў Рамо за « вучонасць» і «злоўжыванне сімфоніямі» (паводле А. Грэтры, варожасць Русо была выклікана празмерна прамалінейнай рэцэнзіяй Рамо на яго оперу «Галантныя музы»). Вырашыўшы дзейнічаць на опернай ніве толькі ў амаль пяцідзесяцігадовым узросце, Рамо з 1733 г. становіцца вядучым оперным кампазітарам Францыі, не пакідаючы таксама навуковай і педагагічнай дзейнасці. У 1745 годзе атрымаў тытул прыдворнага кампазітара, а незадоўга да смерці – дваранскага. Аднак поспех не прымусіў яго змяніць самастойную манеру паводзінаў і выказацца, таму Рамо быў вядомы як эксцэнтрычны і нетаварыскі. Сталічная газета, адгукнуўшыся на смерць Рамо, «аднаго з самых вядомых музыкантаў Еўропы», паведаміла: «Ён памёр з трываласцю. Розныя святары не маглі нічога дабіцца ад яго; потым з’явіўся ксёндз… ён доўга гаварыў так, што хворы… з лютасцю ўсклікнуў: «Чаго, чорт вазьмі, вы прыйшлі сюды спяваць мне, спадар ксёндз? У цябе фальшывы голас!» Оперы і балеты Рамо склалі цэлую эпоху ў гісторыі французскага музычнага тэатра. Яго першая опера «Самсон» на лібрэта Вальтэра (1732) не была пастаўлена з-за біблейскага сюжэту. З 1733 года творы Рамо гучаць на сцэне Каралеўскай акадэміі музыкі, выклікаючы захапленне і спрэчкі. Звязаны з прыдворнай сцэнай, Рамо быў вымушаны звяртацца да сюжэтаў і жанраў, успадкаваных ад Ж. Б. Люлі, але асэнсоўваў іх па-новаму. Прыхільнікі Люлі крытыкавалі Рамо за смелыя наватарствы, а энцыклапедысты, якія выказвалі эстэтычныя запыты дэмакратычнай грамадскасці (асабліва Русо і Дзідро), — за вернасць жанру Версальскай оперы з яе алегарызмам, каралеўскімі героямі і сцэнічнымі цудамі: усё гэта ім здавалася жывы анахранізм. Геніяльны талент Рамо абумовіў высокія мастацкія вартасці яго лепшых твораў. У музычных трагедыях «Іпаліт і Арысій» (1733), «Кастар і Палукс» (1737), «Дардан» (1739) Рамо, развіваючы высакародныя традыцыі Люлі, пракладвае шлях да будучых адкрыццяў К. В. самабытнай строгасцю і страснасцю.

Праблематыка оперы-балета «Галантная Індыя» (1735) сугучна ўяўленням Русо аб «натуральным чалавеку» і ўслаўляе каханне як сілу, што аб'ядноўвае ўсе народы свету. У оперы-балеце «Платэя» (1735) спалучаюцца гумар, лірыка, гратэск і іронія. Усяго Рамо стварыў каля 40 сцэнічных твораў. Якасць лібрэта ў іх часта была ніжэй усякай крытыкі, але кампазітар жартам казаў: «Дайце мне «Галандскую газету», і я пакладу яе на музыку». Але ён быў вельмі патрабавальны да сябе як да музыкі, лічачы, што опернаму кампазітару трэба ведаць і тэатр, і чалавечую прыроду, і ўсякія характары; разбірацца і ў танцах, і ў спевах, і ў касцюмах. І жывая прыгажосць музыкі Ра-мо звычайна перамагае халодны алегарызм або куртуазную пышнасць традыцыйных міфалагічных сюжэтаў. Мелодыя арый вылучаецца яркай выразнасцю, аркестр падкрэслівае драматычныя сітуацыі, малюе карціны прыроды і бітваў. Але Рамо не ставіў перад сабой задачу стварыць цэласную і арыгінальную оперную эстэтыку. Таму поспех опернай рэформы Глюка і спектакляў эпохі Французскай рэвалюцыі асудзілі творы Рамо на доўгае забыццё. Толькі ў ХІХ-ХХ стст. зноў усвядоміўся геній музыкі Рамо; ёю захапляліся К.Сен-Санс, К.Дэбюсі, М,Равель, О.Месіян.

Значны напрамак творчасці u3bu1706bRamo - клавесінная музыка. Кампазітар быў выдатным імправізатарам, 1722 выданні яго п'ес для клавесіна (1728, 5, c. 11) уключалі XNUMX сюіты, у якіх танцавальныя п'есы (алеманда, куранта, менуэт, сарабанда, гіга) чаргаваліся з характэрнымі, якія мелі выразныя назвы ( “Пяшчотныя скаргі”, “Размова муз”, “Дзікуны”, “Віхуры” і інш.). У параўнанні з клавесінавым пісьмом Ф.Куперэна, якога пры жыцці празвалі «вялікім» за майстэрства, стыль Рамо больш кідкі і тэатральны. Уступаючы часам Куперэну ў філіграннай вытанчанасці дэталяў і далікатных пералівах настрояў, Рамо ў сваіх лепшых п'есах дасягае не меншай адухоўленасці («Гоканне птушак», «Сялянка»), усхваляванай палкасці («Цыганка», «Князёўна»), тонкае спалучэнне гумару і меланхоліі (“Курачка”, “Хромуша”). Шэдэўрам Рамо з'яўляюцца варыяцыі Гавот, у якіх вытанчаная танцавальная тэма паступова набывае гімнічную строгасць. У гэтай п'есе нібы адлюстраваны духоўны рух эпохі: ад вытанчанай паэзіі галантных гулянняў у карцінах Вато да рэвалюцыйнага класіцызму ў карцінах Давіда. Акрамя сольных сюіт, Рамо напісаў XNUMX канцэртаў для клавесіна ў суправаджэнні камерных ансамбляў.

Сучаснікам Рамо стаў вядомы спачатку як музычны тэарэтык, а потым як кампазітар. Яго «Трактат аб гармоніі» змяшчае шэраг бліскучых адкрыццяў, якія заклалі асновы навуковай тэорыі гармоніі. З 1726 па 1762 год Рамо апублікаваў яшчэ 15 кніг і артыкулаў, у якіх выкладаў і абараняў свае погляды ў палеміцы з праціўнікамі на чале з Русо. Акадэмія навук Францыі высока ацаніла працы Рамо. Папулярызатарам яго ідэй стаў яшчэ адзін выдатны вучоны, д'Аламбер, і Дзідро напісаў аповесць «Пляменнік Рамо», прататыпам якой стаў рэальны Жан-Франсуа Рамо, сын брата кампазітара Клода.

Вяртанне музыкі Рамо ў канцэртныя залы і на оперныя сцэны пачалося толькі ў 1908 стагоддзі. і ў першую чаргу дзякуючы намаганням французскіх музыкаў. У развітальным слове да слухачоў прэм'еры оперы Рамо «Іпаліт і Арысія» К. Дэбюсі напісаў у XNUMX г.: «Не будзем баяцца паказаць сябе альбо занадта паважлівымі, альбо занадта кранутымі. Давайце паслухаем сэрца Рамо. Ніколі не было больш французскага голасу ... "

Л.Кірыліна

Нарадзіўся ў сям'і арганіста; сёмае з адзінаццаці дзяцей. У 1701 годзе ён вырашае прысвяціць сябе музыцы. Пасля кароткага знаходжання ў Мілане ён стаў кіраўніком капэлы і арганістам спачатку ў Авіньёне, потым у Клермон-Феране, Дыжоне і Ліёне. У 1714 годзе ён перажывае цяжкую любоўную драму; у 1722 годзе ён выдае «Трактат аб гармоніі», што дазволіла яму атрымаць доўга жаданую пасаду арганіста ў Парыжы. У 1726 годзе ён ажэніцца на Мары-Луізе Манго з сям'і музыкаў, ад якой у яго будзе чацвёра дзяцей. З 1731 г. дырыжыраваў прыватным аркестрам шляхетнага саноўніка Аляксандра дэ Ла Пуплінера, аматара музыкі, сябра мастакоў і інтэлігенцыі (і, у прыватнасці, Вальтэра). У 1733 годзе ён прадставіў оперу «Іпаліт і Арысія», якая выклікала бурную палеміку, адноўленую ў 1752 годзе дзякуючы Русо і Даламберу.

Асноўныя оперы:

Іпаліт і Арысія (1733), Галантная Індыя (1735-1736), Кастар і Полукс (1737, 1154), Дардан (1739, 1744), Плата (1745), Храм Славы (1745-1746), Зараастр (1749-1756). ), Абары, або Барэады (1764, 1982).

Прынамсі, за межамі Францыі тэатр Рамо яшчэ не прызнаны. На гэтым шляху ёсць перашкоды, звязаныя з характарам музыканта, з яго асаблівым лёсам як аўтара тэатральных твораў і збольшага неакрэсленым талентам, часам заснаваным на традыцыі, часам вельмі раскаваным у пошуках новых гармоній і асабліва новай аркестроўкі. Яшчэ адна цяжкасць заключаецца ў характары тэатра Рамо, напоўненага працяглымі рэчытатывамі і арыстакратычнымі танцамі, велічных нават у сваёй лёгкасці. Яго схільнасць да сур’ёзнай, суразмернай, абдуманай, музычна-драматычнай мовы, амаль ніколі не імпульсіўнай, перавага падрыхтаваных меладычных і гарманічных абаротаў – усё гэта надае дзеянню і выяўленню пачуццяў манументальнасць і цырыманіяльнасць і як бы нават паварочвае сімвалы ў фонавым рэжыме.

Але гэта толькі першае ўражанне, без уліку драматургічных вузлоў, у якіх позірк кампазітара фіксуецца на героях, на той ці іншай сітуацыі і высвечвае іх. У гэтыя хвіліны зноў ажывае ўся трагічная сіла вялікай французскай класічнай школы, школы Карнеля і ў яшчэ большай ступені Расіна. Дэкламацыя зроблена на аснове французскай мовы з той жа дбайнасцю, асаблівасць, якая застанецца да Берліёза. У галіне мелодыі вядучае месца займаюць арыёзныя формы — ад гнутка-пяшчотных да жорсткіх, дзякуючы якім усталявалася мова французскай оперы-серыя; тут Рамо прадчувае кампазітараў канца стагоддзя, такіх як Керубіні. А некаторая прыўзнятасць ваяўнічых хораў воінаў можа нагадаць Меербера. Паколькі Рамо аддае перавагу міфалагічнай оперы, ён пачынае закладваць асновы «вялікай оперы», у якой магутнасць, веліч і разнастайнасць павінны спалучацца з добрым густам у стылізацыі і з прыгажосцю дэкарацый. У операх Рамо харэаграфічныя эпізоды суправаджаюцца часта прыгожай музыкай, якая выконвае апісальную драматургічную функцыю, што надае спектаклю чароўнасць і прыцягальнасць, прадчуваючы вельмі сучасныя рашэнні, блізкія да Стравінскага.

Пражыўшы больш за палову гадоў удалечыні ад тэатра, Рамо адрадзіўся да новага жыцця, калі яго паклікалі ў Парыж. Яго рытм змяняецца. Ён ажэніцца на зусім маладой жанчыне, выступае ў тэатральнай перыёдыцы з навуковымі працамі, і з яго позняга “жаніцьбы” нараджаецца французская опера будучыні.

Г. Маркезі (пер. Э. Грэчані)