Іаган Крысціян Бах |

Іаган Крысціян Бах

Ёган Хрысціян Бах, акрамя іншых заслуг, выгадаваў і выгадаваў на класічнай глебе кветку грацыі і грацыі. Ф. Рохліч

«Самы галантны з усіх сыноў Себасцьяна» (Г. Аберт), уладар думак музычнай Еўропы, модны педагог, самы папулярны кампазітар, які можа паспаборнічаць славай з любым са сваіх сучаснікаў. Такі зайздросны лёс напаткаў малодшага з сыноў І. С. Баха Іагана Крысціяна, які ўвайшоў у гісторыю пад імем «міланскага» або «лонданскага» Баха. Толькі маладыя гады Іагана Крысціяна прайшлі ў Германіі: да 15 гадоў у бацькоўскім доме, а затым пад апекай старэйшага зводнага брата Філіпа Эмануіла – «берлінскага» Баха – у Патсдаме пры двары Фрыдрыха Вялікага. У 1754 годзе малады чалавек, першы і адзіны з усёй сям'і, назаўжды пакідае радзіму. Яго шлях ляжыць у Італіі, працягваючыся ў XVIII ст. быць музычнай Мекай Еўропы. За плячыма маладога музыканта поспехі ў Берліне ў якасці клавесініста, а таксама невялікі кампазітарскі вопыт, які ён удасканаліў ужо ў Балонні, у знакамітага падрэ Марціні. Фартуна з самага пачатку ўсміхнулася Іагану Крысціяну, чаму нямала паспрыяла прыняцце ім каталіцтва. Рэкамендацыйныя лісты з Неапаля, потым з Мілана, а таксама рэпутацыя вучня падрэ Марціні адчынілі для Іагана Крысціяна дзверы міланскага сабора, дзе ён заняў месца аднаго з арганістаў. Але кар'ера царкоўнага музыканта, якім былі яго бацька і браты, зусім не прыцягвала малодшага з Бахаў. Вельмі хутка новы оперны кампазітар заявіў аб сабе, імкліва заваяваў вядучыя тэатральныя сцэны Італіі: яго опусы ставіліся ў Турыне, Неапалі, Мілане, Парме, Перуджы, а да канца 60-х гг. і дома, у Браўншвейгу. Слава Іагана Крысціяна дакацілася да Вены і Лондана, і ў маі 1762 года ён папрасіў у царкоўных улад дазволу выканаць оперны заказ Лонданскага каралеўскага тэатра.

Пачаўся новы перыяд у жыцці маэстра, якому наканавана было стаць другім у знакамітай тройцы нямецкіх музыкантаў, якія праславілі… ангельскую музыку: пераемнік Г. Ф. Гендэля Ёган Крысціян апярэдзіў амаль на 3 дзесяцігоддзі з'яўленне на берагах Туманнага Альбіёна І. Гайдна... Не будзе перабольшаннем лічыць 1762-82 гады ў музычным жыцці англійскай сталіцы часамі Іагана Крысціяна, які па праве атрымаў мянушку «лонданскі» Бах.

Інтэнсіўнасць яго кампазітарскай і мастацкай дзейнасці нават па мерках XVIII ст. быў велізарны. Энергічны і мэтанакіраваны – такім ён глядзіць на нас з цудоўнага партрэта свайго сябра Т. Гейнсбара (1776), зробленага па замове падрэ Марціні, ён здолеў ахапіць практычна ўсе магчымыя формы музычнага жыцця эпохі.

Па-першае, тэатр. І Каралеўскі дворык, дзе ставіліся «італьянскія» опусы маэстра, і Каралеўскі Ковент-Гарден, дзе ў 1765 годзе адбылася прэм'ера традыцыйнай англійскай баладнай оперы «Млынніца», якая прынесла яму асаблівую папулярнасць. Мелодыі з “Халогі” спявалі самыя шырокія слухачы. Не меншым поспехам карысталіся італьянскія арыі, выдадзеныя і якія распаўсюджваліся асобна, а таксама самі песні, сабраныя ў 3 зборніках.

Другі па значнасці сферай дзейнасці Іагана Крысціяна было музіцыраванне і выкладанне ў асяроддзі меламанаў-арыстакратаў, асабліва яго заступніцы каралевы Шарлоты (дарэчы, ураджэнкі Германіі). Давялося выступаць і з духоўнай музыкай, выкананай паводле англійскай традыцыі ў тэатры падчас Вялікага посту. Тут прадстаўлены араторыі Н. Іамелі, Дж. Пергалезі, а таксама ўласныя творы, якія кампазітар пачаў пісаць у Італіі (Рэквіем, Кароткая меса і інш.). Трэба прызнаць, што духоўныя жанры былі мала цікавыя і не вельмі ўдалыя (вядомыя нават выпадкі няўдач) «лонданскага» Баха, які цалкам прысвяціў сябе свецкай музыцы. У найбольшай ступені гэта выявілася ў ці не самай важнай сферы дзейнасці маэстра – “канцэртах Баха-Абеля”, якія ён заснаваў на камерцыйнай аснове са сваім сябрам-падлеткам, кампазітарам і гамбістам, былым вучнем Іагана Себасцьяна К.Ф. Авель. Заснаваныя ў 1764 годзе канцэрты Баха-Абеля надоўга задалі тон лонданскаму музычнаму свету. Прэм'еры, бенефісы, дэманстрацыя новых інструментаў (напрыклад, дзякуючы Ёгану Крысціяну фартэпіяна ўпершыню дэбютавала ў якасці сольнага інструмента ў Лондане) - усё гэта стала неад'емнай рысай антрэпрызы Баха-Абеля, якая дала да 15 канцэртаў за сезон. Аснову рэпертуару склалі творы саміх арганізатараў: кантаты, сімфоніі, уверцюры, канцэрты, шматлікія камерныя сачыненні. Тут можна было пачуць сімфоніі Гайдна, пазнаёміцца ​​з салістамі знакамітай Мангеймскай капэлы.

У сваю чаргу творы «англічан» атрымалі шырокае распаўсюджванне ў Еўропе. Ужо ў 60-я гг. яны выконваліся ў Парыжы. Еўрапейскія меламаны імкнуліся атрымаць Іагана Крысціяна не толькі як кампазітара, але і як капельмайстра. Асаблівы поспех чакаў яго ў Мангейме, для якога быў напісаны шэраг твораў (у тым ліку 6 квінтэтаў ор. 11 для флейты, габоя, скрыпкі, альта і баса кантынуа, прысвечаных вядомаму музычнаму знаўцу курфюрсту Карлу Тэадору). Іаган Крысціян нават на некаторы час пераехаў у Мангейм, дзе з поспехам ішлі яго оперы «Фемістокл» (1772) і «Луцый Сула» (1774).

Абапіраючыся на сваю вядомасць у французскіх колах як інструментальнага кампазітара, ён піша спецыяльна для Парыжа (на замову Каралеўскай акадэміі музыкі) оперу «Амадзіс з Галіі», упершыню выкананую перад Марыяй-Антуанэтай у 1779 г. Хоць выкананую па-французску — з традыцыйным дывертысментам. у канцы кожнай дзеі – опера не мела поспеху, што паклала пачатак агульнаму заняпаду творчай і мастацкай дзейнасці маэстра. Яго імя працягвае фігураваць у рэпертуарных спісах каралеўскага тэатра, але няўдаламу «Амадзісу» наканавана было стаць апошнім оперным творам Іагана Крысціяна. Паступова згасае цікавасць і да «канцэртаў Баха-Абеля». Прыдворныя інтрыгі, якія адхілялі Іагана Крысціяна на другія ролі, пагаршэнне здароўя, даўгі прывялі да заўчаснай смерці кампазітара, які ненадоўга перажыў сваю згаслую славу. Прагная да навізны ангельская публіка тут жа забылася пра гэта.

За параўнальна кароткае жыццё «лонданскі» Бах стварыў велізарную колькасць твораў, якія з незвычайнай паўнатой выказваюць дух свайго часу. Дух эпохі г аб да аб да аб. Вядомы яго выраз да вялікага бацькі «alte Perucke» (літар. – «стары парык»). У гэтых словах не столькі грэбаванне спрадвечнай сямейнай традыцыяй, колькі прыкмета рэзкага павароту да новага, у чым Ёган Крысціян пайшоў значна далей за сваіх братоў. Характэрна заўвага ў адным з лістоў В. А. Моцарта: «Я якраз збіраю фугі Баха. «Як Себасцьян, так і Эмануэль і Фрыдэман» (1782), які, такім чынам, не аддзяляў бацьку ад старэйшых сыноў пры вывучэнні старога стылю. І зусім па-іншаму адчуваў Моцарт свайго лонданскага куміра (знаёмства адбылося ў 1764 годзе падчас гастроляў Моцарта ў Лондане), які быў для яго цэнтрам усяго самага перадавога ў музычным мастацтве.

Значную частку спадчыны «лонданскага» Баха складаюць оперы пераважна серыйнага жанру, якія перажылі на мяжы 60-70-х гг. XVIII ст у творчасці Дж.Сарці, П.Гульельмі, Н.Пічыні і іншых прадстаўнікоў т.зв. неанеапалітанская школа другой маладз. Важная роля ў гэтым працэсе належыць Іагану Крысціяну, які пачынаў сваю оперную кар'еру ў Неапалі і фактычна ўзначальваў згаданы кірунак.

Разгараўся ў 70-я гг. У знакамітай вайне паміж «глюкістамі і пікіністамі» «лонданскі» Бах, хутчэй за ўсё, быў на баку апошніх. Нездарма ён, не задумваючыся, прапанаваў уласную версію «Арфея» Глюка, забяспечыўшы ў супрацоўніцтве з Гульельмі гэтую першую рэфарматарскую оперу ўстаўнымі (!) нумарамі, каб яна набыла неабходны для вячэрняй забавы маштаб. «Навінка» паспяхова пратрымалася ў Лондане некалькі сезонаў (1769-73), затым была вывезена Бахам у Неапаль (1774).

Оперы самога Іагана Крысціяна, пашытыя па вядомай схеме «канцэрта ў касцюмах», існуюць з сярэдзіны XNUMX стагоддзя. лібрэта метастазійнага тыпу, знешне мала чым адрозніваецца ад дзесяткаў іншых опусаў падобнага роду. Гэта самае маленькае стварэнне кампазітара-драматурга. Іх сіла ў іншым: у меладычнай шчодрасці, дасканаласці формы, «багацці гармоніі, умелай тканцы партый, новым шчаслівым выкарыстанні духавых інструментаў» (Ч. Берні).

Інструментальная творчасць Баха адрозніваецца надзвычайнай разнастайнасцю. Шырокая папулярнасць яго твораў, якія распаўсюджваліся ў спісах (як тады казалі «аматараў весялосці», ад простых грамадзян да членаў каралеўскіх акадэмій), супярэчлівая атрыбуцыя (Іаган Крысціян меў як мінімум 3 варыянты прозвішча: акрамя да ням.Баха, італьян.Баккі, англ.Бакк) не дазваляюць у поўнай меры ўлічыць усё, што было створана кампазітарам, які ахапіў практычна ўсе сучасныя інструментальныя жанры.

У сваіх аркестравых творах – уверцюрах і сімфоніях – Іаган Крысціян стаяў на дакласіцыстычных пазіцыях як у пабудове цэлага (па традыцыйнай «неапалітанскай» схеме, хутка – павольна – хутка), так і ў аркестравым вырашэнні, звычайна ў залежнасці ад на месца і характар ​​муз. Гэтым ён адрозніваўся і ад Мангеймераў, і ад ранняга Гайдна з іх імкненнем да крышталізацыі як цыкла, так і кампазіцый. Аднак было шмат агульнага: як правіла, крайнія часткі «лонданскага» Бах пісаў, адпаведна, у форме санатнага алегра і ў «любімай форме галантнай эпохі — ронда» (Абер). Найбольш значны ўклад Іагана Крысціяна ў развіццё канцэрта выяўляецца ў яго творчасці ў некалькіх разнавіднасцях. Гэта канцэртная сімфонія для некалькіх сольных інструментаў і аркестра, нешта сярэдняе паміж барочным канцэрта гросса і сольным канцэртам сталага класіцызму. Найбольш вядомы ор. 18 для чатырох салістаў, прыцягваючы меладычным багаццем, віртуознасцю, свабодай пабудовы. Усе канцэрты Іагана Крысціяна, за выключэннем ранніх опусаў для духавых інструментаў (флейты, габоя і фагота, створаных падчас яго навучання ў Філіпа Эмануіла ў Патсдамскай капэле), былі напісаны для клавіра, інструмента, які меў для яго сапраўды ўніверсальнае значэнне. . Яшчэ ў раннім юнацтве Іаган Крысціян праявіў сябе вельмі таленавітым клавірыстам, які, мабыць, заслугоўваў найлепшай, на думку братоў, і на іх немалую зайздрасць, часткі спадчыны: 3 клавесінаў. Канцэртны музыкант, модны педагог, большую частку жыцця ён правёў за ігрой на любімым інструменце. Для клавіра напісаны шматлікія мініяцюры і санаты (у тым ліку чатырохручныя «ўрокі» для студэнтаў і аматараў, захапляючыя своеасаблівай свежасцю і дасканаласцю, багаццем арыгінальных знаходак, грацыяй і элегантнасцю). Не менш выдатны цыкл «Шэсць санат» для клавесіна або «піяна-фортэ» (1765), апрацаваны Моцартам для клавіра, дзвюх скрыпак і баса. Вельмі вялікая роля клавіра і ў камернай музыцы Іагана Крысціяна.

Жамчужынай інструментальнай творчасці Іагана Крысціяна з'яўляюцца яго ансамблевыя опусы (квартэты, квінтэты, секстэты) з падкрэслена віртуознай партыяй аднаго з удзельнікаў. Вяршыняй гэтай жанравай іерархіі з'яўляецца Канцэрт для клавіра з аркестрам (невыпадкова Іаган Крысціян у 1763 г. заваяваў званне каралеўскага «майстра музыкі» з клавірным канцэртам). Менавіта яму належыць заслуга ў стварэнні новага тыпу клавірнага канцэрта з падвойнай экспазіцыяй у 1 частцы.

Смерць Іагана Крысціяна, незаўважаная лонданцамі, была ўспрынята Моцартам як велізарная страта для музычнага свету. І толькі праз стагоддзі разуменне Моцартам «заслуг» свайго духоўнага бацькі стала ўсеагульным. «Кветка грацыі і грацыі, самы галантны з сыноў Себасцьяна заняў належнае месца ў музычнай гісторыі».

Т. Фрумкіс