Вільгельм Фрыдэман Бах |
Вільгельм Фрыдэман Бах
... ён гаварыў са мной пра музыку і пра аднаго вялікага арганіста па імені В. Ф. Бах ... Гэты музыка валодае выдатным дарам да ўсяго, што я чуў (ці магу сабе ўявіць), з пункту гледжання глыбіні гарманічных ведаў і сілы выканання ... Г. ван Свіген – прынц. Каўніц Берлін, 1774 год
Сыны І. С. Баха пакінулі яркі след у музыцы XNUMX стагоддзя. Слаўную плеяду чатырох братоў-кампазітараў па праве ўзначальвае старэйшы з іх Вільгельм Фрыдэман, празваны ў гісторыі «гальскім» Бахам. Першынец і любімы, а таксама адзін з першых вучняў свайго вялікага бацькі Вільгельм Фрыдэман у найбольшай ступені пераняў завешчаныя яму традыцыі. «Вось мой любімы сын, - казаў, паводле легенды, Ёган Себасцьян, - у ім мая добрая воля». Нездарма першы біёграф І. С. Баха І. Форкель лічыў, што «Вільгельм Фрыдэман па арыгінальнасці мелодыі найбольш блізкі свайму бацьку», а біёграфы яго сына, у сваю чаргу, адносяць яго да ліку « апошнія слугі арганнай традыцыі барока». Аднак не менш характэрная і іншая характарыстыка: «рамантык сярод нямецкіх майстроў музычнага ракако». На самай справе ніякай супярэчнасці тут няма.
Вільгельму Фрыдэману аднолькава падпарадкоўваліся рацыянальная строгасць і нястрымная фантазія, драматычны пафас і пранікнёны лірызм, празрыстая пастаральнасць і пругкасць танцавальных рытмаў. З дзяцінства музычная адукацыя кампазітара была пастаўлена на прафесійную аснову. Для яго першы І. С. Бах пачаў пісаць «урокі» для клавіра, якія разам з выбранымі творамі іншых аўтараў увайшлі ў знакамітую «Клавірную кнігу В. Ф. Баха». Узровень гэтых урокаў - тут прэлюдыі, інвенцыі, танцавальныя п'есы, аранжыроўкі харалаў, якія сталі школай для ўсіх наступных пакаленняў - адлюстроўвае хуткае развіццё Вільгельма Фрыдэмана як клавесініста. Дастаткова сказаць, што прэлюдыі I тома «Добра тэмпераванага клавіра», якія ўваходзілі ў буклет, прызначаліся для дванаццацігадовага (!) музыканта. У 1726 г. да заняткаў па клавіры дадаліся заняткі скрыпкай у І. Г. Браўна, а ў 1723 г. Фрыдэман скончыў Лейпцыгскую Томасскую школу, атрымаўшы салідную агульную адукацыю музыканта ў Лейпцыгскім універсітэце. Адначасова ён з'яўляецца актыўным памочнікам Іагана Себасцьяна (на той момант кантара царквы св. Тамаша), які вёў рэпетыцыі і расклад партый, часта замяняючы свайго бацьку за арганам. Верагодней за ўсё, тады і з'явіліся Шэсць арганных санат, напісаных Бахам, па словах Форкеля, «для свайго старэйшага сына Вільгельма Фрыдэмана, каб зрабіць яго майстрам ігры на аргане, якім ён пазней стаў». Нядзіўна, што з такой падрыхтоўкай Вільгельм Фрыдэман бліскуча вытрымаў іспыт на пасаду арганіста ў царкве Святой Сафіі ў Дрэздэне (1733), дзе, аднак, ужо паспелі яго пазнаць па клавірабендзе, дадзеным раней сумесна з Ёган Себасцьян. Бацька і сын выканалі двайныя канцэрты, напісаныя, відаць, Бахам-старэйшым спецыяльна для гэтага выпадку. 13 дрэздэнскіх гадоў - гэта час інтэнсіўнага творчага росту музыканта, якому ў значнай ступені спрыяла атмасфера аднаго з самых яркіх музычных цэнтраў Еўропы. У коле новых знаёмых маладога лейпцыгца, кіраўніка Дрэздэнскай оперы - знакаміты І. Хасэ і яго не менш знакамітая жонка, спявачка Ф. Бардоні, а таксама прыдворныя музыканты-інструменталісты. У сваю чаргу дрэздэнцы былі захоплены майстэрствам Вільгельма Фрыдэмана, клавесініста і арганіста. Ён становіцца выкладчыкам моды.
У той жа час арганіст пратэстанцкай царквы, якому Вільгельм Фрыдэман захоўваў глыбокую вернасць паводле запавету бацькі, не мог не адчуць некаторага адчужэння ў каталіцкім Дрэздэне, што, верагодна, паслужыла штуршком для пераходу ў больш прэстыжную сферу ў пратэстанцкі свет. У 1746 г. Вільгельм Фрыдэман (без суда!) заняў самую ганаровую пасаду арганіста ў Лібфрауэнкірхе ў Гале, стаўшы годным пераемнікам Ф. Цахава (настаўнік Г. Ф. Гендэль) і С. Шэйдта, якія ў свой час праславілі сваю парафію.
Нараўне са сваімі выдатнымі папярэднікамі Вільгельм Фрыдэман прыцягваў публіку сваімі натхнёнымі імправізацыямі. «Гальскі» Бах таксама стаў музычным кіраўніком горада, у абавязкі якога ўваходзіла правядзенне гарадскіх і царкоўных святаў, у якіх удзельнічалі хоры і аркестры трох галоўных цэркваў горада. Не забываем Вільгельма Фрыдэмана і яго родны Лейпцыг.
Гальскі перыяд, які доўжыўся амаль 20 гадоў, не быў бясхмарным. «Найшаноўнейшы і вучонейшы спадар Вільгельм Фрыдэман», як яго называлі ў свой час у гальскім запрашэнні, набыў непажаданую бацькам горада рэпутацыю чалавека вальнадумнага, які не жадае беспярэчна выконваць «руплівасць да дабрадзейнага і ўзорнага жыцця», указаная ў кантракце. Акрамя таго, на незадаволенасць царкоўных уладаў, ён часта з'язджаў у пошуках больш выгаднага месца. Нарэшце, у 1762 годзе ён цалкам адмовіўся ад статусу музыканта «на службе», стаўшы, мабыць, першым вольным артыстам у гісторыі музыкі.
Вільгельм Фрыдэман, аднак, не пераставаў клапаціцца пра свой публічны твар. Так, пасля шматгадовых прэтэнзій, у 1767 годзе ён атрымаў тытул дармштадтского прыдворнага капельмайстра, адмовіўшыся, аднак, ад прапановы заняць гэтае месца не намінальна, а рэальна. Застаючыся ў Гале, ён ледзь зарабляў на жыццё выкладчыкам і арганістам, які і сёння здзіўляў знаўцаў палымяным размахам сваіх фантазій. У 1770 годзе, гнаны галечай (маёнтак яго жонкі быў прададзены з малатка), Вільгельм Фрыдэман з сям'ёй пераехаў у Браўншвейг. Біёграфы адзначаюць Брауншвейгскі перыяд як асабліва пагібельны для кампазітара, які марнуе сябе без разбору за кошт пастаяннай вучобы. Нядбайнасць Вільгельма Фрыдэмана сумна адбілася на захоўванні рукапісаў яго бацькі. Спадчыннік бясцэнных аўтографаў Баха, ён гатовы быў лёгка з імі расстацца. Толькі праз 4 гады ён успомніў, напрыклад, наступны свой намер: «... мой ад'езд з Браўншвейга быў настолькі паспешлівым, што я не змог скласці спіс маіх нататак і кніг, пакінутых там; пра «Мастацтва фугі» майго бацькі… я яшчэ памятаю, але іншыя царкоўныя кампазіцыі і гадавыя наборы…. Ваша правасхадзіцельства… мяне абяцалі ператварыць у грошы на аўкцыёне з прыцягненнем нейкага музыканта, які разбіраецца ў такой літаратуры.
Гэты ліст быў адпраўлены ўжо з Берліна, дзе Вільгельма Фрыдэмана ласкава прынялі пры двары прынцэсы Ганны Амаліі, сястры Фрыдрыха Вялікага, вялікага аматара музыкі і мецэната, якая была ў захапленні ад арганных імправізацый майстра. Яго вучаніцай становіцца Ганна Амалія, а таксама Сара Леві (бабуля Ф. Мендэльсона) і І. Кірнбергер (прыдворны кампазітар, некалі вучань Іагана Себасцьяна, які быў патронам Вільгельма Фрыдэмана ў Берліне). Замест удзячнасці ў новаспечанага настаўніка былі погляды на месца Кірнбергера, але вярхушка інтрыгі абарочваецца супраць яго: Ганна-Амалія пазбаўляе Вільгельма Фрыдэмана сваёй ласкі.
Апошняе дзесяцігоддзе ў жыцці кампазітара адзначана адзінотай і расчараваннем. Музіцыраванне ў вузкім коле знаўцаў («Калі ён іграў, мяне ахопліваў свяшчэнны трапятанне, — успамінае Форкель, — усё было так велічна і ўрачыста...») было адзіным, што расквечвала змрочныя дні. У 1784 годзе Вільгельм Фрыдэман памірае, пакідаючы жонку і дачку без сродкаў да існавання. Вядома, што на іх карысць была перададзена калекцыя з берлінскага спектакля «Месія» Гендэля ў 1785 годзе. Такі сумны канец першага арганіста Германіі, гаворыцца ў некралогу.
Вывучэнне спадчыны Фрыдэмана нашмат складаней. Па-першае, паводле Форкеля, «ён больш імправізаваў, чым пісаў». Акрамя таго, многія рукапісы немагчыма ідэнтыфікаваць і датаваць. Да канца не раскрытыя і апокрыфы Фрыдэмана, на магчымае існаванне якіх паказваюць не зусім праўдападобныя падмены, выяўленыя пры жыцці кампазітара: у адным выпадку ён змацоўваў творы бацькі сваім подпісам, у другім, наадварот, бачачы якую цікавасць выклікае рукапісная спадчына Іагана Себасцьяна, ён далучыў да яго два ўласныя опусы. Доўгі час Вільгельму Фрыдэману прыпісваўся і Канцэрт рэ мінор для органа, які дайшоў да нас у копіі Баха. Як высветлілася, аўтарства належыць А. Вівальдзі, а копія была зроблена І. С. Бахам яшчэ ў веймарскія гады, калі Фрыдэман быў дзіцем. Пры ўсім гэтым творчасць Вільгельма Фрыдэмана даволі шырокая, яе ўмоўна можна падзяліць на 4 перыяды. У Лейпцыгу (да 1733) было напісана некалькі пераважна клавірных п'ес. У Дрэздэне (1733—46) ствараліся пераважна інструментальныя творы (канцэрты, санаты, сімфоніі). У Гале (1746-70) разам з інструментальнай музыкай з'явілася 2 дзесяткі кантат - найменш цікавая частка спадчыны Фрыдэмана.
Па-славянску, услед за Іаганам Себасцьянам, ён часта складаў свае творы з пародый як на бацькаву, так і на ўласныя раннія творы. Спіс вакальных твораў дапаўняюць некалькі свецкіх кантат, нямецкая меса, асобныя арыі, а таксама незавершаная опера «Лаўзус і Лідзія» (1778—79, знікла), задуманая яшчэ ў Берліне. У Браўншвейгу і Берліне (1771—84) Фрыдэман абмежаваўся ігрой на клавесіне і рознымі камернымі творамі. Паказальна, што патомны і пажыццёвы арганіст практычна не пакінуў арганнай спадчыны. Геніяльны імправізатар, на жаль, не змог (а можа, і не імкнуўся), мяркуючы па ўжо працытаваным заўвазе Форкеля, зафіксаваць свае музычныя ідэі на паперы.
Жанравы пералік, аднак, не дае падстаў для назірання за эвалюцыяй стылю майстра. «Старая» фуга і «новая» саната, сімфонія і мініяцюра не змянялі адна адну ў храналагічным парадку. Так, «перарамантычныя» 12 паланэзаў былі напісаны ў Гале, а 8 фуг, якія выдаюць почырк сапраўднага сына бацькі, створаны ў Берліне з прысвячэннем прынцэсе Амаліі.
«Старое» і «новае» не ўтварылі таго арганічнага «змешанага» стылю, які характэрны, напрыклад, для Філіпа Эмануіла Баха. Для Вільгельма Фрыдэмана больш характэрна пастаяннае ваганне паміж «старым» і «новым», часам у рамках адной кампазіцыі. Напрыклад, у вядомым Канцэрце для двух цымбал класічнай санаце ў частцы 1 адказвае тыпова барочная канцэртная форма фіналу.
Вельмі неадназначны характар мае фантазія, так характэрная для Вільгельма Фрыдэмана. З аднаго боку, гэта працяг, а дакладней адна з вяршыняў у развіцці самабытнай барочнай традыцыі. Патокам неабмежаваных пасажаў, свабоднымі паўзамі, экспрэсіўнай дэкламацыі Вільгельм Фрыдэман нібы ўзрывае «гладкую» фактурную паверхню. З іншага боку, як, напрыклад, у Санаце для альта і клавіра, у 12 паланэзах, у многіх клавірных санатах, мудрагелістая тэматычнасць, дзіўная смеласць і насычанасць гармоніі, вытанчанасць мажорна-мінорнага святлаценю, рэзкія рытмічныя збоі, структурная арыгінальнасць. нагадваюць некаторыя старонкі Моцарта, Бетховена, а часам нават Шуберта і Шумана. Гэты бок натуры Фрыдэмана лепш за ўсё перадае гэты бок натуры Фрыдэмана, дарэчы, даволі рамантычнае па духу, назіранне нямецкага гісторыка Ф. Рохліца: «Фр. Бах, адарваны ад усяго, не абсталяваны і блаславёны нічым, акрамя высокай, нябеснай фантазіі, блукаў, знаходзячы ўсё, што яго цягнула ў глыбінях свайго мастацтва.
Т. Фрумкіс
