Барыс Ёфэ |

Барыс Ёфэ

Творчасць кампазітара, скрыпача, дырыжора і педагога Барыса Ёфэ, безумоўна, заслугоўвае асаблівай увагі прыхільнікаў акадэмічнай музыкі, адносіцца да лепшых узораў сучаснай кампазітарскай думкі. Аб поспеху Ёфэ як кампазітара можна меркаваць па тым, хто выконвае і запісвае яго музыку. Вось няпоўны спіс вядомых выканаўцаў музыкі Ёфэ: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Патрыцыя Капачынская, Канстанцін Ліфшыц, Іван Сакалоў, Коля Лесінг, Рэта Б'еры, Аўгусцін Відэман і многія іншыя. Манфрэд Айхер выдаў на сваім лэйбле ECM кампакт-дыск Барыса Ёфэ Song of Songs у выкананні Hilliard Ensemble і Rosamunde Quartet. Вольфганг Рым неаднаразова высока ацаніў творчасць Ёфэ і напісаў частку тэксту для буклета дыска «Песня Песняў». Сёлета ў ліпені ў выдавецтве Wolke выйшла на нямецкай мове кніга артыкулаў і эсэ Барыса Ёфэ «Музычны сэнс» («Musikalischer Sinn»).

Здаецца, Ёфэ можна лічыць даволі паспяховым кампазітарам, можна падумаць, што яго музыку часта чуюць і ведаюць многія. Давайце паглядзім на рэальны стан рэчаў. Ці шмат музыка Ёфэ гучыць на фестывалях сучаснай музыкі? Не, гэта зусім не гучыць. Чаму, паспрабую адказаць ніжэй. Як часта гэта гучыць па радыё? Так, часам у Еўропе – асабліва “Песня песняў” – але цалкам прысвечаных творчасці Барыса Ёфэ праграм амаль не было (за выключэннем Ізраіля). Ці шмат канцэртаў? Яны адбываюцца і адбываюцца ў розных краінах – у Германіі, Швейцарыі, Францыі, Аўстрыі, ЗША, Ізраілі, Расіі – дзякуючы тым музыкам, якія змаглі ацаніць музыку Ёфэ. Аднак самім гэтым музыкам прыйшлося выступіць у ролі «прадзюсараў».

Музыка Барыса Ёфэ яшчэ не надта вядомая і, мабыць, толькі на шляху да славы (трэба толькі спадзявацца і казаць «магчыма», бо ў гісторыі было шмат прыкладаў, калі нават лепшае свайго часу не шанавалася па вартасці). сучаснікамі). Музыкі, якія горача шануюць музыку і асобу Ёфэ – у прыватнасці, скрыпачка Патрыцыя Капатчынская, піяніст Канстанцін Ліфшыц і гітарыст Аўгусцін Відэнман – заяўляюць пра яго музыку сваім мастацтвам у канцэртах і запісах, але гэта толькі кропля ў моры тысяч канцэртаў.

Хацелася б паспрабаваць адказаць на пытанне, чаму музыка Барыса Ёфэ асабліва рэдка гучыць на фестывалях сучаснай музыкі.

Праблема ў тым, што творчасць Ёфэ не ўкладваецца ні ў якія рамкі і кірунак. Тут адразу варта сказаць пра галоўны твор і творчую знаходку Барыса Ёфэ – яго “Кнігу квартэтаў”. З сярэдзіны 90-х ён штодня піша з квартэтнай п'есы, якая змяшчаецца на адным нотным аркушы без указанняў тэмпу, дынамікі і агагікі. Жанр гэтых п'ес можна вызначыць як «паэма». Як і верш, кожны твор павінен быць прачытаны (іншымі словамі, музыка павінен вызначыць з музыкі тэмп, агогіку і дынаміку), а не проста сыграны. У сучаснай музыцы я нічога падобнага не ведаю (алеаторыка не ў лік), а вось у старадаўняй — увесь час (у «Мастацтве фугі» Баха няма нават сімвалаў для інструментаў, не кажучы ўжо пра тэмп і дынаміку) . Больш за тое, музыку Ёфэ цяжка “ўпіхнуць” у адназначныя стылістычныя рамкі. Некаторыя крытыкі пішуць пра традыцыі Рэгера і Шэнберга (англійскага пісьменніка і лібрэтыста Пола Грыфітса), што, вядома, здаецца вельмі дзіўным! – іншыя ўспамінаюць Кейджа і Фельдмана – апошні асабліва прыкметны ў амерыканскай крытыцы (Стывен Смоляр), якая бачыць у Ёфе нешта блізкае і асабістае. Адзін з крытыкаў напісаў наступнае: «Гэтая музыка адначасова танальная і атанальная» — такія незвычайныя і нестандартныя адчуванні адчуваюць слухачы. Гэтая музыка гэтак жа далёкая ад «новай прастаты» і «беднасці» Пярта і Сільвестрава, як і Лахенмана ці Ферніхова. Тое ж самае тычыцца і мінімалізму. Тым не менш, у музыцы Ёфэ прасочваецца яе прастата, яе навізна і нават нейкі “мінімалізм”. Пачуўшы гэтую музыку аднойчы, яе ўжо не зблытаеш з іншай; ён унікальны, як асоба, голас і твар чалавека.

Чаго толькі няма ў музыцы Барыса Ёфэ? Няма палітыкі, няма «надзённых праблем», няма нічога газетнага і імгненнага. У ім няма шумоў і багатага трохгучча. Такая музыка дыктуе свой фармат і сваё мысленне. Паўтаруся: музыкант, які грае музыку Ёфэ, павінен умець чытаць ноты, а не граць, бо такая музыка патрабуе саўдзелу. Але і слухач павінен удзельнічаць. Атрымліваецца такі парадокс: здаецца, музыка не фарсіраваная і дыхае нармальнымі нотамі, але слухаць музыку трэба асабліва ўважліва і не адцягвацца – хаця б падчас хвіліннага квартэту. Гэта не так складана: не трэба быць вялікім спецыялістам, не трэба думаць пра тэхніку або канцэпцыю. Каб зразумець і палюбіць музыку Барыса Ёфэ, трэба ўмець непасрэдна і чуйна слухаць музыку і зыходзіць з яе.

Хтосьці параўноўваў музыку Ёфэ з вадой, а хтосьці з хлебам, з тым, што найперш неабходна для жыцця. Цяпер столькі празмернасцей, столькі далікатэсаў, але чаго ты прагнеш, чаму адчуваеш сябе Сэнт-Экзюперы ў пустыні? «Кніга квартэтаў», якая змяшчае тысячы «паэм», з'яўляецца не толькі цэнтрам творчасці Барыса Ёфэ, але і вытокам многіх іншых яго твораў — аркестравых, камерных і вакальных.

Асобна стаяць і дзве оперы: «Гісторыя пра рабіна і яго сына» паводле рабі Нахмана на ідыш (у напісанні лібрэта ўдзельнічаў вядомы паэт і перакладчык Анры Валахонскі) і «Эстэр Расін» паводле арыгінальнага тэксту вялікага французскага пісьменніка. драматург. Абедзве оперы для камернага ансамбля. У “Рабі”, якая ніколі не выконвалася (за выключэннем уступу), спалучаюцца сучасныя і старажытныя інструменты – у розных строях. «Эстэр» была напісана для чатырох салістаў і невялікага барочнага ансамбля. Ён быў пастаўлены ў Базелі ў 2006 годзе і пра яго варта сказаць асобна.

«Эстэр Расіна» — трыб'ют (амаж) Рамо, але ў той жа час опера не стылізацыя і напісана ў сваёй пазнавальнай манеры. Здаецца, нічога падобнага не было з часоў «Цара Эдыпа» Стравінскага, з якім можна параўнаць Эстэр. Як і опера-араторыя Стравінскага, «Эстэр» не абмяжоўваецца адной музычнай эпохай – гэта не безасабовая пастыша. У абодвух выпадках аўтары, іх эстэтыка і ідэя музыкі выдатна пазнаюцца. Аднак тут пачынаюцца адрозненні. У оперы Стравінскага, як правіла, мала ўлічваецца музыка не Стравінскага; у ім больш цікава тое, што ад яго гармоніі і рытму, чым спасціжэнне жанру традыцыі барока. Хутчэй Стравінскі выкарыстоўвае клішэ, «закамянеласці» жанраў і форм такім чынам, што іх можна разбіць і пабудаваць з гэтых фрагментаў (як Пікаса ў жывапісе). Барыс Ёфэ нічога не парушае, бо для яго гэтыя жанры і формы барочнай музыкі — не выкапні, і, слухаючы яго музыку, мы таксама можам пераканацца, што музычная традыцыя жывая. Ці не нагадвае гэта вам пра… цуд уваскрасення мёртвых? Толькі, як бачыце, паняцце (а тым больш адчуванне) цуду знаходзіцца па-за сферай жыцця сучаснага чалавека. Зафіксаваны цуд у нататках Гаравіца цяпер аказаўся вульгарнасцю, а цуды Шагала — наіўнымі мазнямі. І нягледзячы ні на што: Шуберт жыве ў творах Гаравіца, а святло напаўняе царкву Святога Стэфана праз вітражы Шагала. Габрэйскі дух і эўрапейская музыка існуюць у творчасьці Ёфэ, нягледзячы ні на што. «Эстэр» цалкам пазбаўленая якіх-небудзь эфектаў знешняга характару або «глянцавай» прыгажосці. Як вершы Расіна, музыка строгая і вытанчаная, але ў гэтай вытанчанай строгасці свабода даецца шэрагу выразаў і характараў. Выгібы вакальнай партыі Эсфіры могуць належаць толькі прыгожай імператрыцы, яе пяшчотным і пышным плячам… Як Мандэльштам: «…Усе пяюць блажэнных жонак з крутымі плячыма…» У той жа час у гэтых выгібах мы чуем боль, трапятанне, усё сіла лагоднасці, веры і любові падману, пыхі і нянавісці. У жыцці, напэўна, не так, але прынамсі ў мастацтве мы гэта ўбачым і пачуем. І гэта не падман, не ўцёкі ад рэчаіснасці: лагоднасць, вера, любоў – гэта тое, што чалавечае, тое лепшае, што заключана ў нас, людзях. Той, хто любіць мастацтва, хоча бачыць у ім толькі самае каштоўнае і чыстае, а бруду і газет хапае на свеце. І няважна, ці гэтая каштоўная рэч называецца лагоднасцю, ці сілай, а можа, і тым і іншым адразу. Барыс Ёфэ сваім мастацтвам прама выказаў сваё ўяўленне пра прыгажосць у маналогу Эстэр з 3-й дзеі. Невыпадкова матэрыял і музычная эстэтыка маналогу паходзяць з «Кнігі квартэтаў» — галоўнага твора кампазітара, дзе ён робіць толькі тое, што лічыць патрэбным для сябе.

Барыс Ёфэ нарадзіўся 21 снежня 1968 года ў Ленінградзе ў сям'і інжынераў. Важнае месца ў жыцці сям'і Ёфэ займала мастацтва, і маленькі Барыс даволі рана (праз запісы) змог далучыцца да літаратуры і музыкі. У 9 гадоў ён сам пачаў іграць на скрыпцы, наведваючы музычную школу, у 11 гадоў склаў свой першы квартэт працягласцю 40 хвілін, музыка якога здзіўляла слухачоў сваёй змястоўнасцю. Пасля 8 класа Барыс Ёфэ паступіў у музычную школу па класе скрыпкі (пед. Зайцава). Прыкладна ў гэты ж час адбылася важная для Ёфэ сустрэча: ён пачаў браць прыватныя ўрокі тэорыі ў Адама Страціеўскага. Страціеўскі вывеў маладога музыканта на новы ўзровень разумення музыкі і навучыў яго шматлікім практычным рэчам. Сам Ёфэ быў гатовы да гэтай сустрэчы сваёй каласальнай музычнасцю (чуйны абсалютны слых, памяць, а галоўнае — нязгасная любоў да музыкі, мысленне музыкай).

Затым была служба ў савецкім войску і эміграцыя ў Ізраіль у 1990 годзе. У Тэль-Авіве Барыс Ёфэ паступіў у музычную акадэмію. Рубіна і працягваў вучобу ў А. Страціеўскага. У 1995 годзе былі напісаны першыя творы Кнігі квартэтаў. Іх эстэтыка вызначылася ў невялікім творы для струннага трыа, напісаным яшчэ ў арміі. Праз некалькі гадоў быў запісаны першы дыск з квартэтамі. У 1997 годзе Барыс Ёфэ разам з жонкай і першай дачкой пераехаў у Карлсруэ. Там ён вучыўся ў Вольфганга Рыма, там былі напісаны дзве оперы і выдадзены яшчэ чатыры дыскі. Ёфэ жыве і працуе ў Карлсруэ па гэты дзень.