Канстанцін Мікалаевіч Ігумнаў (Константин Игумнов) |

Канстанцін Ігумнаў

«Ігумнаў быў чалавекам рэдкага абаяння, прастаты і высакароднасці. Ніякія ўшанаванні і слава не маглі пахіснуць яго найглыбейшай сціпласці. Не было ў ім і ценю той марнасці, якой часам пакутуюць некаторыя мастакі. Гэта пра чалавека Ігумнова. «Мастаку шчыраму і патрабавальнаму, Ігумнаву былі чужыя ўсякая афектацыя, пастава, знешні глянец. Дзеля маляўнічага эфекту, дзеля павярхоўнага бляску ён ніколі не ахвяраваў мастацкім сэнсам… Ігумнаў не цярпеў нічога экстрэмальнага, жорсткага, празмернага. Яго стыль гульні быў простым і лаканічным». Гэта пра Ігумнава-мастака.

«Строгі і патрабавальны да сябе, Ігумнаў быў патрабавальны і да сваіх вучняў. Праніклівы ў ацэнцы сваіх сіл і магчымасцей, ён пастаянна вучыў мастацкай праўдзе, прастаце і натуральнасці выказвання. Ён вучыў сціпласці, прапарцыянальнасці і эканоміі ва ўжываных сродках. Вучыў выразнасці маўлення, мілагучнасці, мяккасці гучання, пластычнасці і рэльефнасці фразіроўкі. Ён вучыў «жывому дыханню» музычнага выканання». Гэта пра настаўніка Ігумнова.

«У асноўным і галоўнае тое, што погляды і эстэтычныя прынцыпы Ігумнава заставаліся, відаць, даволі ўстойлівымі... Яго сімпатыі як мастака і педагога доўгі час былі на баку музыкі яснай, змястоўнай, сапраўды рэалістычнай у сваёй аснове (ён проста не прызнаваў інш.), сваё “крэда” музыкант-інтэрпрэтатар заўсёды выяўляў сябе праз такія якасці, як непасрэднасць выканальніцкага ўвасаблення вобраза, пранікнёнасць і тонкасць паэтычнага перажывання. Вось пра мастацкія прынцыпы Ігумнава. Прыведзеныя выказванні належаць вучням выдатнага педагога – Я. Мільштэйну і Я. Фліеру, якія шмат гадоў добра ведалі Канстанціна Мікалаевіча. Параўноўваючы іх, міжволі прыходзіш да высновы аб дзіўнай цэласнасці чалавечай і мастацкай натуры Ігумнава. Ва ўсім ён заставаўся верным сабе, будучы асобай і мастаком глыбокай самабытнасці.

Ён увабраў у сябе лепшыя традыцыі рускай выканаўчай і кампазітарскай школ. У Маскоўскай кансерваторыі, якую скончыў у 1894 годзе, Ігумнаў вучыўся класу фартэпіяна спачатку ў А. І. Сілоці, затым у П. А. Пабста. Тут ён вывучаў тэорыю музыкі і кампазіцыю ў С. І. Танеева, А. С. Арэнскага і М. М. Іпалітава-Іванова і ў камерным ансамблі ў В. І. Сафонава. Адначасова (1892-1895) вучыўся на гісторыка-філалагічным факультэце Маскоўскага універсітэта. Масквічы пазнаёміліся з піяністам Ігумнавым яшчэ ў 1895 годзе, і неўзабаве ён заняў бачнае месца сярод расійскіх канцэртуючых выканаўцаў. На схіле гадоў Ігумнаў склаў такую ​​схему свайго піяністычнага развіцця: «Мой выканаўчы шлях складаны і пакручасты. Падзяляю яго на наступныя перыяды: 1895-1908 г. – навучальны перыяд; 1908-1917 – перыяд зараджэння пошукаў пад уплывам мастакоў і пісьменнікаў (Сяроў, Сомаў, Брусаў і інш.); 1917-1930 г. – перыяд пераацэнкі ўсіх каштоўнасцей; захапленне колерам на шкоду рытмічнаму малюнку, злоўжыванне рубато; 1930-1940 гады - гэта паступовае фарміраванне маіх цяперашніх поглядаў. Аднак у поўнай меры я іх усвядоміў і «знайшоў сябе» толькі пасля Вялікай Айчыннай вайны»… Але нават калі прыняць да ўвагі вынікі гэтага «самааналізу», цалкам відавочна, што вызначальныя рысы былі ўласцівы гульні Ігумнава ва ўсім. ўнутраныя «метамарфозы». Гэта адносіцца і да прынцыпаў інтэрпрэтацыі, і да рэпертуарных схільнасцей артыста.

Усе спецыялісты ў адзін голас адзначаюць нейкае асаблівае стаўленне Ігумнава да інструмента, яго рэдкае ўменне весці жывую гаворку з людзьмі з дапамогай фартэпіяна. У 1933 годзе тагачасны дырэктар Маскоўскай кансерваторыі Б. Пшыбышэўскі пісаў у газеце «Савецкае мастацтва»: «Як піяніст Ігумнаў — з'ява абсалютна выключная. Праўда, ён не належыць да сям'і фартэпіянных майстроў, якія вылучаюцца бліскучай тэхнікай, магутным гучаннем і аркестравай трактоўкай інструмента. Ігумнаў належыць да піяністаў тыпу Фільда, Шапэна, г.зн. да майстроў, якія найбольш набліжаліся да спецыфікі фартэпіяна, не шукалі ў ім штучна выкліканых аркестравых эфектаў, а выцягвалі з яго тое, што цяжэй за ўсё выняць з-пад знешняй жорсткасці фартэпіяна. гук – мілагучнасць. Раяль Ігумнава спявае, як рэдка ў сучасных вялікіх піяністаў. Праз некалькі гадоў да гэтай думкі далучаецца і А. Альшванг: «Ён здабыў папулярнасць дзякуючы захапляльнай душэўнай шчырасці ігры, жывому кантакту з публікай і выдатнай інтэрпрэтацыі класікі… Многія справядліва адзначаюць мужную строгасць у выкананні К. Ігумнава. Разам з тым гучанне Ігумнава характарызуецца мяккасцю, набліжанасцю да маўленчай мелодыкі. Яго інтэрпрэтацыя адрозніваецца жывасцю, свежасцю фарбаў. Прафесар Я. Мільштэйн, які пачынаў асістэнтам Ігумнава і шмат зрабіў для вывучэння спадчыны свайго настаўніка, неаднаразова адзначаў гэтыя ж асаблівасці: «Мала хто мог спаборнічаць з Ігумнавым у прыгажосці гуку, які адрозніваўся незвычайнай багаццем. каларыту і дзіўнай мілагучнасці. Пад яго рукамі піяніна набывала ўласцівасці чалавечага голасу. Дзякуючы нейкаму асабліваму штрыху, як бы зліваючыся з клавіятурай (па яго ўласным прызнанні, у аснове яго штрыха ляжаў прынцып ф'южн), а таксама дзякуючы тонкаму, разнастайнаму, пульсуючаму карыстанню педаллю, ён выдаваў гук рэдкага абаяння. Нават ад самага моцнага ўдару яго туша не губляла свайго шарму: яна заўсёды была высакароднай. Ігумнаў хутчэй аддаваў перавагу іграць цішэй, але толькі не «крычаць», не фарсіраваць гук піяніна, не выходзіць за яго натуральныя межы.

Як Ігумнаў дасягнуў сваіх дзіўных мастацкіх адкрыццяў? Да іх яго вяла не толькі прыродная мастацкая інтуіцыя. Нешматслоўны па натуры, ён аднойчы адчыніў «дзверы» ў сваю творчую лабараторыю: «Я лічу, што любая музычная пастаноўка — гэта жывая гаворка, звязны аповед... Але проста расказаць — усё ж недастаткова. Трэба, каб апавяданне мела пэўны змест і каб у выканаўцы заўсёды было тое, што набліжала б яго да гэтага зместу. І тут я не магу думаць пра музычны спектакль абстрактна: заўсёды хочацца звярнуцца да нейкіх побытавых аналогій. Адным словам, я чэрпаю змест апавядання або з асабістых уражанняў, або з прыроды, або з мастацтва, або з пэўных уяўленняў, або з пэўнай гістарычнай эпохі. Для мяне несумненна, што ў кожным значным творы шукаецца тое, што звязвае выканаўцу з рэальным жыццём. Я не магу ўявіць музыку дзеля музыкі, без чалавечых перажыванняў… Таму трэба, каб выкананы твор знаходзіў нейкі водгук у асобе выканаўцы, каб быў блізкі яму. Можна, вядома, пераўвасабляцца, але заўсёды павінны быць нейкія асабістыя ніткі, якія злучаюць. Нельга сказаць, што я абавязкова ўяўляў сабе праграму твора. Не, тое, што я ўяўляю, не праграма. Гэта толькі нейкія пачуцці, думкі, параўнанні, якія дапамагаюць выклікаць настрой, падобны да тых, якія я хачу перадаць у сваім спектаклі. Гэта як бы “рабочыя гіпотэзы”, якія спрыяюць разуменню мастацкай задумы”.

3 снежня 1947 года Ігумнаў у апошні раз выйшаў на сцэну Вялікай залы Маскоўскай кансерваторыі. У праграме гэтага вечара былі Сёмая саната Бетховена, Саната Чайкоўскага, Саната сі мінор Шапэна, Варыяцыі Лядава на тэму Глінкі, невядомая шырокай публіцы п'еса Чайкоўскага "Страсная споведзь". На біс прагучалі «Экспромт» Рубінштэйна, «Музычны момант до-дыез мінор» Шуберта і «Калыханка» Чайкоўскага-Пабста. У развітальнай праграме гучалі імёны тых кампазітараў, чыя музыка заўсёды была блізкая піяністу. «Калі ўсё ж шукаць галоўнае, пастаяннае ў выканальніцкім вобразе Ігумнава, — адзначаў у 1933 г. К. Грыміх, — то найбольш кідаюцца ў вочы шматлікія ніткі, якія звязваюць яго выканальніцкую творчасць з рамантычнымі старонкамі фартэпіяннага мастацтва… Тут — не ў Бах не ў Моцарта, не ў Пракоф’ева, не ў Хіндэміта, а ў Бетховена, Мендэльсона, Шумана, Брамса, Шапэна, Ліста, Чайкоўскага, Рахманінава – найбольш пераканаўча выяўляюцца вартасці ігумнаўскага выканання: стрыманая і ўражлівая выразнасць, тонкае валоданне гучанне, незалежнасць і свежасць інтэрпрэтацыі.

Сапраўды, Ігумнаў не быў, як кажуць, ўсяедным выканаўцам. Ён заставаўся верным сабе: «Калі кампазітар мне чужы і яго творы асабіста мне не даюць матэрыялу для выканальніцкага мастацтва, я не магу ўключыць яго ў свой рэпертуар (напрыклад, фартэпіянныя творы Балакірава, французскіх імпрэсіяністаў, позняга Скрябіна, некаторых творы савецкіх кампазітараў). І тут варта вылучыць няспынны зварот піяніста да рускай фартэпіяннай класікі, і, перш за ўсё, да творчасці Чайкоўскага. Можна сказаць, што менавіта Ігумнаў аднавіў на канцэртнай сцэне многія творы вялікага рускага кампазітара.

Кожны, хто слухаў Ігумнава, пагодзіцца з захопленымі словамі І. Мільштэйна: «Нідзе, нават у Шапэна, Шумана, Ліста, асаблівае, поўнае прастаты, высакароднасці і цнатлівай сціпласці Ігумнава не выяўляецца так удала, як у творчасці Чайкоўскага. . Немагчыма ўявіць, што тонкасць выканання можа быць даведзена да больш высокай ступені дасканаласці. Большай плаўнасці і прадуманасці меладычных выліванняў, большай праўдзівасці і шчырасці пачуццяў немагчыма ўявіць. Ігумнава выкананне гэтых работ адрозніваецца ад іншых, як выцяжка адрозніваецца ад разведзенай сумесі. Сапраўды, усё ў ім дзіўна: кожны нюанс тут — узор для пераймання, кожная рыска — прадмет захаплення. Каб ацаніць педагагічную дзейнасць Ігумнава, дастаткова назваць імёны некаторых вучняў: Н. Арлоў, І. Дабравейн, Л. Аборын, Я. Фліер, А. Дзьякаў, М. Грынберг, І. Міхнеўскі, А. Іёхелес, А. і М. Готліб, О. Башняковіч, Н. Штаркман. Усё гэта канцэртуючыя піяністы, якія заваявалі шырокую вядомасць. Неўзабаве пасля заканчэння кансерваторыі пачаў выкладаць, некаторы час быў выкладчыкам музычнай школы ў Тбілісі (1898—1899), з 1899 — прафесар Маскоўскай кансерваторыі; у 1924—1929 гадах адначасова быў яе рэктарам. У зносінах з вучнямі Ігумнаў быў далёкі ад усялякага дагматызму, кожны яго ўрок - жывы творчы працэс, адкрыццё невычэрпных музычных багаццяў. «Мая педагогіка, - кажа ён, - цесна звязана з маёй працай, і гэта абумоўлівае адсутнасць стабільнасці маіх педагагічных установак». Магчыма, гэтым тлумачыцца дзіўная непадобнасць, часам кантрасная апазіцыйнасць вучняў Ігумнава. Але, бадай, усіх іх аб’ядноўвае трапяткое стаўленне да музыкі, перанятае ад настаўніка. Развітваючыся з настаўнікам у сумны дзень рэквіем. Я. Фліер слушна вызначыў асноўны «падтэкст» педагагічных поглядаў Ігумнава: «Канстанцін Мікалаевіч мог дараваць вучню фальшывыя запіскі, але не дараваў і не цярпеў ілжывых пачуццяў».

... Распавядаючы аб адной з апошніх сустрэч з Ігумнавым, яго вучань прафесар К. Аджэмаў успамінаў: «У той вечар мне здалося, што К. Н. не зусім здаровы. Акрамя таго, ён паведаміў, што дактары не дазволілі яму гуляць. «Але ў чым сэнс майго жыцця? Гуляць…”

Літ .: Рабіновіч Д. Партрэты піяністаў. М., 1970; Мільштэйн I, Канстанцін Мікалаевіч Ігумнаў. М., 1975.

Грыгор'еў Л., Платэк Я.