Люцыя Аліберці |

Люцыя Аліберці

ЗОРКІ ОПЕРЫ: ЛЮЧЫЯ АЛІБЕРЦІ

Люсія Аліберці - перш за ўсё музыка, а ўжо потым спявачка. Сапрана валодае фартэпіяна, гітарай, скрыпкай і акардэонам і піша музыку. За яе плячыма амаль трыццаць гадоў кар'еры, на працягу якой Аліберці спявае на ўсіх прэстыжных сцэнах свету. Выступала і ў Маскве. Асабліва яе цэняць у нямецкамоўных краінах і ў Японіі, дзе газеты часта прысвячаюць яе выступам цэлыя старонкі. Яе рэпертуар у асноўным складаецца з опер Беліні і Даніцэці: «Пірат», «Чужаземка», «Капулеці і Мантэкі», «Зонамбула», «Норма», «Беатрыс ды Тэнда», «Пурытані», «Ганна Болейн», «Любоўны элітар», «Лукрэцыя Борджыа», «Марыя Сцюарт», «Лючыя ды Ламермур», Раберта Дэверё, Лінда ды Шамуні, Дон Паскуале. Яна таксама выконвае партыі Расіні і Вердзі. У Германіі яе абвясцілі «каралевай бельканта», але на радзіме, у Італіі, прымадонна значна менш папулярная. Былы тэнар і папулярны оперны вядучы Баркачча на трэцім канале італьянскага радыё Энрыка Сцінкелі прысвяціў ёй шмат з'едлівых, калі не сказаць абразлівых выказванняў. На думку гэтага валадара думак (няма такога аматара оперы, які б не ўключаў радыё кожны дзень а першай гадзіне дня), Аліберці бязмерна, безгустоўна і бязбожна пераймае Марыю Калас. Алесандра Морміле размаўляе з Люсіяй Аліберці.

Як вы вызначаеце ўласны голас і як абараняецеся ад абвінавачванняў у перайманні Марыі Калас?

Некаторыя рысы маёй знешнасці нагадваюць Калас. У мяне, як і ў яе, вялікі нос! Але як чалавек я адрозніваюся ад яе. Праўда, з вакальнага пункту гледжання паміж мной і ёю ёсць падабенства, але я лічу, што абвінавачваць мяне ў перайманні несправядліва і павярхоўна. Я лічу, што мой голас падобны да голасу Калас у вышэйшай актаве, дзе гукі адрозніваюцца моцай і драматычнасцю. Але што тычыцца цэнтральнага і ніжняга рэгістраў, то мой голас зусім іншы. Калас была драматычным сапрана з каларатурай. Лічу сябе лірыка-драматычным сапрана з каларатурай. Выкажуся больш зразумела. Мой драматычны акцэнт у экспрэсіўнасці, а не ў самім голасе, як у Калас. Мой цэнтр нагадвае лірычнае сапрана, з яго элегічным тэмбрам. Яго галоўная характарыстыка - не чыстая і абстрактная прыгажосць, а лірычная выразнасць. Веліч Калас у тым, што яна надала рамантычнай оперы з яе элегічнай страснасцю, амаль матэрыяльнай напоўненасцю. Іншыя выдатныя сапрана, якія прыйшлі ёй на змену, больш увагі надавалі ўласна бельканта. У мяне склалася ўражанне, што сёння некаторыя ролі вярнуліся да лёгкага сапрана і нават субрэтавага тыпу каларатуры. Ёсць рызыка зрабіць крок назад у тым, што я лічу праўдай выразнасці ў некаторых операх пачатку дзевятнаццатага стагоддзя, якім Калас, а таксама Рэната Скота і Рэната Тэбальдзі вярнулі драматычную пераканаўчасць і адначасова часу стылістычнай дакладнасці.

На працягу многіх гадоў, як вы працавалі, каб палепшыць свой голас і зрабіць яго больш вытанчаным?

Шчыра скажу, што мне заўсёды было цяжка кантраляваць аднастайнасць рэестраў. Спачатку спяваў, давяраючы сваёй натуры. Потым я шэсць гадоў вучыўся ў Луіджы Роні ў Рыме, а потым у Альфрэда Краўса. Краўс — мой сапраўдны настаўнік. Ён навучыў мяне кантраляваць свой голас і лепш пазнаваць сябе. Многаму мяне навучыў і Герберт фон Караян. Але калі я адмовіўся спяваць з ім Il truvore, Don Carlos, Tosca і Norma, наша супрацоўніцтва перапынілася. Аднак я ведаю, што незадоўга да смерці Караян выказаў жаданне выканаць са мной «Норму».

Ці адчуваеце вы сябе цяпер уладальнікам сваіх магчымасцяў?

Тыя, хто мяне ведае, кажуць, што я свой першы вораг. Таму я рэдка бываю задаволены сабой. Маё пачуццё самакрытыкі часам настолькі жорсткае, што прыводзіць да псіхалагічных крызісаў і робіць мяне незадаволеным і няўпэўненым ва ўласных сілах. І ўсё ж магу сказаць, што я сёння ў росквіце сваіх вакальных магчымасцей, тэхнічных і выразных. Калісьці мой голас панаваў нада мной. Цяпер я кантралюю свой голас. Думаю, надышоў час папоўніць свой рэпертуар новымі операмі. Пасля таго, што называецца італьянскім бельканта, я хацеў бы даследаваць вялікія ролі ў ранніх операх Вердзі, пачынаючы з «Лангабардаў», «Двух Фоскары» і «Разбойнікаў». Мне ўжо прапаноўвалі Набука і Макбета, але я хачу пачакаць. Я хацеў бы захаваць цэласнасць свайго голасу на доўгія гады. Як сказаў Краўс, узрост спевака на сцэне не мае значэння, а ўзрост яго голасу. І дадаў, што ёсць маладыя спевакі са старым голасам. Краўс застаецца для мяне прыкладам таго, як трэба жыць і спяваць. Ён павінен быць прыкладам для ўсіх оперных спевакоў.

Такім чынам, вы не думаеце пра сябе па-за пагоняй за дасканаласцю?

Імкненне да дасканаласці - правіла майго жыцця. Справа не толькі ў спевах. Я лічу, што жыццё неймавернае без дысцыпліны. Без дысцыпліны мы рызыкуем страціць пачуццё кантролю, без якога наша легкадумнае і спажывецкае грамадства можа ўпасці ў бязладдзе, не кажучы ўжо пра адсутнасць павагі да бліжняга. Таму я лічу сваё бачанне жыцця і сваёй кар'еры па-за звычайнымі стандартамі. Я рамантык, летуценнік, прыхільнік мастацтва і прыгожых рэчаў. Карацей кажучы: эстэт.

Інтэрв'ю з Люсіяй Аліберці апублікаваў часопіс праца

Пераклад з італьянскай

Дэбютавала ў тэатры Спалета (1978, Аміна ў «Зонамбуле» Беліні), у 1979 г. выканала гэтую партыю на тым жа фестывалі. З 1980 года ў Ла Скала. На фестывалі ў Глайндборне ў 1980 годзе яна выканала партыю Нанет у «Фальстафе». У 80-я гады яна спявала ў оперных тэатрах Генуі, Берліна, Цюрыха і іншых. З 1988 года ў Метраполітэн-опера (дэбют у ролі Люцыі). У 1993 годзе яна выканала партыю Віялеты ў Гамбургу. У 1996 г. выканала галоўную партыю ў оперы Беліні «Беатрыс ды Тэнда» ў Берліне (Нямецкая дзяржаўная опера). Сярод партый таксама Джыльда, Эльвіра ў «Пурытанах» Беліні, Алімпія ў «Апавяданнях Гофмана» Афенбаха. Запісы ўключаюць партыю Віялеты (дырыжор Р. Патэрнастра, Капрычыа), Імагены ў «Піраце» Беліні (дырыжор Віоці, Берлінская класіка).

Цодакоў Яўген, 1999 год