П'ер Родэ |
П'ер Родэ
На мяжы XNUMX-XNUMX стагоддзяў у Францыі, якая перажывала эпоху бурных сацыяльных узрушэнняў, сфарміравалася выдатная школа скрыпачоў, якая атрымала сусветнае прызнанне. Яго яркімі прадстаўнікамі былі П'ер Роде, П'ер Байо і Радольф Кройзер.
Скрыпачы розных мастацкіх індывідуальнасцей, яны мелі шмат агульнага ў эстэтычных пазіцыях, што дазволіла гісторыкам аб'яднаць іх пад назвай класічнай французскай скрыпічнай школы. Выхаваныя ў атмасферы дарэвалюцыйнай Францыі, яны пачыналі свой шлях з захаплення энцыклапедыстамі, філасофіяй Жан-Жака Русо, а ў музыцы былі гарачымі прыхільнікамі Віёці, у якіх высакародна стрыманая і адначасова аратарска-патэтычная гульні яны бачылі прыклад класічнага стылю ў сцэнічным мастацтве. Яны адчувалі Віёці сваім духоўным бацькам і настаўнікам, хоць толькі Родэ быў яго непасрэдным вучнем.
Усё гэта яднала іх з самым дэмакратычным крылом французскіх дзеячаў культуры. Уплыў ідэй энцыклапедыстаў, ідэй рэвалюцыі выразна адчуваецца ў «Методыцы Парыжскай кансерваторыі», распрацаванай Байо, Родэ і Кройцэрам, «у якой музычна-педагагічная думка спасцігае і пераламляе ... светапогляд чалавека. ідэолагі маладой французскай буржуазіі».
Аднак іх дэмакратызм абмяжоўваўся пераважна сферай эстэтыкі, сферай мастацтва, палітычна яны былі даволі абыякавыя. У іх не было таго палымянага захаплення ідэямі рэвалюцыі, якім адрозніваліся Госек, Керубіні, Далейрак, Бертан, і таму яны змаглі заставацца ў цэнтры музычнага жыцця Францыі ва ўсіх грамадскіх зменах. Натуральна, іх эстэтыка не засталася нязменнай. Пераход ад рэвалюцыі 1789 г. да імперыі Напалеона, аднаўленне дынастыі Бурбонаў і, нарэшце, да буржуазнай манархіі Луі Філіпа, адпаведна змянілі дух французскай культуры, да якой яе дзеячы не маглі заставацца абыякавымі. Музычнае мастацтва гэтых гадоў эвалюцыянавала ад класіцызму да «ампіру» і далей да рамантызму. Ранейшыя героіка-грамадзянскія тыранічныя матывы ў эпоху Напалеона былі выцеснены пампезнай рыторыкай і парадным бляскам «ампіру», унутрана халодным і рацыяналістычным, а класіцыстычныя традыцыі набылі характар добрай акадэмічнасці. У яго рамках Байо і Кройцэр завяршаюць творчую кар'еру.
У цэлым яны застаюцца вернымі класіцызму, і менавіта ў яго акадэмізаванай форме, і чужыя зараджаючамуся рамантычнаму кірунку. Сярод іх адзін Родэ закрануў рамантызм сентыменталісцка-лірычнымі аспектамі сваёй музыкі. Але ўсё ж па характары лірыкі ён заставаўся больш паслядоўнікам Русо, Мегюля, Грэтры і Віоці, чым вестуном новай рамантычнай пачуцці. Бо невыпадкова, калі прыйшоў росквіт рамантызму, творчасць Родэ страціла папулярнасць. Рамантыкі не адчувалі ў іх сугучча сваёй сістэме пачуццяў. Як і Байо і Кройцэр, Родэ цалкам належаў да эпохі класіцызму, што вызначыла яго мастацка-эстэтычныя прынцыпы.
Родэ нарадзіўся ў Бардо 16 лютага 1774 г. З шасці гадоў ён пачаў вучыцца ігры на скрыпцы ў Андрэ Жазэфа Фовеля (старэйшага). Цяжка сказаць, ці быў Фавель добрым настаўнікам. Хуткае знікненне Родэ як выканаўцы, якое стала трагедыяй яго жыцця, магчыма, было выклікана шкодай, нанесенай яго тэхніцы яго першапачатковым навучаннем. Так ці інакш, Фавель не змог забяспечыць Родэ доўгае выканаўчае жыццё.
У 1788 годзе Родэ адправіўся ў Парыж, дзе сыграў адзін з канцэртаў Віёці вядомаму ў той час скрыпачу Пунта. Уражаны талентам хлопчыка, Пунта вядзе яго да Віоці, які бярэ Родэ ў свае вучні. Іх заняткі доўжацца два гады. Родзе робіць галавакружныя поспехі. У 1790 годзе Віоці ўпершыню выпусціў свайго вучня на адкрытым канцэрце. Дэбют адбыўся ў Тэатры брата Караля ў антракце опернага спектакля. Родэ сыграў Трынаццаты канцэрт Віоці, і яго палымяная, бліскучая гульня захапіла публіку. Хлопцу ўсяго 16 гадоў, але, па ўсіх меркаваннях, ён лепшы скрыпач Францыі пасля Віёці.
У тым жа годзе Родэ пачаў працаваць у выдатным аркестры тэатра Feydo ў якасці акампаніятара другіх скрыпак. Адначасова разгарнулася яго канцэртная дзейнасць: на велікодным тыдні 1790 г. ён ажыццявіў грандыёзны па тых часах цыкл, сыграўшы запар 5 канцэртаў Віёці (Трэці, Трынаццаты, Чатырнаццаты, Семнаццаты, Васемнаццаты).
Усе жудасныя гады рэвалюцыі Родэ праводзіць у Парыжы, гуляючы ў тэатры Фейдо. Толькі ў 1794 г. ён здзейсніў сваю першую канцэртную паездку разам са знакамітым спеваком Гаратам. Едуць у Германію, выступаюць у Гамбургу, Берліне. Поспех Родэ выключны, Берлінская музычная газета з захапленнем пісала: «Мастацтва яго ігры апраўдала ўсе чаканні. Кожны, хто чуў яго знакамітага настаўніка Віёці, у адзін голас сцвярджае, што Родэ цалкам засвоіў выдатную манеру настаўніка, надаўшы ёй яшчэ большай мяккасці і пяшчоты.
У рэцэнзіі падкрэсліваецца лірычны бок стылю Родэ. Гэта якасць яго ігры нязменна падкрэсліваецца ў меркаваннях сучаснікаў. «Абаянне, чысціня, грацыя» - такімі эпітэтамі ўзнагароджвае гульню Родэ яго сябар П'ер Байо. Але ў гэтым манера ігры Родэ, відаць, прыкметна адрознівалася ад манеры Віоці, бо ў ёй адсутнічалі героіка-пафасныя, «аратарскія» якасці. Мабыць, Родэ захапіў слухачоў гармоніяй, класіцыстычнай выразнасцю і лірызмам, а не той пафаснай прыўзнятасці, мужчынскай сілай, якімі адрозніваўся Віёці.
Нягледзячы на поспех, Родэ прагне вярнуцца на радзіму. Спыніўшы канцэрты, ён адпраўляецца ў Бардо морам, бо па сушы ехаць рызыкоўна. Аднак трапіць у Бардо яму не ўдаецца. Успыхвае шторм і гоніць карабель, на якім ён едзе, да берагоў Англіі. Зусім не сумаваў. Родэ спяшаецца ў Лондан да Віоці, які жыве там. Пры гэтым ён хоча выступіць перад лонданскай публікай, але, на жаль, французы ў англійскай сталіцы ставяцца вельмі насцярожана, падазраючы ўсіх у якабінскіх настроях. Роуд вымушаны абмежавацца ўдзелам у дабрачынным канцэрце на карысць удоў і сірот, і таму пакідае Лондан. Шлях у Францыю зачынены; скрыпач вяртаецца ў Гамбург і адсюль праз Галандыю прабіраецца на радзіму.
Родэ прыехаў у Парыж у 1795 годзе. Менавіта ў гэты час Сарэ дамагаўся ад Канвента закона аб адкрыцці кансерваторыі - першай у свеце нацыянальнай установы, дзе музычная адукацыя становіцца грамадскай справай. У ценю кансерваторыі Сарэ збірае ўсе лепшыя музычныя сілы, якія былі тады ў Парыжы. Запрашэнне атрымліваюць Катэль, Далейрак, Керубіні, віяланчэліст Бернар Ромберг, а сярод скрыпачоў — састарэлы Гавінье і маладыя Байо, Родэ, Кройцэр. Атмасфера ў кансерваторыі творчая і натхнёная. І незразумела чаму, будучы ў Парыжы адносна нядоўга. Родэ кідае ўсё і з'язджае ў Іспанію.
Яго жыццё ў Мадрыдзе адрозніваецца вялікім сяброўствам з Бакерыні. У вялікага артыста няма душы ў гарачым маладым французе. Палымяны Родэ любіць складаць музыку, але дрэнна валодае інструментамі. Бакерыні ахвотна робіць за яго гэтую працу. Яго рука выразна адчуваецца ў элегантнасці, лёгкасці, грацыёзнасці аркестравых суправаджэнняў шэрагу канцэртаў Родэ, у тым ліку знакамітага Шостага канцэрта.
У 1800 г. Род вярнуўся ў Парыж. Падчас яго адсутнасці ў французскай сталіцы адбыліся важныя палітычныя змены. Першым консулам Французскай Рэспублікі стаў генерал Банапарт. Новы кіраўнік, паступова адмаўляючыся ад рэспубліканскай сціпласці і дэмакратычнасці, імкнуўся «абставіць» свой «двор». Пры яго «двары» арганізавана інструментальная капэла і аркестр, куды Родэ запрошаны ў якасці саліста. Гасціна адчыняе яму дзверы і Парыжская кансерваторыя, дзе робіцца спроба стварыць метадычныя школы па асноўных галінах музычнай адукацыі. Скрыпічны школьны метад напісаны Байо, Родэ і Кройцэрам. У 1802 годзе гэтая Школа (Methode du violon) была апублікавана і атрымала міжнароднае прызнанне. Аднак Родэ не прыняў такога вялікага ўдзелу ў яго стварэнні; Байо быў галоўным аўтарам.
Акрамя кансерваторыі і капэлы Банапарта, Родэ таксама з'яўляецца салістам парыжскай Гранд-Опера. У гэты перыяд ён быў улюбёнцам публікі, знаходзіцца ў зеніце славы і карыстаецца беспярэчным аўтарытэтам першага скрыпача Францыі. І зноў няўрымслівы характар не дазваляе яму заставацца на месцы. Спакушаны сваім сябрам, кампазітарам Буальдзье, у 1803 годзе Родэ з'ехаў у Пецярбург.
Поспех Rode ў расійскай сталіцы сапраўды зачароўвае. Падараваны Аляксандру I, ён прызначаны салістам двара з нечуваным жалаваннем у 5000 рублёў срэбрам у год. Ён гарачы. Пецярбургскае вышэйшае грамадства спаборнічае паміж сабой, спрабуючы зацягнуць Родэ ў свае салоны; выступае з сольнымі канцэртамі, грае ў квартэтах, ансамблях, саліруе ў імператарскай оперы; яго творы ўваходзяць у паўсядзённае жыццё, яго музыка выклікае захапленне ў аматараў.
У 1804 годзе Родэ ездзіў у Маскву, дзе даў канцэрт, аб чым сведчыць паведамленне ў «Московских ведомостях»: «Г. Родэ, першы скрыпач Яго Імператарскай Вялікасці, мае гонар паведаміць шаноўнай публіцы, што 10 красавіка, у нядзелю, ён дасць канцэрт у яго карысць у вялікай зале Пятроўскага тэатра, у якім ён сыграе розныя творы яго склад. Родзе прабыў у Маскве, мабыць, прыстойны час. Так, у «Запісках» С. П. Жыхарава чытаем, што ў салоне вядомага маскоўскага меламана В. А. Всеволожского ў 1804-1805 гадах існаваў квартэт, у якім «у мінулым годзе першую скрыпку трымаў Родэ, а Бальо, альт Френцель і віяланчэль яшчэ Ламар. . Праўда, інфармацыя, якую паведаміў Жыхараў, не адпавядае рэчаіснасці. Ж. Ламар у 1804 г. не змог іграць у квартэце з Родэ, бо прыбыў у Маскву толькі ў лістападзе 1805 г. з Байо.
З Масквы Родэ зноў адправіўся ў Пецярбург, дзе прабыў да 1808 г. У 1808 г., нягледзячы на ўсю ўвагу, якой ён быў акружаны, Родэ быў вымушаны з'ехаць на радзіму: яго здароўе не выносіла суровага паўночнага клімату. Па дарозе ён зноў наведаў Маскву, дзе сустрэўся са старымі парыжскімі сябрамі, якія жылі там з 1805 года, - скрыпачом Байо і віяланчэлістам Ламарам. У Маскве ён даў развітальны канцэрт. "Спадар. Родэ, першы скрыпач Камеры Яго Вялікасці Імператара ўсяе Расіі, праязджаючы праз Маскву за мяжу, у нядзелю 23 лютага будзе мець гонар даць канцэрт для свайго бенефіса ў зале Танцавальнага клуба. Змест канцэрта: 1. Сімфонія г. Моцарта; 2. Містэр Родэ сыграе канцэрт свайго сачынення; 3. Вялізная ўверцюра, ўпершыню апублікавана. горад Керубіні; 4. Містэр Зун сыграе Канцэрт для флейты, ўпершыню апублікавана. капельмістр г. Мілер; 5. Спадар Родэ сыграе канцэрт свайго твора, падоранага Яго Вялікасці Імператару Аляксандру Паўлавічу. Ронда ў асноўным узята з многіх рускіх песень; 6. Заключны. Кошт - 5 рублёў за кожны білет, які можна атрымаць у самога спадара Родэ, які жыве на Цвярской, у доме спадара Салтыкова з мадам Шыу і ў эканомкі Акадэміі танца.
Гэтым канцэртам Родэ развітаўся з Расіяй. Прыбыўшы ў Парыж, ён неўзабаве даў канцэрт у зале тэатра «Адэон». Аднак ранейшага энтузіязму ў гледачоў яго ігра не выклікала. У «Нямецкай музычнай газеце» з'явілася гнятлівая рэцэнзія: «Па вяртанні з Расіі Родэ хацеў узнагародзіць сваіх суайчыннікаў за тое, што яны так доўга пазбавілі задавальнення карыстацца яго выдатным талентам. Але на гэты раз яму не пашанцавала. Выбар канцэрта для выканання быў зроблены ім вельмі няўдала. Пісаў ён яе ў Пецярбургу, і, здаецца, холад Расіі не застаўся без уплыву на гэтае сачыненне. Родэ зрабіў занадта мала ўражання. Яго талент, цалкам скончаны ў сваім развіцці, усё яшчэ пакідае жадаць лепшага ў дачыненні да агню і ўнутранага жыцця. Асабліва балюча было Роду тое, што мы пачулі Лафона перад ім. Цяпер гэта адзін з любімых скрыпачоў тут».
Праўда, адкліканне пакуль не кажа аб зніжэнні тэхнічнага майстэрства Родэ. Рэцэнзента не задаволілі выбар «занадта халоднага» канцэрта і адсутнасць агню ў выкананні артыста. Мабыць, галоўным сталі змяніліся густы парыжан. «Класічны» стыль Родэ перастаў задавальняць патрэбы публікі. Значна большае ўражанне на яе рабіла грацыёзная віртуознасць маладога Лафонта. Ужо давала аб сабе ведаць тэндэнцыя захаплення інструментальнай віртуознасцю, што неўзабаве стане найбольш характэрнай прыкметай надыходзячай эпохі рамантызму.
Правал канцэрту ўразіў Родэ. Магчыма, менавіта гэтае выступленне нанесла яму непапраўную душэўную траўму, ад якой ён так і не акрыяў да канца жыцця. Ад былой таварыскасці Родэ не засталося і следу. Ён замыкаецца ў сабе і да 1811 года спыняе публічныя выступы. Толькі ў хатнім коле са старымі сябрамі – П’ерам Баё і віяланчэлістам Ламарам – ён займаецца музыкай, іграе квартэты. Аднак у 1811 годзе ён вырашае аднавіць канцэртную дзейнасць. Але не ў Парыжы. не! Ездзіць у Аўстрыю і Германію. Канцэрты балючыя. Родэ страціў упэўненасць у сабе: іграе нервова, у яго ўзнікае «боязь сцэны». Слухаючы яго ў Вене ў 1813 годзе, Шпор піша: «Я амаль з ліхаманкавым дрыготкай чакаў пачатку гульні Родэ, якую дзесяць гадоў таму я лічыў сваім найвялікшым прыкладам. Аднак пасля першага ж сола мне падалося, што Родэ за гэты час зрабіў крок назад. Мне падалося, што ён іграў холадна і дружна; у цяжкіх месцах яму не хапала былой адвагі, і я адчуваў сябе незадаволеным нават пасля Кантабіле. Выконваючы варыяцыі мі мажор, якія я пачуў ад яго дзесяць гадоў таму, я канчаткова пераканаўся, што ён моцна страціў у тэхнічнай дакладнасці, бо не толькі спрашчаў цяжкія пасажы, але яшчэ больш лёгкія пасажы выконваў баязліва і няправільна.
Паводле французскага музыказнаўцы-гісторыка Феціса, Родэ сустрэў Бетховена ў Вене, і Бетховен напісаў для яго Раманс (F-dur, op. 50) для скрыпкі з аркестрам, «гэта значыць той Раманс, — дадае Феціс, — які потым з такім поспехам выконваецца П'ерам Байо ў канцэртах кансерваторыі. Аднак Рыман, а за ім Базілеўскі аспрэчваюць гэты факт.
Скончыў свае гастролі Родэ ў Берліне, дзе прабыў да 1814 г. Тут яго затрымала асабістая справа - жаніцьба на маладой італьянцы.
Вярнуўшыся ў Францыю, Родэ пасяліўся ў Бардо. Наступныя гады не даюць даследчыку біяграфічнага матэрыялу. Родэ нідзе не выступае, але, па ўсёй бачнасці, упарта працуе над аднаўленнем страчанага майстэрства. А ў 1828 годзе новая спроба выступіць перад публікай - канцэрт у Парыжы.
Гэта быў поўны правал. Родзе не вытрымаў. Ён захварэў і пасля двухгадовай пакутлівай хваробы 25 лістапада 1830 г. памёр у мястэчку Шато-дэ-Бурбон каля Дамазона. Родзе спаўна выпіў горкую чашу мастака, у якога лёс адабраў самае дарагое ў жыцці – мастацтва. І ўсё ж, нягледзячы на занадта кароткі перыяд творчага росквіту, яго выканальніцкая дзейнасць пакінула глыбокі след у французскім і сусветным музычным мастацтве. Ён таксама быў папулярны як кампазітар, хоць яго магчымасці ў гэтым плане былі абмежаваныя.
У яго творчай спадчыне 13 скрыпічных канцэртаў, смычковыя квартэты, скрыпічныя дуэты, мноства варыяцый на розныя тэмы і 24 капрысы для скрыпкі сола. Да сярэдзіны 1838-га стагоддзя творы Родэ карысталіся паўсюдным поспехам. Варта адзначыць, што знакаміты Канцэрт рэ-мажор Паганіні напісаў па плане Першага скрыпічнага канцэрта Родэ. Людвіг Шпор шмат у чым паходзіў з Родэ, ствараючы свае канцэрты. Сам Родэ ў канцэртным жанры ішоў за Віоці, творчасць якога была для яго прыкладам. Канцэрты Родэ паўтараюць не толькі форму, але і агульную схему, нават інтанацыйную структуру твораў Віёці, адрозніваючыся толькі вялікім лірызмам. Лірызм іх «простых, нявінных, але поўных пачуццяў мелодый» адзначаў Адоеўскі. Лірычная кантылена твораў Родэ была настолькі прывабнай, што яго варыяцыі (соль мажор) увайшлі ў рэпертуар выдатных вакалістаў той эпохі Каталані, Зонтаг, Віардо. Падчас першага візіту В'ёстана ў Расію ў 15 годзе, у праграме яго першага канцэрта XNUMX сакавіка, Гофман праспяваў варыяцыі Родэ.
Творчасць Родэ ў Расіі карысталася вялікай любоўю. Іх выконвалі практычна ўсе скрыпачы, прафесіяналы і аматары; яны праніклі ў расійскія губерні. У архівах Веневіцінавых захаваліся праграмы хатніх канцэртаў, якія праводзіліся ў маёнтку Луізіно Вяльгорскіх. На гэтых вечарах скрыпачы Цяплоў (памешчык, сусед Вельгорскіх) і прыгонны Антуан выконвалі канцэрты Л. Маўра, П. Родэ (Восьмы), Р. Кройцэра (Дзевятнаццаты).
Да 40-м гадам 24 стагоддзя творы Родэ сталі паступова знікаць з канцэртнага рэпертуару. У вучэбнай практыцы скрыпачоў школьнага перыяду навучання захавалася ўсяго тры-чатыры канцэрты, а XNUMX капрысы сёння лічацца класічным цыклам эцюднага жанру.
Л. Раабэн
