Запіс і прайграванне нотнага запісу (Урок 4)

На апошнім, трэцім уроку мы вывучалі мажорныя гамы, інтэрвалы, роўныя крокі, спевы. На нашым новым уроку мы нарэшце паспрабуем прачытаць лісты, якія спрабуюць данесці да нас кампазітары. Вы ўжо ўмееце адрозніваць ноты адна ад адной і вызначаць іх працягласць, але гэтага недастаткова, каб сыграць сапраўдны музычны твор. Вось пра гэта мы сёння і пагаворым.

Каб пачаць, паспрабуйце сыграць гэты просты твор:

Ну, вы ведалі? Гэта ўрывак з дзіцячай песні “Ёлцы зімой холадна”. Калі вы навучыліся і змаглі прайграць, то вы рухаецеся ў правільным кірунку.

Давайце зробім гэта крыху больш складаным і дадамо яшчэ адзін носьбіт. Бо ў нас дзве рукі, і ў кожнай па адным посаху. Давайце сыграем той жа ўрывак, але двума рукамі:

Працягнем. Як вы маглі заўважыць, у папярэднім урыўку абодва ношкі пачынаюцца са скрыпічнага ключа. Так будзе не заўсёды. У большасці выпадкаў правая рука іграе на скрыпічным ключы, а левая - на басавым ключы. Вам трэба будзе навучыцца раздзяляць гэтыя паняцці. Давайце зоймемся гэтым прама зараз.

І першае, што вам трэба будзе зрабіць, гэта вывучыць размяшчэнне нот у басовым ключы.

Бас (клавіятура Фа) азначае, што гук малой актавы фа напісаны на чацвёртым радку. Дзве тлустыя кропкі, уключаныя ў яго малюнак, павінны займаць чацвёрты радок.

Паглядзіце, як напісаны ноты баса і скрыпічнага ключа, і я спадзяюся, вы зразумееце розніцу.

А вось наша знаёмая песьня “Холодна зімою Ёлачцы”, але запісаная ў басовым ключы і пераведзеная ў малую актаву. Гуляйце левай рукой, каб крыху прызвычаіцца пісаць музыку басовым ключом.

Ну як ты прызвычаіўся? А цяпер давайце паспрабуем злучыць у адным творы два ўжо знаёмыя нам ключы – скрыпічны і басовы. Спачатку, канешне, будзе цяжка – гэта як чытаць адначасова на дзвюх мовах. Але не панікуйце: практыка, практыка і яшчэ раз практыка дапамогуць вам навучыцца іграць у двух тонах адначасова.

Прыйшоў час для першага прыкладу. Спяшаюся папярэдзіць - не спрабуйце гуляць двума рукамі адразу - у нармальнага чалавека гэта наўрад ці атрымаецца. Разбярыце спачатку правую руку, а потым левую. Пасля таго, як вы вывучыце абедзве часткі, вы можаце аб'яднаць іх разам. Ну што, пачнем? Давайце паспрабуем пагуляць у нешта цікавае, напрыклад:

Што ж, калі людзі пачалі танчыць пад акампанемент вашага танга, гэта значыць, што вашы справы ідуць у гару, а калі не, то не адчайвайцеся. Прычын таму можа быць некалькі: альбо ваша асяроддзе не ўмее танцаваць :), альбо ў вас усё наперадзе, трэба толькі прыкласці больш намаганняў, і тады ўсё абавязкова атрымаецца.

Да гэтага часу музычнымі прыкладамі лічыліся творы з простым рытмам. Зараз давайце навучымся больш складанаму малюнку. Не палохайцеся, нічога страшнага. Гэта не нашмат больш складана.

Раней мы гулялі ў асноўным аднолькавай працягласці. Акрамя асноўных працягласцей, з якімі мы ўжо пазнаёміліся, у нотным запісе выкарыстоўваюцца таксама знакі, якія павялічваюць працягласці.

Да іх адносяцца:

a) кропка, што павялічвае зададзеную працягласць удвая; ён размешчаны справа ад загалоўка нататкі:

b) два балы, павялічваючы зададзеную працягласць на палову і яшчэ на чвэрць яе асноўнай працягласці:

у) ліга – дугападобная лінія, якая злучае сумежныя працягласці нот аднолькавай вышыні:

d) фермата – знак, які абазначае неабмежавана моцнае павелічэнне працягласці. Чамусьці многія ўсміхаюцца пры сустрэчы з гэтым знакам. Так, сапраўды, працягласць нот неабходна павялічваць, але ўсё гэта робіцца ў разумных межах. У адваротным выпадку вы можаце павялічыць яго наступным чынам: «... а потым я буду гуляць заўтра». Фермата ўяўляе сабой невялікі паўкруг з кропкай пасярэдзіне выгібу:

З таго, што вам трэба, магчыма, варта ўспомніць, як яны выглядаюць брэйкі.

Для павелічэння працягласці паўз выкарыстоўваюцца кропкі і ферма, а таксама для нот. Значэнне іх у дадзеным выпадку аднолькавае. Толькі лігі для паўз не прымяняюцца. Пры неабходнасці вы можаце паставіць некалькі паўз запар і больш ні пра што не турбавацца.

Што ж, давайце паспрабуем прымяніць тое, што мы даведаліся, на практыцы:

Ноты песні L`Italiano Тота Кутуньо

І напрыканцы хачу пазнаёміць вас са знакамі скарачэння нотнага запісу:

1. Знак паўтору - аднаўленне () – ужываецца пры паўтарэнні якой-небудзь часткі твора або ўсяго, звычайна невялікага, твора, напрыклад, народнай песні. Калі, паводле задумы кампазітара, гэты паўтор павінен быць выкананы без змен, сапраўды гэтак жа, як і першы раз, то аўтар не піша ўвесь нотны тэкст зноўку, а замяняе яго знакам рэпрызы.
2. Калі пры паўтарэнні змяняецца канец дадзенай часткі або ўсяго твора, то над зменнымі тактамі ставіцца квадратная гарызантальная дужка, якая называецца «вольта». Калі ласка, не бойцеся і не блытайце з электрычнай напругай. Гэта азначае, што ўвесь спектакль або яго частка паўтараецца. Пры паўторы не трэба прайграваць музычны матэрыял, размешчаны пад першым вольтам, а трэба адразу пераходзіць да другога.

Давайце паглядзім на прыкладзе. Гуляючы з пачатку, даходзім да адзнакі «паўтор».«(Нагадваю, што гэта прыкмета паўтарэння), мы пачынаем гуляць з самага пачатку, як толькі дагуляем да 1-га вольт, адразу «пераскокваюць» на другі. Вольт можа быць і больш, у залежнасці ад настрою кампазітара. Так ён хацеў, ведаеце, паўтарыць пяць разоў, але кожны раз з розным канцом музычнай фразы. Гэта 5 вольт.

Ёсць і вольты «На паўтор» и «На канец». Такія вольты ў асноўным выкарыстоўваюцца для песень (вершаў).

А зараз уважліва разгледзім нотны тэкст, у думках адзначым, што памер — чатыры чвэрці (гэта значыць, у такце 4 доты і па працягласці яны чвэртныя), з танальнасцю аднаго бемоля — сі (не забываем, што дзеянне бемоля прымяняецца да ўсіх нот «сі» ў гэтым творы). Давайце складзем «план гульні», г. зн., дзе і што будзем паўтараць, і… наперад, сябры!

Песня “Et si tu n'existais pas” Ж. Дасэна