Музыказнаўства |

Навука, якая вывучае музыку як асаблівы від мастацтва. развіцця свету ў яго канкрэтных сац.-гіст. умоўнасць, адносіны да іншых відаў мастацтва. дзейнасці і духоўнай культуры грамадства ў цэлым, а таксама з пункту гледжання яго спецыф. асаблівасцямі і ўнутранымі заканамернасцямі, к-рымі вызначае своеасаблівы характар ​​адлюстравання рэчаіснасці ў ім. У агульнай сістэме навуковых ведаў М. займае месца сярод гуманітарных, або сацыяльных навук, ахопліваючы ўсе бакі грамад. быцця і свядомасці. М. падзяляецца на некалькі. асобных, хоць і ўзаемазвязаных дысцыплін, у залежнасці ад разнастайнасці форм музыкі і жыццёвых функцый, якія яны выконваюць, або абранага аспекту разгляду муз. з'яў.

Існуюць розныя тыпы класіфікацыі музычных і навуковых дысцыплін. У замежных буржуазных М. агульнапрынята класіфікацыя, высунутая аўстр. вучоным Г. Адлерам у 1884, а затым развіты ім у працы «Метад гісторыі музыкі» («Methode der Musikgeschichte», 1919). У яго аснове ляжыць падраздзяленне ўсіх музыказнаўцаў. дысцыплін на дзве галіны: гістарычную і сістэматычную М. Адлер да першай з іх адносіць гісторыю музыкі па эпохах, краінах, школах, а таксама муз. палеаграфія, сістэматызацыя муз. формы ў гістарычным плане, інструментоўка; да другой – вывучэнне і абгрунтаванне “вышэйшых законаў” муз. маст-ва, праяўляецца ў галіне гармоніі, мелодыі, рытму, эстэтыцы і псіхалогіі музыкі, муз. педагогікі і фалькларыстыкі. Прынцыповы недахоп гэтай класіфікацыі — механ. раздзяленне гістарычнага і тэарэтыка-сістэматызуючага падыходу да вывучэння музыкі. з'яў. Калі гістарычная М., паводле Адлера, сутыкаецца са сферай гуманітарных навук (агульнай гісторыяй, гісторыяй літаратуры і асобных відаў мастацтва, мовазнаўствам і інш.), то тлумачэнні «вышэйшых законаў» музыч. вывучаецца сістэматычна. М., трэба шукаць, на яго думку, у галіне матэматыкі, логікі, фізіялогіі. Адсюль дуалістычнае супрацьпастаўленне натуральна абумоўленых, пастаянных і нязменных па сваёй сутнасці асноў музыкі як мастацтва і яе паслядоўна зменлівых форм, якія ўзнікаюць у ходзе гістарычнага. развіццё.

Высунутая Адлерам класіфікацыя з некаторымі дапаўненнямі і выпраўленнямі ўзнаўляецца ў шэрагу пазнейшых заруб. працы, прысвечаныя методыцы муз. навукі. нямецкі гісторык музыкі Х.Х.Дрэгер, захаваўшы асноў. падзел на гісторыю музыкі і сістэмат. М., вылучае як самаст. галіны «музычнай этналогіі» («Musikalische Völks – und Völkerkunde»), гэта значыць муз. фалькларыстыка і музыказнаўства за межамі еўрап. народаў, а таксама муз. сацыялогія і «прыкладная музыка», якая ўключае педагогіку, крытыку і «музычную тэхналогію» (канструкцыя музычных інструментаў). Нямецкі музыказнавец В.Віёра падзяляе М. на тры асн. раздзел: сістэмат. М. («вывучэнне асноў»), гісторыя музыкі, муз. этналогіі і фалькларыстыкі. Акрамя таго, ён вылучае некаторыя асаблівасці. галін, якія патрабуюць выкарыстання як гістарычнага, так і сістэмат. метад навучання, напр. інструментальныя штудыі, гукавыя сістэмы, рытміка, рэчытатыў, поліфанія і г. д. Больш гібкая і шырэйшая па аб'ёме, чым папярэднія, класіфікацыя Віёры адначасова эклектычная і супярэчлівая. Аддзел музыказнаўцаў. дысцыплін заснавана ў ім на дзес. прынцыпы; у адным выпадку гэта метад разгляду з’яў (гістарычных ці сістэмных), у другіх – прадмет даследавання (народная творчасць, нееўрапейская музычная культура). Сярод «даследчых галін» (Forschungszweige), пералічаных Viora, ёсць некалькі незалежных. навуковыя дысцыпліны (інструментазнаўства) і праблемы больш-менш агульнага значэння (напр., этас у музыцы). Для Віоры, як і для многіх іншых. заруб. вучоных характэрна схільнасць да супрацьстаяння задачам аб’ектыўнага навук. вывучэнне музыкі, ацэнка яе мастац. якасці. Таму вывучэнне М. ён выключае з самага поля. творы ў іх індывідуальнай своеасаблівасці, пакідаючы яе для эстэт. У гэтым плане ён падзяляе пазіцыю Адлера, які зводзіць задачу гісторыі музыкі да раскрыцця агульных эвалюцыйных працэсаў, лічачы, што «выяўленне мастацка прыгожага ў музычным мастацтве» знаходзіцца за яе межамі. У гэтым сэнсе музычная навука набывае аб'ектывісцкі характар, адарвана ад жывога мастацтва. практыцы, ад барацьбы ідэйна-эстэт. і творчы. напрамкі і канкрэтныя прадукты. становяцца для яе толькі «крыніцай» (Ф.Спіта), матэрыялам для абгрунтавання больш агульнатэарэт. і гістарычныя пабудовы.

Марксісцка-ленінскі навук. Метадалогія стварае аснову для распрацоўкі стройнай, поўнай і ў той жа час дастаткова гібкай класіфікацыі музыказнаўцаў. дысцыплін, дазваляючы ахапіць усе галіны навукі аб музыцы ў адзінай, цэласнай сувязі і вызначыць спец. заданні для кожнага. Асноватворным прынцыпам гэтай класіфікацыі з'яўляецца суадносіны гістарычнага. і лагічна. метады даследавання як агульныя формы навук. ведаў. Вучэнне марксізму-ленінізму не супрацьпастаўляе гэтыя метады адзін аднаму. Логічны метад ёсць, па словах Ф. Энгельса, «не што іншае, як адлюстраванне гістарычнага працэсу ў абстрактнай і тэарэтычна паслядоўнай форме; адлюстраванне выпраўленае, але выпраўленае ў адпаведнасці з законамі, якія дае сам фактычны працэс, і кожны момант можна разглядаць у той кропцы яго развіцця, дзе працэс дасягае поўнай сталасці, сваёй класічнай формы »(К. Маркс і Ф. Энгельс, Соч ., 2-е выд., т. 13, с. 497). У адрозненне ад логікі. метад, які дазваляе засяродзіцца на выніках працэсу, адцягваючыся ад усяго выпадковага і другаснага, гістарычнага. метад даследавання патрабуе разгляду працэсу не толькі ў галоўных, вызначальных прыкметах, але з усімі дэталямі і адхіленнямі, у той індывідуальна-непаўторнай форме, у якой ён праяўляецца ў дадзены перыяд часу і ў дадзеных канкрэтных умовах. Такім чынам, лагічна. метад — «той жа гістарычны метад, толькі пазбаўлены сваёй гістарычнай формы і замінаючых выпадковасцей» (Маркс К. і Энгельс Ф., Соч., 2 выд., т. 13, с. 497).

Па гэтых двух метадах навук. даследаванні ў сав. навуцы аб музыцы замацаваўся падзел на гістарычныя. і тэарэтычныя М. Кожны з гэтых раздзелаў уключае комплекс дысцыплін больш прыватных, спец. характар. Такім чынам, побач з агульнай гісторыяй музыкі, якая павінна ахопліваць музыку ўсіх краін і народаў свету, вядзецца гісторыя асобных нацыянальных. культур або іх груп, аб’яднаных па геаграфічнай, этнічнай або культурна-гістар. супольнасцей (напр., гісторыя зах.-еўрап. музыкі, музыка народаў Азіі, лаціна-амер. народаў і інш.). Магчымы падзел паводле гісторыі. перыядах (музыка старажытнага свету, сярэднявечча і інш.), па відах і жанрах (гісторыя оперы, араторыі, сімфоніі, камернай музыкі і інш.). З якога кола з'яў або якой гістор. у якасці прадмета вывучэння выбіраецца прамежак часу, у пэўнай ступені залежыць і вугал погляду даследчыка, акцэнт на тым ці іншым баку працэсу. Каб дапамагчы. дысцыплін гісторыі музыкі належаць муз. крыніцазнаўства, распрацоўка метадаў крыт. аналіз і выкарыстанне расклад. віды крыніц; музычная палеаграфія – навука аб развіцці форм музычнага пісьма; музычная тэксталогія – крытыч. аналіз і вывучэнне гісторыі нотных тэкстаў. твораў, методыка іх рэстаўрацыі.

Тэарэтычная М. распадаецца на шэраг дысцыплін, адпаведна дас. элементы музыкі: гармонія, поліфанія, рытм, метрыка, мелодыя, інструментоўка. Найбольш развіты, усталяваўся як самастойны. навуковыя дысцыпліны — першыя дзве і часткова апошняя з пералічаных. Значна менш развіты рытм і метрыка. Сістэматычнае вучэнне аб мелодыі, як асаблівы раздзел тэарэт. М., пачаў складвацца толькі ў 20-я гг. 20 ст.(швейцарскі вучоны Э.Курт на Захадзе, Б.В.Асаф’еў у СССР). Дадзеныя ўсіх гэтых спецыяльных дысцыплін выкарыстоўваюцца ў больш агульнатэарэтычных. дысцыпліна, якая вывучае структуру муз. працуе ў цэлым. У замежнай і рускай дарэвалюцыйнай М. існавала спецыяльная дысцыпліна — вучэнне пра музыку. формы. Яна абмежавалася тыпалогіяй кампазіцыйных схем, якая з'яўляецца толькі часткай навукі аб структуры муз. твораў, распрацаваных сав. тэарэтыкаў: «… самі кампазіцыйныя формы трэба вывучаць не як абстрактныя пазагістарычныя схемы, а як «асэнсаваныя формы», гэта значыць вывучаць у сувязі з іх выразнымі магчымасцямі, у сувязі з тымі патрабаваннямі і задачамі музычнага мастацтва, якія прывялі да крышталізацыі і далейшага гістарычнага развіцця гэтых форм, у сувязі з іх рознай інтэрпрэтацыяй у розных жанрах, рознымі кампазітарамі і г. д. У такіх умовах адкрываецца адзін са шляхоў аналізу зместу музыкі – становіцца магчымым набліжэнне да зместу твора праз змястоўны бок самой формы »(Мазель Л. Будова музычных твораў, 1960, с. 4).

Тэарэтычная М. карыстаецца перавагай. лагічны метад даследавання. Вывучаючы асобныя, гістарычна склаліся сістэмы (напрыклад, сістэму класічнай гармоніі), разглядае іх як адносна ўстойлівае складанае цэлае, усе часткі якога знаходзяцца ў заканамернай сувязі паміж сабой. дэп. элементы не аналізуюцца гістарычна. паслядоўнасці іх узнікнення, але ў адпаведнасці з месцам і функцыянальным значэннем у дадзенай сістэме. Гістарычны Пры гэтым падыход прысутнічае як бы ў «знятым» выглядзе. Даследчык заўсёды павінен памятаць, што любая сістэма муз. мысленне — гэта пэўны этап гістор. развіццё і яго законы не могуць мець абсалютнага і нязменнага значэння. Акрамя таго, любая жывая сістэма не застаецца статычнай, а бесперапынна развіваецца і абнаўляецца, яе ўнутраная структура і суадносіны раскладаюцца. элементы ў працэсе развіцця перажываюць пэўныя змены. Такім чынам, законы класікі. гармоніі, атрыманыя з аналізу музыкі Бетховена, як іх найвышэйшае і найбольш поўнае выражэнне, патрабуюць некаторых карэкціровак і дапаўненняў ужо пры ўжыванні да творчасці кампазітараў-рамантыкаў, хоць асновы сістэмы застаюцца ў іх нязменнымі. Забыццё прынцыпаў гістарызму вядзе да дагматычнай абсалютызацыі некаторых, якія ўзніклі ў ходзе гістарычнага. распрацоўка форм і структурных заканамернасцей. Такі дагматызм быў яму ўласцівы. вучоны Г.Рыман, які зводзіў задачу тэорыі мастацтва да высвятлення «прыродных законаў, якія свядома ці несвядома рэгулююць мастацкую творчасць». Рыман адмаўляў развіццё ў мастацтве як працэс якаснага змянення і нараджэння новага. «Сапраўдная мэта гістарычнага даследавання, — сцвярджае ён, — унесці свой уклад у пазнанне першапачатковых законаў, агульных для ўсіх часоў, якім падпарадкоўваюцца ўсе перажыванні і мастацкія формы» (з прадмовы да анталогіі «Musikgeschichte in Beispielen» , Lpz., 1912).

Аддзел музыказнаўцаў. дысцыплін па гісторыі. і тэарэтычныя, зыходзячы з перавагі ў іх гіст. або лагічна. метад, у пэўнай ступені ўм. Гэтыя метады рэдка прымяняюцца ў «чыстым» выглядзе. Усебаковае пазнанне любога аб’екта патрабуе спалучэння абодвух метадаў – як гістарычнага, так і лагічнага – і толькі на пэўных этапах даследавання той ці другі з іх можа пераважаць. Музыказнаўца-тэарэтык, які ставіць сваёй задачай вывучэнне ўзнікнення і развіцця элементаў класічнай музыкі. гармонія або поліфанічныя формы. лістоў у адпаведнасці з тым, як гэты працэс працякаў насамрэч, выходзіць за рамкі чыста тэарэтычнага. даследаванняў і знаходзіцца ў кантакце з галіной гісторыі. З другога боку, гісторык музыкі, які імкнецца вызначыць агульныя, найбольш характэрныя рысы любога стылю, вымушаны звяртацца да прыёмаў і метадаў даследавання, уласцівых тэарэтычнай музыцы. М. Вышэйшыя абагульненні ў М., як і ва ўсіх навуках, якія займаюцца жывымі, рэальнымі фактамі прыроды і грамад. рэальнасці, можа быць дасягнута толькі на аснове сінтэзу лагічных. і гістарычныя метады. Ёсць шмат прац, якія нельга цалкам аднесці ні да тэарэтычных, ні да гістарычных. М., таму што яны непарыўна спалучаюць у сабе абодва бакі вывучэння. Такімі з'яўляюцца не толькі вялікія праблемныя працы абагульняючага тыпу, але і некаторыя аналітычныя работы. працы, прысвечаныя аналізу і вывучэнню каф. працуе. Калі аўтар не абмяжоўваецца ўстанаўленнем агульных структурных заканамернасцей, асаблівасцей муз. мове, уласцівай аналізуемаму твору., але прыцягвае звесткі, якія адносяцца да часу і ўмоў яго ўзнікнення, імкнецца выявіць сувязь твора з эпохай і вызначыць. ідэйнае мастацтва. і стылістычных накірункаў, то тым самым ён узнімаецца, хаця б часткова, на аснове гістарычнай. даследаванні.

Асаблівае месца для некаторых музыказнаўцаў. дысцыплін вызначаюцца не метадыч. прынцыпы, але прадмет даследавання. Такім чынам, выбар муз. фалькларыстыка самастой. навуковай галіны за кошт спецыф. формы існавання творчасці, адрозныя ад тых умоў, у якіх прадукты ўзнікаюць, жывуць і распаўсюджваюцца. напісаны праф. музычны пазоў. Вывучэнне нар. музыка патрабуе спецыяльнага даследавання. прыёмы і навыкі працы з матэрыялам (гл. Музычная этнаграфія). Аднак метадалагічна навука Нар. творчасць не супрацьпастаўляецца гістарычнаму. і тэарэтычнай М., у кантакце з абод. У совай фалькларыстыцы ўсё мацней замацоўваецца тэндэнцыя да гістарычнага. разгляд творчасці ў сувязі са складанымі з’явамі мастацтва. культуры таго ці іншага народа. Пры гэтым музычны фальклор выкарыстоўвае метады сістэмнага аналізу, даследуючы і класіфікуючы пэўныя. тыпы нар. музычнае мысленне як больш-менш устойлівае складанае цэлае ў натуральна абумоўленым лагічным. сувязь і ўзаемадзеянне яе састаўных элементаў.

Спецыфіка вывучаемага матэрыялу абумоўлівае і вылучэнне ў асаблівую галіну М. тэорыі і гісторыі музычнага выканальніцтва. пазоў.

Музыка - адна з адносна маладых навуковых дысцыплін. сацыялогіі (гл. Сацыялогія музыкі). Профіль гэтай дысцыпліны і аб'ём яе задач яшчэ канчаткова не вызначаны. У 20-я гг. падкрэслена прым. яе агульнатэарэтычны характар. А.В.Луначарскі пісаў: «…Шырока кажучы, сацыялагічны метад у гісторыі мастацтва азначае разгляд мастацтва як адной з праяў грамадскага жыцця» («Аб сацыялагічным метадзе ў тэорыі і гісторыі музыкі», у зб.: «Вопросы сацыялогіі музыкі», 1927 ). У такім разуменні сацыялогія музыкі - гэта вучэнне пра праяўленне законаў гісторыі. матэрыялізм у развіцці музыкі як формы грамадства. свядомасці. Прадметам сучасных сацыялагічных даследаванняў становіцца гл. апр. спецыфічныя формы грамадства. існаванне музыкі пэўным чынам. сацыяльныя ўмовы. Гэты кірунак непасрэдна звернуты да практыкі муз. жыцця і дапамагае знаходзіць шляхі вырашэння яго актуальных праблем на рацыянальнай навуковай аснове. аснова.

Акрамя пералічаных вышэй, галіны М., вылучаюць шэраг «памежных» дысцыплін, к-рые толькі часткова ўваходзяць у склад М. або прымыкаюць да яе. Гэта музыка. акустыка (гл. Музычная акустыка) і музыка. псіхалогіі, вывучаючы не музыку як такую, а яе фіз. і псіхафіз. перадумовы, спосабы ўзнаўлення і ўспрымання. Музычныя дадзеныя. акустыку трэба ўлічваць у асобных раздзелах тэорыі музыкі (напр., тэорыя музычных сістэм і сістэм), шырока выкарыстоўваюцца ў гуказапісе і радыёвяшчанні, у муз. прылады працы, будаўнічыя канц. залы і г. д. У плане задач муз. псіхалогія ўключае вывучэнне механікі творчасці. працэсаў, самаадчуванне выканаўцы пры канц. этап, працэс успрымання музыкі, класіфікацыя муз. здольнасці. Але, нягледзячы на ​​тое, што ўсе гэтыя пытанні наўпрост звязаныя з муз. навукі і музыкі. педагогікі і да практыкі муз. жыцця, музычную псіхалогію трэба разглядаць як частку агульнай псіхалогіі, а муз. акустыку адносяць да вобласці фіз. навук, а не да М.

Прыборабудаванне належыць да «памежных» дысцыплін, размешчаных на стыку машынабудавання і іншых абласцей навукі або тэхнікі. Той яе раздзел, у якім вывучаецца паходжанне і развіццё муз. інструментаў, іх значэнне ў муз. культуры дзес. часоў і народаў, уваходзіць у комплекс музычна-гістар. дысцыплін. Доктарская галіна інструментальнай навукі, якая займаецца распрацоўкай інструментаў і іх класіфікацыяй паводле спосабу атрымання гуку і крыніцы гуку (арганалогія), належыць да вобласці музыкі. тэхналогіі, а не ўласна М.

Па-за асноўнай класіфікацыяй некаторыя дысцыпліны прыкладнога значэння, напрыклад. метад навучання гульні для разн. інструментаў, спеваў, тэорыі музыкі (гл. Музычная адукацыя), нотнай бібліяграфіі (гл. Нотная бібліяграфія) і нот.

Найбольш агульнай з навук аб музыцы з'яўляецца музыка. эстэтыкі (гл. Музычная эстэтыка), заснаванай на выніках усіх галін тэарэт. і гістарычны М. На аснове асн. палажэнні эстэтыкі як філасофскай дысцыпліны, яна даследуе спецыф. спосабы і сродкі адлюстравання рэчаіснасці ў музыцы, яе месца ў сістэме расклад. маст-ва, структуры муз. вобраз і сродкі яго стварэння, суадносіны эмацыянальнага і рацыянальнага, экспрэсіўнага і выяўленчага і г. д. У такім шырокім разуменні муз. эстэтыка развівалася на аснове марксісцка-ленінскай філасофіі ў СССР і іншых сацыяліст. краіны. Бурж. навукоўцы, якія разглядаюць эстэтыку толькі як навуку аб прыгажосці, абмяжоўваюць яе ролю ацэначнымі функцыямі.

Вытокі М. сягаюць у антычнасць. Іншыя грэчаскія тэарэтыкі распрацавалі дыятанічную сістэму. лады (гл. ст.-грэч. лады), асновы вучэння аб рытме, упершыню вызначэнне і класіфікацыя асноў. інтэрвалы. У 6 ст. да н.э. Піфагор, грунтуючыся на матэматычных суадносінах паміж гукамі, устанавіў чыстую акустыку. будаваць. Арыстаксен у 4 ст. да н.э. падвяргаў некаторыя бакі свайго вучэння крытыцы і перагляду, вылучаючы ў якасці крытэрыя ацэнкі расклад. інтэрвалы - не іх абсалютная велічыня, а слыхавое ўспрыманне. Адсюль узнік спрэчка т.зв. канонаў і гармонікаў. Важную ролю ў др. Грэцыі адыграла вучэнне аб этасе, якое звязвала разл. меладычныя лады і рытм. выхаванне з вызначэннем тыпаў эмоцый, характараў і маральных якасцей. На аснове гэтага вучэння Платон і Арыстоцель заснавалі свае рэкамендацыі па выкарыстанні пэўных відаў музыкі ў грамадствах. жыцця і выхавання моладзі.

Адны з найбольш распаўсюджаных у антыч. свет музыкі. погляды ўзніклі ўжо ў старажытных культурах Месапатаміі (Асірыі і Вавілона), Егіпта і Кітая, напр. характэрна для Піфагора і яго паслядоўнікаў разуменне музыкі як адлюстравання касм. парадак, які пануе ў прыродзе і жыцці чалавека. Ужо ў 7 ст. да н.э. у кіт. трактаце “Гуань-цзы” было дадзена лікавае вызначэнне тонаў 5-ступенчатай гамы. У 6—5 стст. да н.э. была тэарэтычна абгрунтавана 7-ступеністая гукавая сістэма. Вучэнне Канфуцыя аб выхаванні. значэнне музыкі пэўным чынам сутыкаецца з поглядамі Платона. У старажытнаінд. трактатах замацоўваецца прам. ўзаемасувязь душэўных станаў чалавека (раса) з асобнымі меладычнымі формуламі, або ладамі, даецца разгорнутая класіфікацыя апошніх паводле іх выразнага значэння.

Музычна-тэарэт. спадчына антычнасці аказала вырашальны ўплыў на развіццё сярэднявечча. думкі пра музыку ў еўропе. краінах, а таксама ў Сярэдняй і сярэд. Усход. У працах арабскіх тэарэтыкаў кан. 1-га – пачатку 2-га тысячагоддзяў адбіліся ідэі інш.-грэч. вучэнні аб этасе, думкі Арыстаксена і піфагарэйцаў у галіне вывучэння гукавых сістэм і інтэрвалаў. У той жа час многія погляды антычныя. філосафы былі няправільна зразуметыя і перакручаны пад уплывам ісламу ці Хрыста. ідэалогіі. У краінах сярэднявечча. Еўропе, тэорыя музыкі становіцца абстрактнай схаластыкай. дысцыпліна адарваная ад практыкі. Найбуйнейшы аўтарытэт сярэднявечча ў галіне музыкі. Навука Баэцый (5-6 стст.) сцвярджаў у музыцы прымат тэорыі над практыкай, параўноўваючы ўзаемаадносіны паміж імі з «перавагай розуму над целам». Тэма сярэднявечча. тэорыі музыкі былі чыста рацыяналістычнымі. здагадкі, заснаваныя на матэматыцы. і касмалагічны. аналогіі. Разам з арыфметыкай, геаметрыяй і астраноміяй да ліку галоўных, «вышэйшых» навук адносілася музыка. Паводле Гукбальда, «гармонія — дачка арыфметыкі», а Маркета з Падуі належыць афарызм «законы сусвету — гэта законы музыкі». Нейкае сярэднявечча. тэарэтыкі (Касіодор, 5 ст., Ісідор Севільскі, 7 ст.) непасрэдна абапіраліся на піфагарэйскае вучэнне пра лікі як аснову светабудовы.

У захаваным фрагменце тэарэтычнага трактата Алкуін (VIII ст.) упершыню выклаў сістэму 8 дыятанікі. лады (8 аўтэнтычныя і 4 плагальныя), заснаваныя на некалькі змененым інш.грэч. мадальнай сістэмы (гл. Сярэднявечныя лады). Найважнейшым для развіцця царкоўна-пеўчых. Мастацтве ў эпоху позняга сярэднявечча прыйшлася рэформа музычнай пісьменнасці, праведзеная Гвіда д'Арэца ў 4-й пал. 1 ст. Распрацаваны ім прыём спеваў паводле гексакордаў з сілабічнымі абазначэннямі ступеней паслужыў асновай сістэмы сольмізацыі (гл. Сольмізацыя), якая захавалася ў пед. практыка нават сёння. Гвіда быў першым у сярэднявеччы. тэарэтыкі наблізілі тэорыю музыкі да рэальных патрэб муз. практык. Паводле заўвагі Франка Кёльнскага (XIII ст.), «тэорыю стварыў Баэцый, практыка належыць Гвіда».

Развіццё поліфаніі патрабавала больш уважлівага вывучэння характару інтэрвалаў, дакладнага вызначэння рытмічнага. працягласцей і ўсталяванне адзінай сістэмы іх суаднясення. Irl. філосаф і тэарэтык мастацтва Іаан Скот Эрыуген (9 ст.) упершыню звяртаецца да пытання ж. спалучэнне дзвюх меладычных ліній. Іаганес Гірландыя і Франка Кёльнскі выкладаюць правілы арганума, развіваюць вучэнне аб мензуры (гл. Мензуральная натацыя). Адным са значных новаўвядзенняў стала прызнанне тэрцыі недасканалым сугуччам у творах Франка Кёльнскага, Маркета Падуанскага, Вальтэра Адынгтана.

З'явілася нармальна. У 1320 г. у Францыі трактат «Ars nova» (прыпісваецца Філіпу дэ Вітры) даў назву новаму кірунку ў музыцы, звязанаму з рухам ранняга Адраджэння. У гэтым творы былі канчаткова ўзаконены тэрцыны і сіксты як кансанансныя інтэрвалы, прызнана правамернасць ужывання храматызмаў (musica falsa), адстойваліся новыя, больш свабодныя формы поліфаніі, заснаваныя на супрацьлеглым руху галасоў у адрозненне ад арганума. Найвыдатнейшы тэарэтык Італ. ars nova Маркетто з Падуі лічыў вуха «лепшым суддзёй у музыцы», падкрэсліваючы ўмоўнасць усяго эстэт. каноны. Іаган дэ Гроэо (канец 13 — пач. 14 ст.) крытыкаваў вучэнне Баэцыя, прызнаваў свецкую музыку нароўні з царкоўнай. пазоў. Шырокі набор поліфанічных правілаў. Ліст прыведзены ў запісах І. Тынктарыса, які абапіраўся на гл. апр. па творчасці кампазітараў Нідэрландаў. школы. Пры гэтым у працах усіх гэтых тэарэтыкаў яны працягвалі адыгрываць сэнс. роля элементаў сярэднявечча. схаласты, к-рые больш рашуча аджылі ў эпоху Адраджэння.

Тэарэтычная думка эпохі Адраджэння набліжаецца да разумення асноў танальнай гармоніі. Новыя плённыя ідэі і назіранні ўтрымліваюцца ў працах сябра Леанарда да Вінчы італьянца. кампазітар і тэарэтык Ф.Гафоры. швейцарскі. тэарэтык Гларэан у трактаце «Дадэкакордон» (1547) крытыкаваў. аналіз і рэвізія сярэднявечча. вучэнне аб ладах, падкрэсліваючы асаблівае значэнне іанічнага (вялікага) і эолавага (малога) ладаў. Далейшы крок зрабіў Я. Зарліно, звязаны з каронай. поліфанічная школа 16 ст. Ён вызначыў два тыпы трохгучняў у залежнасці ад становішча ў іх вялікай тэрцыі, стварыўшы тым самым перадумовы для замацавання паняццяў мажор і мінор не толькі ў меладыцы, але і ў гарманіцы. самалёты. Важнейшыя працы Царліна – «Асновы гармоніі» («Le istitutioni harmoniche», 1558) і «Гарманічныя доказы» («Dimostrationi harmoniche», 1571) таксама ўтрымліваюць практ. інструкцыі па поліфанічнай тэхніцы. лісты, узаемасувязь тэксту і муз. Яго апанентам быў аўтар палемікі У. Галілей. трактат «Дыялог аб старой і новай музыцы» («Dialogo … della musica antica e della moderna», 1581). Звяртаючыся да антычнай музычнай традыцыі, Галілей адмаўляўся ад поліфаніі як перажытку «сярэдзіны ст. варварства” і абараняў стыль вок. манодыі з суправаджэннем. Навуковая каштоўнасць яго прац заключаецца ў пастаноўцы пытання аб увасабленні ў музыцы інтанацый чалавечага маўлення. Трактат Галілея паслужыў тэарэтычным абгрунтаваннем новага «ўсхваляванага стылю» (stile concitato), які выявіўся ў раннеітальянскай мове. оперы ў 17 ст З блізкай яму эстэт. пазіцыі Дж.Доні напісаў свой «Трактат аб тыпах і відах музыкі» («Trattato de' Generi e de' Modi della Musica», 1635).

У 17 стагоддзі быў створаны шэраг энцыклапедычных прац. тыпу, які ахоплівае дыяпазон муз.-тэарэт., акуст. і эстэтычныя праблемы. Сярод іх «Універсальная гармонія» («Harmonie universelle», т. 1-2, 1636-37) М. Мерсена і «Універсальная музычная творчасць» («Musurgia universalis», т. 1-2, 1650) А. Кірхера. . Уплыў рацыяналістычнай філасофіі Р.Дэкарта, к-рый сам быў аўтарам тэарэт. эцюд «Асновы музыкі» («Compendium musicae», 1618; прысвечаны матэматычнаму абгрунтаванню ладаў і інтэрвалаў), спалучаецца ў іх з яшчэ не аджытымі элементамі хрысц. касмагоніі. Аўтары гэтых твораў тлумачаць здольнасць музыкі выклікаць расклад. эмоцый з пазіцый тэорыі афектаў (гл. Тэорыя афектаў). «Музычны прыём» («Syntagma musicum», т. 1—3, 1615—19) М. Прэторыуса ўяўляе цікавасць як адна з першых спроб даць гістар. агляд развіцця асн. элементы музыкі. Вопыт паслядоўн., сістэмат. прэзентацыя гісторыі музыкі ад біблейскіх часоў да ран. 17 ст — «Гістарычнае апісанне высакароднага мастацтва спеваў і музыкі» («Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst», 1690) В.К.Прынца.

Важнейшым этапам станаўлення М. як самаст. навукі была эпоха Асветніцтва. У 18 ст М. цалкам вызваляецца ад сувязі з тэалогіяй, абстрактным маралізатарствам і ідэаліст. філасофскай спекуляцыі, станаўлення на аснове канкрэтна-навук. даследаванні. Ідэі прасвятляць. філасофіі і эстэтыкі аказалі плённы ўплыў на развіццё навук. музычныя думкі і падказваў шляхі да вырашэння важных пытанняў музыкі. тэорыя і практ. У гэтым плане варта адзначыць творы французскіх энцыклапедыстаў Ж. Ж. Русо, Д. Дзідро, М. д'Аламбера, якія разглядалі музыку як перайманне прыродзе, лічачы яе галоўнымі якасцямі прастату і натуральнасць чалавечага выказвання. пачуцці. Русо быў аўтарам артыкулаў аб музыцы ў Энцыклапедыі, якія ён пазней аб'яднаў у сваім уласным выданні "Слоўнік музыкі" (Dictionnaire de musique, 1768). Тэорыя пераймання з розных бакоў выкладзена ў працах Марэля «Аб экспрэсіі ў музыцы» («De l'expression en musique», 1759), М. Шабанона «Назіранні над музыкай і метафізікай мастацтваў» (« Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art», 1779), Б. Ласепеда «Паэтыка музыкі» («La poétique de la musique», т. 1-2, 1785). Тэндэнцыі падобныя з поглядамі французаў. энцыклапедыстаў, выступаў у муз. эстэтыкі Англіі і Германіі. Найбуйнейшая нямецкая музыка вучоны і пісьменнік І. Матэзон набліжаецца да Русо ў прызнанні мелодыі найважнейшым элементам музыкі; рашаючую ролю ў меркаваннях аб музыцы ён адводзіў прыродзе, густу і пачуццю. Англійскі пісьменнік Д. Браўн, зыходзячы з ідэі Русо аб простым, «натуральным» чалавеку, непасрэдна блізкім да прыроды, бачыў залог будучага росквіту музыкі ў аднаўленні яе першапачатковага. цесная сувязь з паэзіяй. слова.

У галіне музычнай тэорыі асабліва важную ролю адыгралі працы Ж. Ф. Рамо па гармоніі (першы з іх — «Трактат аб гармоніі» (Traité de l'harmonie, 1722)). Усталяваўшы прынцып звароту акордаў і наяўнасць трох асн. танальныя функцыі (таніка, дамінанта і субдамінанта), Рамо заклаў аснову класіцыс. вучэнне аб гармоніі. Яго погляды былі развіты д'Аламберам у працы «Тэарэтычныя і практычныя элементы музыкі паводле прынцыпаў Рамо» («Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau», 1752), перакладзенай на ім. яз. Ф. Марпург. Пытанні гармоніі прыцягвалі ў 2-й пал. 18 ст увага мн. тэарэтыкаў, к-рые імкнуліся знайсці рацыянальную навук. тлумачэнне з’яў, якія назіраюцца ў творчасці кампазітараў класічнай і дакласічнай эпохі. У вядомым дапаможніку І.І.Фукса “Крок да Парнаса” (“Gradus ad Parnassum”, 1725) і “Трактаце аб кантрапункте” (1774) Дж.Марціні даецца шырокае абагульненне і сістэматызацыя асноўных звестак па поліфаніі. .

У 18 стагоддзі з'яўляюцца першыя рэчы. працы па гісторыі музыкі, заснаваныя не на легендарных і анекдатычных. інфармацыі, але на жаданне крыт. аналіз і асвятленне аўтэнтычнага дакументальнага матэрыялу. “Гісторыя музыкі” італьян. даследчыка Дж.Марціні («Storia della musica», т. 1—3, 1757—81), у якой выклад даведзены да пачатку сярэднявечча, яшчэ не вызвалены ад уплыву хрысц.-тэал. прадстаўленняў. Больш паслядоўная навуковая. характар ​​носяць капітальныя творы англічан Ч.Бэрні (т. 1—4, 1776—89) і Дж.Хокінса (т. 1—5, 1776), прасякнутыя асветн. ідэя прагрэсу; з’явы мінулага ацэньваюцца аўтарамі з пункту гледжання перадавой эстэт. ідэалы сучаснасці. Аўтар «Усеагульнай гісторыі музыкі» на ім. яз. (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) І. Н. Форкель бачыў задачу ў тым, каб прасачыць развіццё муз. сцвярджае ад «першакрыніц» да «найвышэйшай дасканаласці». Кругагляд даследчыкаў 18 ст. абмяжоўваўся ў асноўным музыкай Заходняй Еўропы. краіны; сапраўдны французскі. вучоны Ж.Б.Лаборд у «Нарысе старой і новай музыкі» («Essai sur la musique ancienne et moderne», т. 1—4, 1780) таксама звяртаецца да нееўрап. народаў. М. Герберт у сваім выданні сярэднявечча. трактатаў (1784) паклала пачатак публікацыі дакументальных матэрыялаў па гісторыі муз. Першыя сур'ёзныя працы над музыкай. лексікаграфіі былі «Музычны слоўнік» («Dictionnaire de musique», 1703) Ш.Бросара, «Музычны слоўнік, або Музычная бібліятэка» («Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek», 1732) І.Г.Вальтэра, «Асновы Трыумфальных варот» (“Grundlage der Ehrenpforten”, 1740) Матэсан.

У 19 стагоддзі побач з агульнагістарычнымі з'яўляецца шмат манаграфічных прац. даследаванняў аб кампазітарах, што было звязана з ростам цікавасці да асобы і індывідуальнай творчасці. з'яўленне выдатных творцаў мастацтва. Першай буйной працай такога кшталту стала кніга І. Н. Форкеля «Аб жыцці, мастацтве і творчасці І. С. Баха» («Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke», 1802). Класіку набылі манаграфіі Дж. Байні пра Палестрыну (т. 1-2, 1828), О. Яна пра Моцарта (т. 1-4, 1856-59), К. Ф. Крысандэра пра Гендэля (т. 1-3, 1858). значэнне —67), Ф.Спіта пра Баха (т. 1—2, 1873—80). Каштоўнасць гэтых твораў вызначаецца перш за ўсё багатым дакументальна-біяграфічным зместам, змешчаным у іх. матэрыял.

Адкрыццё і назапашванне вялікай колькасці новай інфармацыі дазволіла больш поўна і шырока прадставіць агульную карціну развіцця музыкі. А. В. Амброс у 1862 г. пісаў: «Дух збіральніцтва і разведкі садзейнічаў назапашванню новага матэрыялу амаль кожны дзень, і вельмі павабна паспрабаваць прывесці ў парадак існуючы матэрыял і злучыць яго ў прадбачлівае цэлае» («Geschichte der Musik”, Bd 1, 1862, 1887). Спробы цэласнага асвятлення муз.-гіст. працэс праводзіліся з разл. метадалагічныя пазіцыі. Калі ў працы Р. Г. Кізэветтэра з характэрнай назвай «Гісторыя заходнееўрапейскай або нашай цяперашняй музыкі» («Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik», 1834) будзе больш водгукаў, яна будзе прасвятляць. уяўленні аб гісторыі як працэсе бесперапыннага прагрэсу і ўзыходжання, то кіраўнік франц. і белг. М. у сяр. 19 ст Ф. Дж. Феціс бачыць у «дактрыне прагрэсу» ДОС. перашкода для правільнага разумення пазову. Яго манументальныя працы «Універсальная біяграфія музыкаў і Агульная бібліяграфія музыкі» (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) і «Агульная гісторыя музыкі» (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) уяўляюць сабой вялікую крыніцу даследаванняў. значэнне. Разам з тым у іх праявіліся кансерватыўныя пазіцыі аўтара, які знайшоў уласную эстэтыку. ідэалам у мінулым і разглядаў развіццё музыкі як іманентны працэс змены расклад. гукавыя прынцыпы дызайну. Супрацьлеглая тэндэнцыя выяўляецца ў «Гісторыі музыкі Італіі, Германіі і Францыі» Ф. Брэндэля… сувязь з найважнейшымі з’явамі агульнага духоўнага жыцця. Такі ж шырокі культурна-гістарычны пункт гледжання характэрны і для Амброса, хоць роля музыкі ў агульнагістар. працэс разглядаўся ім з пазіцый рамантычна-ідэал. уяўленні пра “дух народаў”. Яго шматтомная «Гісторыя музыкі» («Geschichte der Musik», Bd 1852-1, 4-1862) займае адно з самых выбітных месцаў у музыцы. гістарыяграфіі 78 ст.

Вялікая ўвага да метадалагічных праблем муз.-гіст. даследаванні паказалі, што на мяжы 19—20 ст. Г. Крэчмар, Г. Адлер, X. Рыман. Крэцшмар падкрэсліў важнасць гісторыі музыкі для эстэтычных каштоўнасных меркаванняў, вызначыўшы яе як «прыкладную музычную эстэтыку, разгледжаную з пункту гледжання». Неабходная перадумова для сапраўднага, усебаковага разумення мастацтва. з’явы, ён разглядаў веды эпохі і гістор. умоў, у якіх узнікла тая ці іншая з'ява. У адрозненне ад яго Адлер рабіў акцэнт на высвятленні агульных эвалюцыйных заканамернасцей развіцця музыкі, клаўшы ў аснову. музычна-гістарычная катэгорыя паняцце стыль. Але гэта паняцце трактавалася ім фармальна. Змена і чаргаванне розн. стыляў з'яўляецца, паводле Адлера, арганічным. працэс, незалежны ад якіх-небудзь фактараў па-за ім. Падобныя абстрактна-натурал. разуменне гісторыі музыкі знайшло крайняе выражэнне ў Рымана, які фактычна адмаўляў развіццё музыкі, разглядаючы эвалюцыю муз. пазоў як праява агульных нязменных законаў.

Асаблівае месца ў дадатку. музычнай гістарыяграфіі пач. 20 ст займае творчасць Р. Ралана. Разглядаючы музыку як адзін з важных фактараў духоўнага жыцця чалавецтва, ён лічыў неабходным вывучаць яе ў цеснай сувязі з эканамічнымі, палітычнымі. і гісторыі культуры народаў. «Усё ўзаемазвязана, — пісаў Ралан, — кожная палітычная рэвалюцыя знаходзіць свой працяг у мастацкай рэвалюцыі, а жыццё нацыі — гэта арганізм, у якім усё ўзаемадзейнічае адно з адным: эканамічныя з’явы і мастацкія з’явы». «Кожная форма музыкі звязана з пэўнай формай грамадства і дазваляе нам лепш зразумець яе» (Ролан Р., Собрание музыкоисторических сообщений, том 4, 1938, с. 8, 10). Задачы, пастаўленыя Раланам перад гісторыяй музыкі, маглі быць паслядоўна вырашаны толькі на аснове метадалогіі гістарычнага. матэрыялізм.

У 2-й пал. 19 ст разгарнулася праца па навукова-крытыч. выданне помнікаў музыкі мінулага. Ш. Э.Кусмакер выдаў у 1864—76 шэраг сярэднявечч. трактаты па музыцы. У 1861—71 пад рук. Ф. Крызандэрам было пачата выданне серыі «Помнікі музычнага мастацтва» («Denkmäler der Tonkunst»), якая затым працягвалася з 1900 пад наз. “Помнікі нямецкага музычнага мастацтва” (“Denkmäler deutscher Tonkunst”). У 1894 г. пад рэд. Адлер пачаў выдаваць манументальнае выданне «Помнікі музычнага мастацтва ў Аўстрыі» («Denkmäler der Tonkunst in Österreich»). У гэтым жа годзе пад рук. А. Эксперт. О. Чылезоці ў Італіі выдаў у 1883-1915 9 тт. «Бібліятэкі музычных рарытэтаў» («Biblioteca di rarita musicali»), у якой прыведзены ўзоры лютневай музыкі 16—18 ст. Выданні такога ж тыпу былі заснаваны ў шэрагу іншых краін. Разам з гэтым прадпрымаюцца шматтомныя выданні твораў вялікіх класікаў. майстры: Бах (59 т., 1851— 1900), Гендэль (100 т., 1859— 94), Моцарт (24 серыі, 1876— 86).

У развіцці музычнай лексікаграфіі знач. музыка адыграла сваю ролю. слоўнікі Дж.Гроўва (1879—90) і X.Рымана (1882), вылучаюцца высокай навуковай. узровень, шырыня і разнастайнасць інфармацыі, якую яны паведамляюць. Абодва творы пасля некалькі разоў перавыдаваліся ў дапоўненым і перапрацаваным выглядзе. У 1900—04 10-томны Біябібліяграфічны слоўнік крыніц аб музыкантах і музыказнаўцах… .

У сувязі з шырокім развіццём муз. адукацыі ў 19 ст. створаны многія. дапаможнікі па розных тэарэтычных дысцыплінах. Такімі з’яўляюцца працы па гармоніі С.Катэля (1802), Ф.Я.Феціса (1844), Ф.Э.Рыхтэра (1863), М.Гаўптмана (1868), па поліфаніі – Л.Керубіні (1835), І.Г.Г.Белермана (1868). Незалежны. вучэнне аб музыцы становіцца раздзелам тэорыі музыкі. формы. Першай буйной сістэматызацыйнай працай у гэтай галіне з'яўляецца «Вопыт кампазітарскага кіраўніцтва» X. Коха («Versuch einer Anleitung zur Composition», Tl 1-3, 1782-93). Пазней з'явіліся падобныя працы А. Райха і А. Б. Маркса. Маючы гл. апр. адукацыйных мэтаў гэтыя працы пазбаўлены шырокага тэарэт. абагульненняў і на аснове стыліст. класічныя нормы. эпохі. дэп. новыя думкі і палажэнні, звязаныя з асобнымі момантамі (напрыклад, арыгінальны прынцып класіфікацыі акордаў Катэля).

Важны этап у развіцці еўрап. тэарэтычная М. звязана з дзейнасцю X.Рымана — вучонага вялікай эрудыцыі і рознабаковага навук. інтарэсаў, якія спрыялі разклад. раздзелы тэарэтыкі музыкі. Рыман увёў і абгрунтаваў паняцце гармонікі. функцый, даўшы новую класіфікацыю акордаў па прыналежнасці да той ці іншай функцыянальнай групы, выявіў утваральнае значэнне мадуляцыі. У вывучэнні музычных форм ён зыходзіў не толькі з чыста архітэктанічных. момантаў (размяшчэнне частак, іх адносіны да цэлага і паміж сабой), але і ад матывава-тэмат. сувязі. Аднак залішняя катэгарычнасць, з якой Рыман выказваў сваю навук. поглядаў, дае шэраг сваіх тэарэт. дагматычныя палажэнні. характар. Заснаваны на структурных прынцыпах і законах клас. музычнага стылю, надаваў ім абсалютнае, агульначалавечае значэнне, з крытэрыямі гэтага стылю набліжаўся да музыкі ўсіх часоў і народаў. Дактрына Рымана пра метр і рытм асабліва ўразлівая ў гэтым сэнсе. Функцыянальная школа гармоніі ўкаранілася на мяжы ХІХ–ХХ стст. таксама працамі Э.Прута і Ф.О.Геварта.

У 20 ст М. канчаткова развіваецца і атрымлівае прызнанне самастойнай. навука, якая вырашае спецыяльныя задачы і мае свае метады даследавання. М. уваходзіць у сістэму вышэйшай гуманітарнай адукацыі, у большасці краін Еўропы і Амерыкі пры унтах ствараюцца спецыяльныя кафедры або ін-ты М. Актывізацыя навуч. працы ў галіне музыкі спрыяюць шматл. музыказнавец. пра-ва і асацыяцый, к-рые часам маюць свае. органаў друку, публікуюць шэраг дакументальных і даслед. публікацыі. У 1899 Міжнар. музычнага таварыства, якое паставіла задачу згуртавання музыказнаўцаў дзес. краіны. У 1914 г. у сувязі з пачаткам 1-й сусветнай вайны спыніла сваю дзейнасць. У 1927 г. было створана Міжнароднае таварыства музыказнаўства, у якім прадстаўлены вучоныя больш чым з 40 краін (у тым ліку СССР).

Агульны аб'ём работ у раёне М. у 20 ст. значна ўзраслі, пашырылася кола яе праблем, з'явіліся новыя даследаванні. галін і кірункаў. Т.зв. параўнаць. М., маючы задачу вывучэння муз. нееўрапейскіх культур. народаў. Фундаментальныя прынцыпы гэтага кірунку былі распрацаваны ў пач. Да яе найбольш яркіх прадстаўнікоў адносяцца нямецкія вучоныя К. Штумпф, Э. М. Горнбастэль, К. Закс, Р. Лахман, В. Віёра. Метады параўнання. М., якія грунтаваліся на пошуку аднолькавых элементаў у маст-ве разклад. народаў свету, пасля падвяргаліся крытыцы, а сама назва дысцыпліны была прызнана недакладнай. У 20-я гг. уведзена паняцце “этнамузыкалогія”. У адрозненне ад параўнання. М., гэтая дысцыпліна імкнецца вывучаць музыку. культуры народаў у цэлым, у сукупнасці ўсіх яе бакоў.

Вучоныя зап. Еўропа і ЗША дасягнулі каштоўных вынікаў у вывучэнні Усходу. музычных культур. Калі ў 19 ст ажыццяўлялася толькі асобна, больш-менш эпізадычна. экскурсы ў гэту вобласць (напр., творчасць Р.Г.Кізеветтэра, а таксама члена Парыжскай камуны Ф.Сальвадора-Даніэля па арабскай музыцы), то ў 20 ст. музыка Арыенталізм становіцца самастойным. навуковая дысцыпліна. Капітальныя творы на музыку араб. краін і Ірана створаны Г.Фармерам, паводле клас. Індыйская музыка – А. Даніэль, інданезійская – Дж.Кунст. Але з багаццем пазітыву навуковага. дадзеных, гэтыя працы часта ўразлівыя па накірунку і метадал. прынцыпы. Такім чынам, у творчасці Даніэлу прасочваецца тэндэнцыя захавання традыцый. усходніх культур і недаацэнка сучаснай. працэсы іх развіцця.

У пачатку. 20 ст Ж.Б.Тібо і О.Флейшэр заклалі асновы суч. музыка візантыістыка. Вырашальныя поспехі ў гэтай галіне звязаны з адкрыццямі Х. Тыльяра, К. Хёга, Э. Уэлса.

Шырокая літаратура па гісторыі музыкі ахоплівае разнастайныя з’явы і разл. эпохі – са старажытнага ўсх. культуры і старажытнасці да нашага часу. Не менш разнастайныя віды муз.-гіст. твораў: гэта манагр. даследаванні, прысвечаныя выдатным творч. фігуры або музыка. жанраў, а таксама агульныя агляды развіцця музыкі па краінах, эпохах, стылявых. перыяды. У гісторыі музыкі зах.-еўрап. Сярод народаў амаль не засталося «белых месцаў» і лакун, сумніўных, дакументальна пацверджаных, але пацверджаных фактаў. Важнейшым музыказнаўцам-гісторыкам ХХ ст. належаць: Г.Аберт, А.Шэрынг, А.Эйнштэйн у Германіі; Ж.Г.Прадам, А.Прунье, Р.Ралан, Ж.Тьерсо ў Францыі; OE Deutsch, E. Shenk у Аўстрыі; А.Банавентура, А.Дэла Картэ, Ф.Тарэфранка ў Італіі; Э. Блом, Э. Дэнт у Англіі; П. Ланг, Г. Рыз у ЗША і інш. Музыказнаўца. школы склаліся ў Чэхаславакіі, Польшчы і іншых краінах Усходу. Еўропа. Заснавальнікам сучаснай чэшскай М. з’яўляецца О. Гасцінскі, яго прадаўжальнікамі былі такія выбітныя вучоныя, як В. Гельферт, З. Неедлы. На чале школы польскіх музыказнаўцаў стаяць А. Хібінскі і З. Яхімецкі. Працы гэтых вучоных заклалі аснову для паглыбленага сістэматычнага вывучэння нацыянальных музычных культур. У гэтых краінах набыў размах збіраны фальклор. Праца. Польскі этнограф О. Г. Кольберг стварыў манументальную працу з апісаннем двух'ярусных ложкаў. звычаі, песні, танцы («Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance», т. 20—1, 33—1865). Таксама яму належыць 90-томны збор польскіх нар. песні. Асновы музыкі. Фалькларыстыка паўднёвых славян. народаў мелі творы Ф.К.Кухача. А. Пан і Т. Брэдычану заклалі аснову сістэмат. збіранне і даследаванне рум. музычны фальклор. У пачатку. 23 ст., разгортваецца навуковы калектыў. дзейнасці Б.Бартака, к-ры адкрыў невядомыя раней пласты венг. і ром. нар. музыкі, унёс вялікі ўклад у развіццё метадыч. асновы музычнага фальклору.

Шырокае распаўсюджанне атрымала ў 20 ст. праца па выданні помнікаў муз. культуры. Велізарная колькасць публікацый (факсімільныя выданні старадрукаў, расшыфроўка запісаў у неразумным і мензуральным запісах, рэдагаванне і апрацоўка, выкананая з улікам сучасных патрабаванняў выканання) не толькі дазволіла многае асвятліць па-новаму, са значна большай паўнатой і надзейнасцю. гістарычныя перыяды развіцця музыкі, але і спрыяў аднаўленню многіх забытых твораў у канцэртным і оперным рэпертуары. Паўсюднае пашырэнне гістарычнага кругагляду сучаснага слухача знаходзіцца ў непасрэднай сувязі з дасягненнямі гістарычнага. М. і інтэнсіўная выдавецкая дзейнасць у галіне муз.

Вялікія абагульняючыя працы па гісторыі музыкі ХХ ст., як правіла, пішуцца калектывамі вучоных. Гэта звязана з велізарным ростам матэрыялу, які не можа ахапіць адзін даследчык, і расце спецыялізацыяй. Пасля публікацыі Рыманам яго Handbuch der Musikgeschichte (Bd 20, Tl 1-1, Bd 2, Tl 2-1, 3-1904) і публікацыі Гісторыі музыкі (Histoire de la musique», т. 13- 1, 3-1913) Я. Камбар'е ў Зарубе. музыказнавец. буйных арыгінальных прац па ўсеагульнай гісторыі музыкі, напісаных адным аўтарам, не было. Самымі сродкамі. калектыўныя працы ў гэтым напрамку — «Оксфардская гісторыя музыкі» («The Oxford history of music», т. 19—1, 6 выд. 1—1901), «Кіраўніцтва па гісторыі музыкі» (1905) пад рэд. Г. Адлера, серыя кніг пад агульнай назвай. «Кіраўніцтва па музыказнаўству» («Handbuch der Musikwissenschaft»), выд. Э.Бюкена ў 1924—1927 «Нортанская гісторыя музыкі» («The Norton history of music»), якая выдавалася ў ЗША з 34. У працах па музыцы 1940 ст. Спробу гістарычнага асэнсавання працэсаў муз. развіцця ў эпоху, якая знаходзіцца ў непасрэдным кантакце з сучаснасцю. Аднак многія з гэтых твораў пакутуюць адсутнасцю сапраўднага гістарызму, тэндэнцыйным ухілам у адборы і асвятленні матэрыялу. Адстойваючы пазіцыі К.-л. аднаго творчага накірунку, іх аўтары часам зусім выключаюць з поля зроку шэраг важных і характэрных з’яў сучаснасці. музыка. Значны ўплыў на шэраг заруб. даследчыкам былі прадстаўлены погляды Т.Адорна, які ў кнізе «Філасофія новай музыкі» (Philosophie der neuen Musik, 20) і іншых працах абвяшчае шлях новай венскай школы адзіна верным шляхам развіцця муз. судовы працэс у 1949 ст.

Багацце інфармацыі і матэрыялаў, назапашаных ва ўсіх раёнах Масквы, дазволіла стварыць такія манументальныя энцыклапедыі. калекцыі, такія як «Энцыклапедыя музыкі Парыжскай кансерваторыі» («Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire», ч. 1, т. 1-5, ч. 2, т. 1-6, 1913-31) рэд. А. Лавіньяка і Л. дэ Ла Ларэнсі і «Музыка ў мінулым і сучаснасці» («Musik in Geschichte und Gegenwart», Bd 1-14, 1949-68, дапаўненне выдаецца з 1970) пад рэд. П. Блюм.

Разам з бясспрэчнымі дасягненнямі ў развіцці спец. праблемы гісторыі музыкі, пашырэнне крыніцазнаўства. базы, адкрыццё новых, невядомых раней матэрыялаў у суч. заруб. гісторыя. М. з асаблівай вастрынёй выяўляліся і нек-ры адмаўляюць. тэндэнцыі: слабасць абагульненняў, адсутнасць шырокага культурна-гістарычнага ракурсу, фармальных адносін да крыніц. На небяспеку вытанчанасці, сляпога і бяскрылага эмпірызму ўказваюць і найбольш дальнабачныя з прадстаўнікоў Захаду. М. Нават на мяжы 20 ст. В. Гурліт адзначыў, што расце паток новых публікацый і крыніцазнаўства. Сустрэчы не могуць прыкрыць «збядненне творчай сілы творчага мыслення». На 10-м з'ездзе міжнар. таварыства музыказнаўства (1967) Ф. Блюмэ рэзка паставіў пытанне аб празмернай спецыялізацыі і «неапазітывізме» як пагрозлівых сімптомах мадэрн. гістарычны М., пра «паступальнае адасабленне гісторыі музыкі ад агульнай гісторыі». У распрацоўцы метадалагічных праблем гісторыі музыкі пасля Г. Адлера, Г. Крэчмара, А. Шэрынга не было дасягнута значных новых вынікаў. Прыняты ў вялікіх зводных працах па гісторыі музыкі бх падзел па стылістычных перыядах з'яўляецца чыста знешняй фармальнай схемай, якая не адлюстроўвае ўсёй разнастайнасці і складанасці музычнай гісторыі. працэс. Назапашванне фактаў часта становіцца самамэтай і не падпарадкоўваецца задачам больш шырокай навукі. парадак.

Агульны кірунак развіцця тэарэт. М. ў 20 ст. характарызуецца тэндэнцыяй да пераадолення рыманаўскага дагматызму і набліжэння да жывой творчасці. сучасная практыка. Стварыў шмат твораў па гармоніі, у якіх асн. прынцыпы функцыянальнай тэорыі інтэрпрэтуюцца больш шырока і свабодна, каб праілюстраваць метады гарман. Літары абапіраюцца на сэмплы з ман-музыкі. 19 – пач. 20 ст. Адной з найбольш фундаментальных прац гэтага тыпу з'яўляецца «Трактат аб гармоніі» («Traité d'harmonie», т. 1-3, 1928-30) Ч. Кеклена.

Новай вяхой у развіцці тэарэтычных думак аб музыцы сталі працы Э.Курта, сярод якіх «Асновы лінейнага кантрапункта» (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) і «Рамантычная гармонія і яе крызіс у «Трыстане» Вагнера (Romantische Harmonik und ihre Krise in Вагнера “Трыстан”, 1920). Курт зыходзіць з разумення музыкі як праявы асаблівага роду «псіхічнага. энергіі», падкрэсліваючы яе дынамічны, працэсуальны бок. Менавіта Курт уразіў найбольш адчувальна. удар па дагматызму і метафізічнаму класіцызму. тэорыя музыкі. Пры гэтым суб'ектыўна-ідэалістычны. Характар ​​поглядаў Курта прыводзіць яго да абстрактнага і па сутнасці фармальнага ўяўлення аб руху ў музыцы як аб нечым самадастатковым і незалежным ад рэальнага вобразна-эмацыйнага зместу.

Многія з вядучых кампазітараў 20 стагоддзя з'яўляюцца аўтарамі тэарэтычных прац, у якіх яны не толькі выкладаюць і абгрунтоўваюць творчасць. і эстэтычныя прынцыпы, але больш спецыфічныя. музычныя пытанні. тэхналогіі. У «Вучэнні аб гармоніі» («Harmonielehre», 1911) А. Шэнберга вылучаецца новы погляд на сэнс паняццяў кансананс і дысананс, паказваецца перавага чацвёртага прынцыпу пабудовы акордаў над трэцім. даказана, хаця аўтар усё ж не пакідае тут глебы танальнай гармоніі. Новае, пашыранае разуменне танальнасці выкладзе П. Хіндэміт у «Інструкцыях па кампазіцыі» («Unterweisung in Tonsatz», 1-я, тэарэтычная, частка, 1937). Цыкл лекцый А. Веберна, выдадзены пасмяротна пад загалоўкам. «Шляхі да новай музыкі» («Wege zur neuen Musik», 1960), змяшчае тэарэт. і эстэт. абгрунтаванне прынцыпаў дадэкафоніі і серыялізму. Пастаноўка тэхналогіі. асновам дадэкафоніі прысвечана шырокая літаратура па расклад. мовах (творы Р.Лейбовіца, Х.Елінэка, Х.Эймерта і інш.).

У 50-70-я гг. у Зах.Еўропе і амер. М. метадам т.зв. структурны аналіз. На змену муз у гэтай сістэме прыходзіць паняцце гукавой структуры, якой можна абазначаць любое адносна ўстойлівае адзінства элементаў. аналіз асноўных класічных катэгорый. вучэнне аб формах. Адпаведна, розн. вызначаюцца “памернасці” гукавой прасторы і часу (вышыня, працягласць, сіла, афарбоўка гуку). «структурныя параметры». Гэты тып аналізу зніжае ўяўленне аб форме муз. вытв. да сукупнасці чыста колькасных, лікавых адносін. Прынцыпы структурнага аналізу распрацаваны гл. апр. тэарэтыкаў музыкі. авангард на аснове серыяльнай і некаторых відаў паслясерыяльнай музыкі. Спробы прымяніць гэты метад да вырабаў, заснаваных на прынцыпах танальнага мыслення, не далі станоўчых вынікаў. вынікі. Структурны аналіз можа дапамагчы высветліць пэўныя канструктыўныя законы ў музыцы, але цалкам абстрагуецца ад выразнага значэння элементаў мастацтва. формы і канкрэтныя гісторыка-стылявыя. сувязі.

У 20 ст пачынаюць фарміравацца музычныя школы ў краінах лат. Амерыкі, Азіі і Афрыкі. Іх увага скіравана на нацыянальныя праблемы. музычных культур. Л. Е. Карэа ды Азеведа — аўтар буйных прац па бр. нар. і праф. музыкі, у 1943 стварыў Цэнтр даследаванняў фальклору пры Нац. вучылішча музыкі. Адзін з самых яркіх прадстаўнікоў срэбра. М. – К. Вега, які выдаў найбольш каштоўныя зборы нар. мелодыі на аснове ўласных. запісы. У Японіі, пачынаючы з кан. 19 ст шэраг разгорнутых навукова каменціраваных зборнікаў Нар. і класічны. музыкі, стварыў вялікі даслед. літр у адпаведнасці з розн. праблемы гісторыі і тэорыі Японіі. музыка. Сродкі. поспех быў дасягнуты інд. М. ў галіне вывучэння нац. музычныя традыцыі. Сярод яе яркіх прадстаўнікоў Н. Менон. У 50-60-я гг. актывізавалася дзейнасць тур. музыказнаўцы; вялікае значэнне для вывучэння нар. тур. музыка і яе гісторыя. творы А.А.Сайгуна і інш. Музычны камітэт. Даследаванні ў Савеце мастацтваў, літаратуры і сацыяльных навук. Выступілі буйныя музыкі. вучоных у некаторых краінах негрыцянскай Афрыкі: К.Нкеція (Гана), А.Юба (Нігерыя).

У Расіі М. пачалі складвацца ў кан. 17 ст., ужо ў 15 ст. дапаможнікі для вывучэння кручковага пісьма, т. зв. Азбука (гл. Музычная азбука), мела чыста прыкладное значэнне і не змяшчае звестак па ўласна тэорыі музыкі. Толькі ў працах прыхільнікаў партэснага спеву І. Т. Каранева («Музікія», 60-я гг. XVII ст.) і Н. П. Дылецкага («Музікія граматыка», 17-я гг. XVII ст.) была зроблена спроба стварыць рацыяналістычнае гарманічнае і закончанае вучэнне аб музыцы. У 70 стагодзьдзі расейская музычная думка вызваляецца ад рэлігіі. залежнасць і закранае разнастайнае кола праблем, звязаных са станаўленнем і развіццём свецкага нац. музычнай культуры. Але М. яшчэ не стала самастойнай у г. ст. галіна навукі аб мастацтве. Колькасць змяшчае. выказванні пра ўзаемасувязь музыкі і паэзіі, пра прыроду муз. жанраў змяшчаецца ў пастаноўцы. заснавальнікі рускай літ. класіцызму М.В.Ламаносаў, А.П.Сумарокаў. Ламаносаву належыць спецыяльны эскіз «Ліст аб дзеянні, якое вырабляе музыка ў сэрцы чалавека». У часопісах выдаецца І. А. Крылоў і яго літаратура. паплечнікаў у кан. 17 ст., крытыкуецца строгая нарматыўнасць класіцыстычнай эстэтыкі, думка аб магчымасці стварэння рус. нац. оперы на аснове народнай творчасці. Запозненым водгаласам класіцызму стала «Прамова аб лірыцы, або ода» (18—18) Г. Р. Дзяржавіна, у якой спец. раздзелы прысвечаны оперным, песенным жанрам, кантаце. Усе выбітныя прадстаўнікі рус. літ-ры 1811 ст. – ад В.К.Трэдыякоўскага да А.Н.Радзішчава – выяўляў глыбокую цікавасць да нар. песня. У апошнія чц. 15 ст першыя друкаваныя зборнікі рус. нар. песень з нотнымі запісамі мелодый В.Ф.Трутоўскага, Н.А.Львова і І.Прач. Артыкул Н. А. Львова «Аб рускіх народных спевах», апублікаваны як прадмова да 18-га з гэтых зборнікаў, паклаў пачатак рус. музычны фальклор. Да 18-га стагоддзя таксама адносіцца да нараджэння бацькаўшчыны. музычнай гістарыяграфіі. Каштоўная крыніца інфармацыі пра рус. пачатак музычнага жыцця. і сяр. XVIII ст., — разгорнуты і добрасумленны летапісны твор Я. Штэліна «Весткі аб музыцы ў Расіі» (2). У 18 г. выдадзены на французскай мове. яз. Кніга А.М.Беласельскага “Аб музыцы ў Італіі”, якая выклікала шэраг водгукаў за мяжой. У Акадэміі навук і мастацтваў распрацоўваліся некаторыя пытанні тэорыі музыкі ў фізіцы і акустыцы. і матэматычныя аспекты. Еўрапейскае прызнанне атрымала праца Л. Эйлера «Вопыт новай тэорыі музыкі, выкладзенай на аснове нязменных законаў гармоніі» (апублікавана ў 18 г.). Дж.Сарці прапанаваў новы камертон, зацверджаны Акадэміяй навук і мастацтваў у 1770 г. і амаль цалкам супадаючы з тым, што быў прыняты ў 1778 г. у якасці міжнар. стандарт.

У 19 ст развіццё музыкі і навукі. думка ў была цесна звязана з барацьбой за перадавыя шляхі айчыны. музычнага суда, абароны і апраўдання яго творчасці. і эстэтычныя ідэалы. У адносінах да гэтага перыяду цяжка правесці выразную мяжу паміж М. і муз. крытыка. Важнейшыя фундаментальныя праблемы тэарэт. і эстэтычнага плана закладваліся і вырашаліся ў сферы журналісцкай дзейнасці, часта ў вострых сутыкненнях меркаванняў і палеміцы. сутычкі. У сувязі са з’яўленнем опер М. І. Глінкі ў 30–40-я гг. у артыкулах В. Ф. Адоеўскага, Н. А. Мельгунова і іншых крытыкаў упершыню шырока пачынаюць абмяркоўвацца пытанні аб народнасці музыкі, аб характэрных адрозненнях. асаблівасці рускай музычнай школы і яе адносіны да іншых нац. школы (італьянская, нямецкая, французская). Сур'ёзны навуковы. Вялікае значэнне маюць артыкулы В. П. Боткіна “Італьянская і нямецкая музыка”, “Аб эстэтычным значэнні новай фартэпіяннай школы” (прысвечаны Ф. Шапэну). Ствараюцца аддзелы. вялікія манаграфіі. даследчая праца. такія як: «Новая біяграфія Моцарта» (1843) А. Д. Улыбышава, «Бетховен і яго тры стылі» (1852) В. Ленца. Абодва гэтыя творы атрымалі прызнанне за мяжой.

Новы этап у развіцці рус. М. вызначыла дзейнасць А.Н.Сярова, В.В.Стасава, Г.А.Лароша, якая разгарнулася ў 50—60-я гг. У 19 ст Сяроў упершыню ўвёў тэрмін музыказнаўства. У праграмным артыкуле «Музыка, музычная навука, музычная педагогіка» (1864) рэзка крытыкуе дагматызм замежных краін. тэарэтыкаў, якія імкнуцца ўсталяваць непахісныя, «вечныя» законы музыкі, і сцвярджае, што асновай музыказнаўства як навукі павінна быць вывучэнне гістар. працэс развіцця муз. мовы і форм муз. творчасць. Гэтую ж думку адстойвае Ларош у артыкуле «Гістарычны метад выкладання тэорыі музыкі» (1872—73), хоць і эстэтычны кансерватызм. пазіцыя аўтара прывяла яго да аднабаковага тлумачэння паняцця гістарызму як проціяддзя ад «памылковых уяўленняў» новага часу. Агульным для Сярова і Лароша было тое, што яны імкнуліся лічыць муз. з'явы на шырокім гістарычным фоне, звяртаючыся да розных паралеляў як з вобласці музыкі, так і з сумежных абласцей мастацтва. творчасць. Абодва крытыкі асаблівую ўвагу надавалі пытанню паходжання і развіцця рус. музычных школ («Русалка». Опера А.С.Даргамыжскага Сярова, «Глінка і яго значэнне ў гісторыі музыкі» Лароша і інш.). У аналітычных замалёўках «Вопыт тэхнічнай крытыкі музыкі М. І. Глінкі», «Тэматызм уверцюры «Леанора», «Дзявятая сімфонія Бетховена» Сяроў імкнуўся выявіць вобразны змест музыкі на тэматычнай аснове. аналіз. Стасава, які выступаў у друку як гарачы прапагандыст новай рус. арт-ва, змагара за перадавыя ідэалы рэалізму і народнасці, разам з тым заклаў аснову сістэмат. збор і выданне дакументальных матэрыялаў аб рус. кампазітараў, быў аўтарам першых падрабязных біяграфій М.І.Глінкі, М.П.Мусаргскага, А.П.Барадзіна.

У стварэнні крыніц. асновы для гісторыі рус. музыкі, асабліва ранняга, даглінкаўскага перыяду, важную ролю адыграла дзейнасць Г. П. Фіндэйзена. Шмат невядомых раней дакументальных матэрыялаў на рускай мове. музыка – ад сярэднявечча да 19 ст. – апублікавана ў «Русской музыкальной газете», асн. Фіндэйзенам у 1894 г., а таксама ў зборніках «Музычная даўніна», якія выйшлі пад яго рэдакцыяй. у 1903-11 гг. Фіндэйзену належаць першыя шырокія публікацыі лістоў Глінкі, Даргамыжскага і іншых рус. кампазітараў. Шэраг каштоўных матэрыялаў і даследаванняў на рус. музыка друкавалася ў часопісе. «Музычны сучаснік», выдадзены пад рэд. А. Н. Рымскага-Корсакава ў 1915—17; спецыяліст. нумары гэтага часопіса прысвечаны Мусаргскаму, Скрябіну, Танееву. З агульных прац дарэвалюц. гадоў у гісторыі музыкі найбольшая па аб’ёме «Гісторыя музычнага развіцця Расіі» (т. 1—2, 1910—12) М.М.Іванова, але рэакц. прадузятасць аўтарскіх меркаванняў азначае. ступень абясцэньвае карысную фактыку, наяўную ў гэтай працы. матэрыял. Творы А. С. Фамінцына «Скоморы ў Расіі» (1889), «Гуслі. Рускі народны музычны інструмент» (1890), «Домра і роднасныя ёй інструменты рускага народа» (1891), Н. І. Прывалава «Гудка — старажытнарускі музычны інструмент» (1904), «Музычныя духавыя інструменты рускага народа» (1908). , і інш .даюць каштоўны матэрыял для асвятлення свецкага музіцыравання ў др. Расіі. Новыя звесткі паведамляюцца ў нарысах С. К. Буліча на рускай мове. вок. Музыка 18 і ранняя. 19 ст Сярод манаграфічных прац пра класікаў рус. музыкі вылучаецца паўнатой інфармацыі і багаццем дакументальных матэрыялаў «Жыццё П. І. Чайкоўскага» (т. 1—3, 1900—02), напісаных братам кампазітара М. І. Чайкоўскім. У 1900-я г. становіцца прадметам навук. вывучэнню творчасці кампазітараў маладога пакалення: А.К.Лядава, С.І.Танеева, А.К.Глазунова, А.Н.Скрябіна, С.В.Рахманінава, прысвечаны Крыму шэраг крытычна-біяграфічных прац. і аналітычныя працы В.Г.Каратыгіна, Г.П.Пракоф'ева, А.В.Асоўскага, Ю.Г. Д. Энгеля, які пачынаў сваю творчую дзейнасць як Б. В. Асаф'еў.

Асаблівая прамысловасць дарэвалюцыйная. гістарычныя М. — творы на інш.рус. царкоўная музыка. Шэраг цікавых меркаванняў і здагадак пра гэты бок бацькаўшчыны. музычнай спадчыны выказаў Э.Балхавіцінаў у пач. 19 ст У 40-я гг. з’яўляюцца публікацыі Н.Д.Гарчакова, В.М.Ундольскага, І.В.Сахарава, якія змяшчаюць вытрымкі з тэарэт. трактаты і іншыя дакументальныя матэрыялы пра песняроў. прэтэн-ве Расіі. В.Ф.Адаеўскі ў 60-я гг. апублікаваў некалькі. даследаванні. эскізы паводле інш.рус. музыкі, у якіх касцёлах. спеваў параўноўваецца з Нар. песня. У гэты ж час была створана абагульняючая праца Д. В. Разумоўскага «Царкоўнае спеўства на Русі» (вып. 1—3, 1867—69). У далейшым развіцці пытанняў рус. царквы С.В.Смаленскі, І.І.Вазнясенскі, В.М.Металлаў, А.В.Прэабражэнскі ўнеслі каштоўны ўклад у спеў. Аднак у большасці гэтых твораў царк. спеўнасць разглядаецца адасоблена, у адрыве ад агульных шляхоў развіцця рус. мастацтваў. культуры, што часам прыводзіць да аднабаковых, гістарычна недастаткова абгрунтаваных вывадаў.

Вялікая ўвага надавалася вядучым дзеячам рас. музыка 19 ст вывучэнне нар. Каштоўныя думкі пра мастацтва. Руская прырода. нар. песні, характэрныя асаблівасці яе меладычнасці. склада, яго значэнне для кампазітарскай творчасці належаць выдатным майстрам айчын. музычная класіка. В.Ф.Адаеўскі адзначаў, што ў сваіх працах па нар. многае падказвала песня Глінка. У артыкулах Стасава, Лароша і іншых відных прадстаўнікоў рус. музыка крытычныя думкі сустракаюцца змяшчае. экскурсіі па раёне творчасці. Назапашаны да сяр. Запіс песеннага матэрыялу 19 ст., жывыя назіранні за яго існаваннем патрабавалі навуковага. абагульненняў і сістэматызацый. Вопытам крытыкі стаў артыкул Сярова «Руская народная песня як прадмет навукі» (1869—71). асэнсаванне і ацэнка ўсяго гэтага матэрыялу з вызначэннем. тэарэтычныя палажэнні. Аўтар спрабуе акрэсліць асноўнае кола задач і шляхоў развіцця муз. фалькларыстыка як спецыяльная навук. дысцыплін. Разам з тым, выказваючы шэраг слушных аналітычных назіранняў і меркаванняў агульнаметад. парадку, Сяроў прытрымліваўся распаўсюджанага ў той час памылковага меркавання, што аснова рус. народна-песенная мелодыя ляжыць інш.грэч. сістэма ладу. Гэты погляд, які ўзнік у 18 ст. пад уплывам ідэй класіцызму, атрымала сваё крайняе выражэнне ў творчасці Ю. А. Сяргеевіча. К. Арнольд (“Тэорыя старажытнарускага царкоўна-народнага спеву”, 1880 г. і інш.). Адно з найважнейшых дасягненняў айчыны. і музыка. фалькларыстыка ў 2-й пал. 19 ст адкрыццё рускай нар. поліфанія (Ю. Н. Мельгуноў, Х. Е. Пальчыкаў). Г. М. Лапацін ва ўступе да зборніка, выдадзенага ім сумесна з В. П. Пракуніным (1889), раскрывае варыянтны характар ​​нар. лірычныя песні. У 60-я гг. пачынаецца сістэматычнае. эпічнае даследаванне. песеннай традыцыі. На мяжы 19—20 ст. Э. Э. Лінева ўпершыню пачала выкарыстоўваць для запісу нар. песні фанограф. Гэта дазволіла ўстанавіць і зафіксаваць асобныя асаблівасці іх жывога гучання, якія цяжка пачуць на слых. Музычна-этнаграфічны. камісіі ў Маскве. ун-т, створаны ў 1902, стаў гал. цэнтр вывучэння і прапаганды нар. песні пачатку 20 ст.; побач з даследчыкамі фальклору (А. А. Маслаў, Н. А. Янчук і інш.) у яе рабоце ўдзельнічалі буйныя кампазітары (Рымскі-Корсакаў, Танееў, Лядаў, Грэчанінаў).

Хаця ў цэнтры ўвагі большасьць расейскіх. музыказнаўцаў 19 і пач. 20 ст паўсталі пытанні айчыны. музычнай культуры, аднак яны імкнуліся вызначыць свае адносіны да важнейшых з’яў заруб. музыка сучаснасці. Шматлікія вострыя і праніклівыя. заўвагі аб творчасці зах.-еўрап. кампазітараў, характарыстыка адд. вытв. сустракаецца ў артыкулах Сярова, Лароша, Чайкоўскага і іншых крытыкаў і пісьменнікаў пра музыку. На старонках перыядычнага друку. друку публікаваў нарысы папулярнага характару, дакументальна-біягр. матэрыялы, пераклады замежных твораў. аўтараў. З ліку арыгінальных твораў асобныя. навуковае значэнне маюць кнігі Г. П. Хрысціяновіча «Пісьмы пра Шапэна, Шуберта і Шумана» (1876), Р. В. Геніка «Шуман і яго фартэпіянная творчасць» (1907), У. В. Пасхалава «Шапэн і польская народная музыка» (1916—17). ). Адзін з пачынальнікаў рускай музыкі А. Ф. Хрысціяновіч выступіў ва ўсходазнаўстве, да якога адносіцца твор на нары. музыкі Алжыра, выдадзенай за мяжой («Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…», 1863). Агульныя агляды па гісторыі музыкі П. Д. Перапеліцына, А. С. Размадзэ, Л. А. Саккеці носяць зборны характар. У 1908 г. у Маскве была заснавана Музычна-тэарэтычная бібліятэка Таварыства, якая адной са сваіх задач паставіла распрацоўку пытанняў класічнай музыкі. спадчыны і стварэнне навук. зборнікі літаратуры па гісторыі і тэорыі музыкі. Вялікі ўклад у выкананне гэтай задачы ўнеслі М. В. Іваноў-Барэцкі і В. А. Булычоў.

Перу буйнейшых рускіх кампазітараў належаць творы розн. муз.-тэарэт. дысцыпліны: «Запіскі аб інструментоўцы» Глінкі, запісаныя пад яго дыктоўку Сярова (выд. 1856), падручнікі па гармоніі Чайкоўскага і Рымскага-Корсакава (1872 і 1885), «Асновы аркестроўкі» Рымскага-Корсакава (гл. рэд. М.О. Штэйнберга 1913). ). Гэтыя працы былі абумоўлены галоўным чынам патрэбамі педагагічнай практыкі, але ў іх сфармуляваны і некаторыя прынцыповыя палажэнні тэарэт. і эстэтычны парадак. Гарманічнасцю і закончанасцю канцэпцыі вылучаецца манументальная праца матэматыка С. І. Танеева «Рухомы контрапункт строгага пісьма» (выд. 1909). Дадаткам да яго з’яўляецца пасмяротна выдадзенае (1929) “Вучэнне аб каноне”. Танееў выказваў таксама глыбокія думкі і заўвагі па пытаннях формы, мадуляцыі і г. д. Адным з самых смелых і арыгінальных дасягненняў рус. музычна-тэарэтычнай дарэвалюцыйнай думкі гадоў была тэорыя ладавага рытму Б.Л.Яворскага, дас. палажэнні якой упершыню былі выкладзены ім у працы «Будова музычнай гаворкі» (ч. 1—3, 1908).

У кан. 19 – пач. 20 ст у шэрагу народаў Расіі разгортваецца работа па вывучэнні іх нац. музычных культур, выступаюць цікавыя і арыгінальныя даследчыкі. Заснавальнікам украінскай М. быў Н.В.Лысенка, які стварыў каштоўныя працы па нар. музычныя інструменты Украіны, пра носьбітаў укр. нар. творчасць – кабзары і іх творы. У 1888 годзе была апублікавана тэарэтычная праца. Праца П. П. Сакальскага “Руская народная музыка велікаруская і маларасійская”, у якой даецца паслядоўная, хоць і пакутуючая пэўным схематызмам карціна развіцця ладаў у песенным мастацтве Усходу. слава. народаў. У 1900-я г. з'яўляюцца першыя працы аднаго з найвыдатнейшых даследчыкаў слав. музычны фальклор Ф. М. Колесса. На мяжы 19—20 ст. Камітас заклаў асновы Арм. навуковы фальклор. Д. І. Аракішвілі разам з шырокім фальклорным зборам. апублікаваў працу ў 1900-я гг. асноўныя даследаванні аб грузах. нар. песня і яе існаванне. В. Д. Корганаў, які атрымаў вядомасць біяграфічны. творы пра Моцарта, Бетховена, Вердзі, закрануў таксама ў сваіх творах дэк. музычныя пытанні. культуры Каўказа. Першымі буйнымі збіральнікамі і даследчыкамі латышскай мовы былі А. Юр'ян і Э. Мелнгайліс. нар. песні.

Музыказнаўства ў СССР. Вялікага Кастрычн. сацыяліст. рэвалюцыя стварыла ўмовы для шырокага развіцця навук. дзейнасць у галіне музыкі сярод усіх народаў СССР. Упершыню ў савецкай краіне М. атрымала прызнанне самастойнай. дысцыплінаванасць. Спецыялістамі былі створаны навуковыя ўстановы, якія распрацоўваюць праблемы дэк. відаў мастацтва, у тым ліку музыкі. У 1921 у Петраградзе на базе навук. бібліятэкі па мастацтве В. П. Зубава, якая існавала з 1912 г., быў заснаваны Расійскі інстытут гісторыі мастацтваў з аддзелам гісторыі музыкі (пасля шэрагу рэарганізацый ператвораны ў навукова-даследчы аддзел Ленінградскага інстытута ім. Тэатр, музыка і кінематаграфія). У тым жа годзе ў Маскве быў створаны Дзярждэпартамент. Ін-т музычнай навукі (ГІМН) і Дзярж. акадэміі мастацтваў. навук (ГАХН). Буйнейшая сучасная мастацтвазнаўчая ўстанова комплекснага тыпу — Ін т гісторыі мастацтваў, Х.-і. ін-ты са спецыяльнымі У большасці саюзных рэспублік ёсць музычныя кафедры. М. як спецыяльнасць уваходзіць у сістэму вышэйшай муз. адукацыі, у кансерваторыях і іншых муз. ун-тах ёсць кафедры тэорыі і гісторыі музыкі, к-рые ідуць даслед. працаваць у адпаведных галінах.

Актыўную ролю ў будаўніцтве сацыялістычнага руху адыгрывае савецкая матэматыка, якая развіваецца на аснове марксісцка-ленінскай метадалогіі. музычнай культуры, дапамагае вырашаць актуальныя практычныя задачы. задач, пастаўленых жыццём, удзельнічае ў рабоце над эстэт. адукацыі народа. Разам з тым совы музыказнаўцы распрацоўваюць важнейшыя фундаментальныя праблемы тэорыі і гісторыі музыкі, вырашаючы іх па-новаму ў святле гал. палажэнні дыялектыкі. і гістарычны матэрыялізм. У творчасці 20–30-х гг. былі дапушчаны вульгарна-сацыялагічныя памылкі. парадку, што вынікае з занадта прамалінейнага і схематычнага тлумачэння сувязей прэтэн-ва з сац.-эканам. аснова. Пераадоленне гэтых памылак і ўмацаванне метадалагічных пазіцый сав. М. спрыяў дзейнасці А.В.Луначарскага як муз. пісьменнік. Крытыкуючы «заўчасную чэрствасць праваслаўя» вульгарызатараў марксізму, ён даў у сваёй муз.-гіст. замалёўкі і спектаклі — прыклады тонкага пранікнення ў сацыяльную сутнасць дзес. музычныя з'явы. Шырокая і рознабаковая праграма для развіцця сав. М. высунуў Б.В.Асаф’еў у дакладзе «Сучаснае рускае музыказнаўства і яго гістарычныя задачы» (1925). Гаворачы аб неабходнасці спалучэння шырокіх метадалагічных праблем з глыбокімі канкрэтнымі даследаваннямі, Асаф'еў асабліва падкрэсліваў, што музычная навука павінна быць чуйнай да патрабаванняў жыцця і стаць плённай і накіроўваючай сілай муз. практык. Вучоны вялікага светапогляду, ён узбагаціў сваімі працамі разклад. галінах гісторыі і тэарэтычнай М., узначальваючы адну з буйнейшых сав. музыказнавец. школы. Яму належыць шмат каштоўных прац па рус. і заруб. класічнай спадчыны і музыкі 20 ст., вылучаецца свежасцю назіранняў і тонкасцю эстэт. аналіз. Асаф'еў першым у поўнай меры раскрыў значэнне творчасці Чайкоўскага, Мусаргскага, Стравінскага і іншых кампазітараў. Пераадоленне суб'ектыўна-ідэалістычных схільнасцей, характэрных для яго ранніх гадоў. памылак, ён прыйшоў да стварэння матэрыяліст. тэорыя інтанацыі, якая дапамагае раскрыць спецыфічны механізм адлюстравання рэчаіснасці ў музыцы. Гэтая тэорыя з'яўляецца адным з найбольш значных дасягненняў марксісцкай музычнай тэорыі. і эстэтычныя думкі.

У 20-я гг. шэраг тэарэтычных канцэпцый, якія прэтэндавалі на універсальнасць (тэорыя метратэктанізму Г.Э.Конюса, тэорыя шматасноўных ладаў і сугуччаў Н.А.Гарбузава), хоць і тлумачылі толькі асобныя прыватныя бакі ўтваральнай і гарман. ўзоры ў музыцы. Дыскусіі аб гэтых тэорыях спрыялі росту сав. тэарэтычны М. Асабліва шырокі размах набыла дыскусія аб тэорыі ладавага рытму (1930). У ёй крытыкаваліся супярэчлівыя, суб'ектывісцкія бакі гэтай тэорыі і вылучаліся яе плённыя элементы, якія маглі ўзбагаціць сав. навука аб музыцы. Адна з найважнейшых задач сав. тэарэтычнай М. была распрацоўка новых метадаў аналізу, якія садзейнічалі раскрыццю ідэйна-вобразнага зместу муз. вытв. Фундаментальнае значэнне ў гэтай галіне мелі працы Л. А. Мазеля і В. А. Цуккермана. Грунтуючыся на прынцыпах марксісцка-ленінскай эстэтыкі, яны распрацавалі метад т. зв. цэласнага аналізу, вывучэння формы муз. вытв. як сістэма арганізацыі ўсяго выкажа. сродкі, якія служаць для ажыццяўлення вызнач. ўтрымліваць. намер. Каштоўны ўклад у развіццё гэтага метаду ўнеслі таксама С. С. Скрабкоў, В. В. Пратапопаў, І. Я. Рыжкін і В.П.Баброўскі. Адначасова распрацоўваюцца тэарэтычныя галіны. У працы М. Г. Л. Катуара «Тэарэтычны курс гармоніі» (ч. 1—2, 1924—25), заснаванай на прынцыпах функцыянальнай школы, дадзена новае, арыгінальнае тлумачэнне некаторых яе аспектаў. дэп. палажэнні гэтай школы атрымалі далейшае развіццё ў працах І.В.Ссобиной, С.В.Яўсеева і інш. развіццё. Тэорыя зменных функцый, створаная Ю.М. Н. Цюлін дае ключ да разумення многіх. новыя гармоніі. з’яў у музыцы 20 ст. Пытанні сучаснай творчасці С.С.Скрабкова, Ю.В. Гармоніі прысвечана таксама Н. Холапаў і іншыя аўтары. У капітальнай працы Л.А.Мазеля «Праблемы класічнай гармоніі» (1972), спалучаючы тэарэт. шырока асветлены аспект даследаванняў з гісторыка-эстэтычнай, эвалюцыі гармонік. мыслення з 18 ст.

С. С. Багатыроў развіў і дапоўніў некаторыя аспекты вучэння С. І. Танеева аб рухомым кантрапункты.

Б. В. Пратапопаў стварыў цыкл прац па гісторыі поліфаніі. Пытанні поліфаніі з дзес. боку асветлены ў працах А.Н.Дзмітрыева, С.В.Яўсеева, С.С.Скрабкова.

Асаблівы кірунак у сав. М. з’яўляюцца працы Н.А.Гарбузава і яго навук. школы, якія стаяць на мяжы тэорыі музыкі і акустыкі. Тэорыя зоннай прыроды слыху, распрацаваная Гарбузавым (гл. Зона), важная для вырашэння некаторых муз.-тэарэт. праблемы. Гэты кірунак таксама часткова датыкаецца з вобласцю муз. псіхалогіі, прадстаўлены ў сав. музычнай навукі па даследаваннях Э.А.Мальцавай, Б.М.Цяплова, Э.В.Назайкінскага і інш.

Развіццё муз.-гіст. навукі ў 20-я гг. ускладнялася і зацягвалася рапмоўска-пралеткультаўскім нігілістычным. тэндэнцыі атрымання ў спадчыну. Крытыка гэтых тэндэнцый у шэрагу партыйных дакументаў і выступленнях кіруючых дзеячаў партыі і ўрада сав. гістарычныя М. выразна вызначаюць іх задачы і метадал. прынцыпы. Пасля Кастрычніцкай рэвалюцыі ўпершыню набыла шырокі і сістэмны характар. характар ​​працы па вывучэнню бацькаўшчыны. спадчына. Працы Асаф’ева “Сімфанічныя эцюды” (1922), “Руская музыка пачатку 1930-х гг.” (18) і яго манаграфічны цыкл. нарысы і даследаванні па творчасці выдатных майстроў рус. музыка класікі вызначылі новы этап у гэтай галіне, хоць не ўсё ў іх было бясспрэчным і некаторыя пункты гледжання, выказаныя тады, былі пасля выпраўлены і часткова перагледжаны аўтарам. Па ініцыятыве і на руку. Асаф'ева была праведзена серыя даследаванняў на рускай мове. музыкі 1927 ст., увайшоў у зб. «Музыка і музычны побыт старой Русі» (1928). У 29-1922 г. выйшла ў свет фундаментальная праца Г. П. Фіндэйзена «Нарысы гісторыі музыкі ў Расіі са старажытных часоў да канца I ст.». Шэраг каштоўных даследаванняў і дакументальна-біягр. матэрыялы друкаваліся ў зборніках «Арфей» (1, рэд. А.В. Асоўскі), «Музычная хроніка» (вып. 3—1922, рэд. А.Н. Рымскага-Корсакава, 25—1), «Гісторыя рускай музыкі ў даследаваннях і матэрыялах» (т. 4-1924, пад рэд. К. А. Кузняцова, 27-XNUMX). Розн. бакі рускай музыкі Даследаванні В. В. Якаўлева, заснаваныя на дасканалым вывучэнні першакрыніц, прысвечаны культуры. Дзякуючы прадуманай і скрупулёзнай тэксталагічнай працы, праведзенай П. А. Ламмам, удалося аднавіць арыгінальныя аўтарскія тэксты Мусаргскага, праліўшы новае святло на творчасць гэтага кампазітара.

Вывучэнне гісторыі рус. музыка працягвала інтэнсіўна весціся і ў наступны перыяд. Прапаганда новых навуковых. сіл садзейнічала пашырэнню фронту даследаванняў, якія ахоплівалі разл. эпох і разнастайны спектр з’яў рус. музыка мінулага. Былі створаны буйныя манаграфіі. творы па класіцы рус. музыкі (Б.В. Асаф’еў пра Глінку, М.С. Пекеліс пра Даргамыжскага, Н.В. Туманіна пра Чайкоўскага, А.Н. Сахора пра Барадзіно, Г.Н. Хубаў пра Мусаргскага, А.А. Салаўцоў пра Корсакава, Л.А. Барэнбойм пра А.Г. Рубінштэйна і інш.), зборнікаў (у 2 т. пра Глазунова). , у 3 т. пра Балакірава і інш.), даведачныя выданні тыпу «хроніка жыцця і творчасці». Працягваўся пошук новых матэрыялаў на рускай мове. музыка даглінкаўскага перыяду. У навуковы ўведзены працы Б. В. Дабрахотава, Б. С. Штэйнпрэса, А. С. Разанава і інш. выкарыстанне многіх невядомых раней фактаў спрыяла вяртанню да жыцця несправядліва забытых вырабаў. Фундаментальныя працы Т. Н. Ліванавай «Руская музычная культура I ст.» (т. 1-2, 1952-53), А. А. Гозенпуд «Рускі оперны тэатр 3 ст.» (1969 кн., 72-17). Важным крокам у вывучэнні пісьмовай музыкі з'яўляюцца працы М. В. Бражнікава, В. М. Бяляева, Н. Д. Успенскага. спадчына старажытнай Русі. Музы. культуры 1 ст., атрымала новае асвятленне ў працах Т.Н.Ліванавай, С.С.Скрабкова, В.В.Пратапопава. Апавяданні Жанрам прысвечана творчасць А. Д. Аляксеева і В. І. Музалеўскага (фартэпіянная музыка), В. А. Васінай-Гросман і О. Е. Левашовай (камерная вакальная лірыка), А. С. Рабіновіча (опера даглінкаўскага перыяду), А. А. Газенпуда (цыкл кніг). аб рускай опернай музыцы), І.М.Ямпольскі (скрыпічнае мастацтва), Л.С.Гінзбург (віяланчэльнае мастацтва), Л.Н.Раабен (ансамбль камер. інстр.) і інш.Развіццё муз.-крытыч. і эстэтычная думка ў Расіі асвятляецца ў працах Ю.М. А. Крамлёў «Руская думка аб музыцы» (т. 3-1954, 60-1) і Т. Н. Ліванава «Оперная крытыка ў Расіі» (т. 1, вып. 2-2 ; т. 3, вып. 4-1966, 73- 1; т. 1, вып. 1, сумесна з В. В. Пратапопавым). Сродкі. ёсць дасягненні ў выданні дакументальных матэрыялаў і крыніц на рускай мове. музыка. У шырокай анталогіі «Гісторыя рускай музыкі ў музычных узорах» (т. 3-1, 1940-е выд., 52-18) прадстаўлены шэраг малавядомых твораў. 19 г. і пачатак XVIII ст. З 1972 г. выдаецца серыя «Помнікі рускага музычнага мастацтва», задача якой — сістэмат. развіццё і публікацыя рукапіснай спадчыны рус. Музыка ад старажытных часоў да канца. 18 стагоддзе Вялікія даследаванні. і тэксталаг. праца папярэднічала выхаду акадэм. збор твораў Глінкі, Рымскага-Корсакава, Мусаргскага, Чайкоўскага (у музычнай частцы, за выключэннем збору твораў Мусаргскага, усе яны завершаны).

Дзякуючы шматлікім зноў адкрытым і даступным матэрыялам, назапашаным факталагічным. інфармацыі, паглыбленае вывучэнне і аналіз творчых з’яў гісторыі рус. музыка атрымала новае святло. Быў развеяны міф аб яе правінцыйнасці і адсталасці, які ўзнік у дарэвалюцыйны перыяд. час. Гэтыя дасягненні сав. гістарычныя М. паслужылі асновай для калектыўных прац па гісторыі рус. музыкі, рэд. М. С. Пекеліс (т. 1-2, 1940), Н. В. Туманіна (т. 1-3, 1957-60), А. І. Кандзінскі (т. 1, 1972), «Гісторыя рускай музыкі» Ю. М. В. Келдыш (ч. 1—3, 1947—54). Пералічаныя працы прызначаны для выкарыстання ў пед. практыцы ў якасці падручнікаў або вуч. перавагі, але некаторыя з іх утрымліваюць і даследаванні. матэрыял.

У 40-я гг. з'яўляюцца першыя спробы прадставіць пройдзенае сав. музыка — шлях развіцця ў цэласнай гістарычнай. ракурс, крытычна аналізаваць і ацэньваць усе яе дасягненні і недахопы. У некаторых працах па гісторыі сав. музыцы адбілася адмоўнае ўздзеянне дагмат. установак, што прывяло да няправільнай, скажонай ацэнкі срод. творчых з'яў і прыніжэння агульных дасягненняў сав. музычнай культуры. У святле рашэнняў 20 з'езда КПСС і разгортвання ў 2-й пал. Шырокая творчасць 50-х гг. дыскусіях гэтыя памылковыя меркаванні былі перагледжаны, дасягнуты больш аб’ектыўны погляд на працэсы станаўлення і развіцця сав. музыка як сацыялістычнае мастацтва. рэалізм. У 1956—63 выйшла «Гісторыя рускай савецкай музыкі» (т. 1—4), створаная калектывам супрацоўнікаў Інстытута гісторыі мастацтваў. Гэта была першая фундаментальная гістарычная праца па гісторыі сав. музыкі, характарызуецца багатасцю, шырынёй ахопу матэрыялу і грунтоўнасцю выкладу. Развіццё жанраў сав. музыка Творчасці прысвечаны творы В.М.Багданава-Беразоўскага (опера), А.Н.Сахора (песня) і інш. Напісана вялікая колькасць манаграфічных прац. даследаванні, крытыка-біягр. і аналітычныя нарысы аб творчасці выдатных сав. кампазітараў. Сярод іх працы І. В. Ліванавай пра Мяскоўскага, Г. Н. Хубава пра Хачатурана, А. Н. Сохора пра Свірыдава і інш.

У большасці саюзных рэспублік сфарміраваны кадры музыказнаўцаў, якія распрацоўваюць пытанні вывучэння дэк. нац. культур. У 1922 г. гістарычны нарыс развіцця укр. музыка Н. А. Грынчанка. Яму таксама належыць шэраг манаграфій. нарысы пра ўкраінскіх старэйшых кампазітараў. У 1925 годзе выйшла невялікая гістарычная кніга. нарыс груз. музыка Д.І.Аракішвілі. Шырокую літаратуру па гісторыі нац. музычнай культуры СССР, ахопліваючы разл. этапы іх станаўлення і развіцця. Гэта быў вынік інтэнсіўных даследаванняў. працы мн. вучоных і навуковых калектываў. Істоты. уклад у вывучэнне музыкі народаў СССР, як савецкай, так і дарэвалюцыйнай. перыяды ўвялі Л.Б.Архімовіч, Н.М.Гардзяйчук, В.Д.Даўжэнка, А.Я. Шрэер-Ткачэнка (Украіна), В.Г.Данадзэ, А.Г.Цулукідзе, Г.З.Чхіквадзэ, Г.Ш. Арджанікідзэ (Грузія), Р.А.Атаян, Г.Ш. Геадакян, Г.Г.Тыгранаў, А.І.Шавердзян (Арменія), Е.А.Абасава, К.А.Касімаў (Азербайджан), Я.А. Я. Вітолін (Латвія), Ю.В. К. Гаўдрымас (Літва), Ф. М. Караматаў, Т. С. Вызго (Узбекістан), А. К. Жубанаў, Б. Г. Ерзаковіч (Казахстан) і інш. Намаганнямі многіх аўтараў, у тым ліку музыказнаўцаў усіх саюзных рэспублік, створана фундаментальная праца “ Гісторыя музыкі народаў СССР з 1917» (5 т., 1970—74), у якой зроблена спроба паказаць развіццё шматнац. совы. музыкі як адзінага складанага працэсу, заснаванага на бесперапынна мацнеючых і глыбейшых сувязях паміж мастацтвам разм. народаў краіны.

Совы. М. спрыяла развіццю пытання замеж. гісторыя музыкі. У гэтай галіне важную ролю адыграла навука. і педагагічную дзейнасць М.В.Іванова-Барэцкага і К.А.Кузняцова — вучоных вялікай культуры і эрудыцыі, якія стварылі шматл. даследчыя школы. Ад кан. 20-х гадоў з'яўляюцца бліскучыя нарысы І. І. Салярцінскага, у якіх намаляваны яркія партрэты шэрагу заходнееўрапейцаў. кампазітараў – ад класічных. майстроў 18 ст да Малера і Р.Штраўса. Розная музыка гістарычная. праблемы знайшлі адлюстраванне ў працах М.С.Друскіна, В.Д.Конена, Т.Н.Ліванавай, У.Е.Фермана. Творчасць найбуйнейшых замежных краін. кампазітараў прысвечана шматл. манаграфічных даследаванняў, сярод к-рых па маштабнасці і навук. Працы А.А.Альшванга аб Бетховене, Д.В.Жытомірскага аб Шумане, В.Д.Конена аб Мантэвердзі, Ю.А. А. Крамлёў аб Дэбюсі, О. Е. Левашава аб Грыгу, Я. І. Мільштэйн пра Ліста, І. В. Несцьеў пра Бартака, Ю. А. Н. Хахлова пра Шуберта, А. А. Хахлоўкіна пра Берліёза. Буйнай навуковай падзеяй стала выданне захаванага ў Маскве альбома Бетховена, падрыхтаванага Н. Л. Фішманам і выдадзенага разам з яго падрабязнай аналітыкай. даследаванні. Узрастае цікавасць да праблем музыкі 20 ст., ёй прысвечаны шэраг зборнікаў, даследаванняў і манаграфій, у тым ліку працы М. С. Друскіна, І. В. Нясцеева, Г. М. Шнеерсана, Б. М. Ярустоўскага. Асаблівая ўвага сав. музыказнаўцы даюць музыку. сацыялістычная культура. краіны. Капітальныя працы па гісторыі чэшскай і польскай музыкі стварыў І.Ф.Бэлза. У гэтай галіне працуюць таксама І. М. Мартынаў, Л. В. Палякова і інш. Сярод абагульняючых прац па гісторыі замежных краін. музыкі вылучаецца шырынёй задумы, багаццем і разнастайнасцю матэрыялу «Гісторыя музычнай культуры» Р.І.Грубера (т. 1, ч. 1—2, т. 2, ч. 1—2, 1941—59), муз. у якіх аўтар імкнуўся асвятліць сусветны працэс развіцця муз. судовыя справы з марксісцкіх пазіцый (выклад даведзены да 16 ст.).

На шырокім гістарычным Матэрыял заснаваны на працах па тэорыі расклад. жанры. Пытанні опернай драматургіі распрацоўваюцца ў кнігах і артыкулах В. Е. Фермана, М. С. Друскіна, Б. М. Ярустоўскага. У даследаваннях В. А. Васінай-Гросман разглядаюцца праблемы ўзаемаадносін музыкі і паэзіі. слоў на матэрыяле камерных вок. творчасць. У працы В. Д. Конена “Тэатр і сімфонія” (1968) прасочваецца ўплыў опернай музыкі на фарміраванне тэматычных і формаўтваральных прынцыпаў класічнай музыкі. сімфоніі.

Узнікненне і рост новых нац. школы ў музыцы народаў СССР вызначылі вялікую цікавасць да фальклору як адной з крыніц іх самабытнасці і жыццёвасці. Работа па зборы і вывучэнні нар. шырокі размах набыла лядная творчасць ва ўсіх сав. рэспублікі. Узнікалі новыя пласты фальклору, упершыню адкрываліся культуры, якія заставаліся амаль невядомымі да кастр. Рэвалюцыя. A. AT. Затаевіч, фалькларыст. дзейнасць к-ра пачала ў 20-я гг., аказалася піянерам у сістэмат. збіранне і запіс казах. Нар музыка. Працы В. A. Успенскі і Э. E. Раманоўскай мелі фундаментальнае значэнне для вывучэння ўзб. і туркмен. фальклор. C. A. Малікяна, які апублікаваў у 1931 найкаштоўнейшыя запісы Арм. Нар песні, зробленыя Камітасам у пач. 20 ст., працягваў працаваць у гэтай галіне і зрабіў больш за тысячу новых запісаў. Плённыя вынікі даў фальклорны збор. і даследаванні. дзейнасць Г. Z. Чхіквадзэ ў Грузіі, Я. Чурлёніт у Літве X. Тамперэ ў Эстоніі, Б. G. Ерзаковіч у Казахстане, Г. І. Цытовіча на Беларусі і інш. Да найбольш значных новых выданняў рус. фальклору — манументальны збор А. М. Лістападаў «Песні данскіх казакоў» (т. 1-5, 1949-54). Паралельна з назапашваннем новых матэрыялаў вядзецца работа па іх навукова-тэарэт. разуменне. У цэнтры ўвагі сав.фальклору — пытанні, звязаныя з вывучэннем прыкмет і паходжання нац. асаблівасці музыкі народаў, эвалюцыя жанраў у іх канкрэтнай сацыяльна-бытавой абумоўленасці, фарміраванне элементаў муз. мову. Важную ролю ў гэтым адыгрывае гістарычнае. і сацыёлаг. Аспекты. Як адна з цэнтральных і важнейшых, праблема ўзаемадзеяння расклад. нац. культур. У творах А. D. Кастальскага «Асаблівасці народна-рускага музычнага ладу» (1923) і «Асновы народнага шматгалосся» (выдадзены пасмяротна, выд. AT. М. Бяляева, 1948) абагульніў вынікі сваіх шматгадовых назіранняў над гармонікамі. з'яў, якія ўзнікаюць з паліган. яд. выканання рускіх нар песень у выніку ўласцівых яму своеасаблівых прыёмаў вядзення голасу. З канём. Рускі лядны фальклор 20-х гадоў развіваўся па шляху дыферэнцыяла. вывучэнне рэгіянальных стыляў. Гэты кірунак прадстаўлены ў працах Э. AT. Гіпіус і З. AT. Эвальд, у далейшым яе працягвае Ф. A. Рубцова А. AT. Руднева і інш. Прадметам спецыяльнага вывучэння з’яўляецца працоўная песня, якой прысвечаны даследаванні Э. AT. Гіпіус, Л. L. Крысціянсен і іншыя. Створаны твор на суч. савы. фальклор – рускі (Т. AT. Папоў), беларускі (Л. C. Мухарынская) і інш. Выдатны укр. музыказнаўца-фалькларыст К. AT. Квітка яшчэ ў 20-я гг. высунуў і абгрунтаваў метад параўнання. вывучэнне фальклору. народаў. Гэты метад мае вялікае значэнне для развіцця гістарычнай. праблемы, звязаныя з развіццём песенных жанраў і відаў меладыч. мыслення. Услед за Квіткам яе з поспехам ужываюць у творчасці В. L. Гашоўскі на Украіне Ф. A. Рубцова ў РСФСР. Вялікае навуковае значэнне маюць абагульняючыя тэарэтычныя. творы У. Гаджыбекаў «Асновы азербайджанскай народнай музыкі» (1945), X. C. Кушнарёва “Пытанні гісторыі і тэорыі армянскай манадыйнай музыкі” (1958). У шматлікіх працах В. М. Бяляева асветлены Нар. творчасць розн. народнасці Савецкага Саюза, распрацаваў агульнатэарэт. праблемы з музыкай. фальклор; ён зрабіў асабліва каштоўны ўклад у вывучэнне музыкі. культур сярэд. Азія. Адзін з найвыдатнейшых даследчыкаў музыкі народаў Сярэдняй Азіі (гл. апр. кыргызская) — В. C. Вінаградава, якому таксама належыць шэраг прац па заруб. народаў Азіі і Афрыкі. Спецыяліст. творы прысвечаны нар. лядныя прылады працы, к-рые вывучаў сав. даследчыкаў у цеснай сувязі з творч. і выконваць. практыцы, з агульнай культурай і побытам розных нац. Багацце і разнастайнасць музыкі. шматнацыянальны інструментар. краін Саветаў адлюстравана ў фундаментальнай працы «Атлас музычных інструментаў народаў СССР» (1963), створанай пад кіраўніцтвам найвыдатнейшага сав. спецыяліст у галіне прыборабудавання К.

У галіне тэорыі і гісторыі муз.-выкан. фундаментальнае значэнне мае творчасць Б.А.Струве (смычковыя інструменты) і Г.М.Когана (фп.). Розн. музычныя пытанні. Працы А.Д.Аляксеева, Л.А.Барэнбойма, Л.С.Гінзбурга,Я. І. Мільштэйн, А. А. Нікалаеў, Л. Н. Раабен, С. І. Саўшынскі, І. М. Ямпольскі і інш. Важныя тэарэтычныя. палажэнні выяўляюцца ў працах выдатных майстроў-выканаўцаў А.Б.Гольдэнвейзера, Г.Г.Нейгаўза, С.Э.Файнберга, якія падводзяць вынікі іх творчасці. і педагагічны вопыт.

Вялікае значэнне ў СССР надаецца працы ў галіне музыкі. бібліяграфіі (гл. Нотная бібліяграфія) і лексікагр. У дарэвалюцыйнай Расіі такія творы былі нешматлікімі і ствараліся толькі асобнымі людзьмі (Н. М. Лісоўскі, Г. П. Фіндэйзен). Пасля Кастрычніцкай рэвалюцыі муз.-бібліягр. праца становіцца больш сістэматычнай. характару, абапіраючыся на фонды буйнейшых кнігасховішчаў і нотных фондаў і архіўных збораў. У 20-30-я гг. шэраг каштоўных прац у галіне музыкі. бібліяграфію стваралі З.Ф.Савелава, А.Н.Рымскі-Корсакаў і інш. Але асабліва шырокае развіццё гэтая праца атрымала, пачынаючы з 50-х гг. Выйшлі такія фундаментальныя працы, як «Музыкальная бібліяграфія расійскага перыядычнага друку 1960-х гг.» Т. Н. Ліванавай (з 1 выйшла асобнымі выданнямі), біябібліягр. слоўнік «Хто пісаў пра музыку» Г.Б.Бернандта і І.М.Ямпольскага (т. 2-1971, 74-XNUMX). Сродкі. ўклад у развіццё сав. музыка Бібліяграфіі і лексікаграфіі склалі Г. Г. Грыгаровіч, А. Н. Далжанскі, Г. Б. Калтыпіна, С. Л. Успенская, Б. С. Штэйнпрэс і інш.

У 60-70-я гг. увага мн. совы. музыказнаўцаў прыцягвала сацыялаг. праблем, з’явіўся шэраг прац па праблемах муз. сацыялогіі (А.Н.Сахора і інш.), праводзіліся доследы ў галіне канкрэтных сацыялаг. даследаванні.

Марксісцка-ленінскі навук. ідэя музыкі паспяхова развіваецца ва ўсіх сацыяліст. краіны. Музыказнаўцы гэтых краін стварылі каштоўныя працы па дэк. пытанні тэорыі і гісторыі музыкі, муз. эстэтыка. Сярод найбольш яркіх прадстаўнікоў М. сацыяліст. краіны – Б. Саболчы, Я. Мароці, Ю. Уйфалушшы (Венгрыя), З. Лісса, Ю. Хамінскі (Польшча), А. Сыхра, Я. Рацэк (Чэхаславакія), В. Косма, О. Косма (Румынія), Э.Маер, Г.Кнеплер (ГДР), В.Крысцеў, С.Стаянаў, Д.Хрыстоў (Балгарыя), Я.Андрэйс, С.Дзюрыч-Клайн, Д.Цветка (Югаславія) і інш. садзейнічаюць пастаянным цесным зносінам музыказнаўцаў-сацыялістаў. краін, рэгулярны абмен вопытам, сумесныя канферэнцыі і сімпозіумы па актуальных тэарэт. пытанні.

Спасылкі: Сяроў А. Н., Музыка, музыказнаўства, музычная педагогіка, у кнізе: Крытычныя артыкулы, вып. 4 св. Пецярбург, 1895; Ларош Х. А., Гістарычны метад выкладання тэорыі музыкі, у сваёй кнізе: Зборнік музычных крытычных артыкулаў, вып. 1, М., 1913; Кашкін Н. Д., Музыка і музычная навука, «Руская воля», 1917, No 10; Кузняцоў К. А., Уводзіны ў гісторыю музыкі, гл. 1, М.-П., 1923; Глебаў Ігар (Асаф'еў Б. В.), Тэорыя музычна-гістарычнага працэсу, як аснова музычна-гістарычнага пазнання, у кн.: Задачы і метады вывучэння мастацтваў, П., 1924; яго ўласнае, Сучаснае расійскае музыказнаўства і яго гістарычныя задачы, у: De musica, No. 1, Л., 1925; яго ж, Задачы сучаснага музыказнаўства, у сб: Наш музычны фронт, М., 1930; яго ўласны, Крызіс заходнееўрапейскіх музычных даследаванняў, у сб.: Музычныя і навуковыя нататкі, кн. 1, Харкаў, 1931; Луначарскі А. В., Аб сацыялагічным метадзе ў тэорыі і гісторыі музыкі, «Друк і рэвалюцыя», 1925, кн. 3; яго, Адзін са зрухаў у мастацтвазнаўстве, «Веснік Камуністычнай акадэміі», 1926, кн. пятнаццаць; Рыжкін І. І., Мазель Л. А., Нарысы гісторыі тэарэтычнага музыказнаўства, вып. 1-2, М., 1934-39; Альшванг А., Да аналізу музычных твораў, “СМ”, 1938, No 7; Крамлёў Ю., Руская думка аб музыцы, вып. 1-3, Л., 1954-60; Келдыш Ю., Некаторыя пытанні гісторыі савецкай музыкі, у кн.: Пытанні музыказнаўства, вып. 3, М., 1960; Гісторыя еўрапейскага мастацтвазнаўства пад рэд. B. R. Віпер і Т. N. Ліванава: Ад старажытнасці да канца 1963 ст., М., 1965; тое ж, Першая палова 1966 ст., М., XNUMX; тое ж, Другая палова XNUMX ст., М., XNUMX; тое ж, Другая палова XNUMX — пачатак XNUMX ст., кн. 1-2, М., 1969; Сучаснае мастацтвазнаўства за мяжой. Нарысы, М., 1964; Мазель Л., Эстэтыка і аналіз, “СМ”, 1966, No 12; яго, Музыказнаўства і дасягненні іншых навук, там жа, 1974, No 4; Конен В., У абарону гістарычнай навукі, там жа, 1967, No 6; Гісторыя і сучаснасць. Рэдакцыйныя гутаркі, там жа, 1968, No 3; Зямцоўскі І. І., Расійская савецкая музычная фалькларыстыка, у кн.: Пытанні тэорыі і эстэтыкі музыкі, вып. 6-7, Л., 1967; Выкладанне Б. І. Ленін і пытанні музыказнаўства, (зб.), Л., 1969; Цуккерман В., Аб тэарэтычным музыказнаўстве, у кнізе: Музычна-тэарэтычныя нарысы і эцюды, М., 1970; Музычнае мастацтва і навука, вып. 1-3, М., 1970-76; Адлер Г., Сфера, метад і мэта музыказнаўства, “Квартальны часопіс для музыказнаўства”, 1885, вып. 1; его же, Метад гісторыі музыкі, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, у яго зб.: Zur Musik, В., 1892; Рыман Г., Гісторыя тэорыі музыкі ў IX ст. да XIX ст. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, нарыс музыказнаўства, Лпз., 1908, 1928; Kretzschmar H., Зборнік эсэ з штогоднікаў музычнай бібліятэкі Peters, Lpz., 1911 (перавыданне, 1973); его же, Уводзіны ў гісторыю музыкі, Lpz., 1920; Abert H., Аб задачах і мэтах музычнай біяграфіі, «AfMw», 1919-20, т. 2; Сакс К., Музыка ў кантэксце агульнай гісторыі мастацтва, «AfMw», 1924, вып. 6, Х. 3; Вькен Э., Асноўныя пытанні гісторыі музыкі як гуманітарнай навукі, «JbP», 1928, вып. 34; Vetter W., Гуманістычная канцэпцыя адукацыі ў галіне музыкі і музыказнаўства, Langesalza, 1928; Фелерэр К. Г., Уводзіны ў музыказнаўства, В., 1942, 1953; Віора В., Гістарычныя і сістэматычныя музычныя даследаванні, «Mf», 1948, вып. 1; Музыказнаўства і ўсеагульная гісторыя, «Acta musicologica», 1961, т. 33, фаск. 2-4; Вестрап Дж. А., Уводзіны ў гісторыю музыкі, Л., (1955); Дрэгер Х. H., Musikwissenschaft, у кн.: Universitas litterarum. Даведнік па прыродазнаўстве, В., 1955; Мендэль А., Сакс К., Прат К. С., Некаторыя аспекты музыказнаўства, Н. Я., 1957; Гарэт А. М., Увядзенне ў даследаванне музыкі, Вашынгтон, 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Уводзіны ў музыказнаўства, Hdlb., 1958; Лісса З. Аб перыядызацыі гісторыі музыкі, «Уклады ў музыказнаўства», 1960, вып. 2, Х. 1; Мачабей А., La musicologie, P., 1962; Блюм Ф., Гістарычныя даследаванні музыкі ў сучаснасці, у сб.: Даклад дзесятага кангрэса, Любляна, 1967; Хайнц Р. Гістарычная канцэпцыя і навуковы характар ​​музыказнаўства другой паловы ХІХ ст. Century, Рэгенсбург, 1968; Распаўсюджванне гістарызму праз музыку, рэд.

Ю.В. Келдыш