Уладзімір Гаравіц (Vladimir Horowitz) |

Уладзімір Горовиц

Канцэрт Уладзіміра Гаравіца - гэта заўсёды падзея, заўсёды сенсацыя. І не толькі цяпер, калі яго канцэрты настолькі рэдкія, што кожны можа быць апошнім, але і ў момант пачатку. Так было заўсёды. З той ранняй вясны 1922 года, калі зусім малады піяніст упершыню выйшаў на сцэны Петраграда і Масквы. Праўда, першыя яго канцэрты ў абедзвюх сталіцах праходзілі пры паўпустых залах – імя дэбютанта мала што гаварыла публіцы. Толькі нешматлікія знаўцы і спецыялісты чулі пра гэтага дзіўна таленавітага юнака, які ў 1921 г. скончыў Кіеўскую кансерваторыю, дзе яго настаўнікамі былі В. Пухальскі, С. Тарноўскі і Ф. Блуменфельд. А на наступны дзень пасля выступленняў газеты ў адзін голас абвясцілі Уладзіміра Гаравіца ўзыходзячай зоркай на піяністычным небасхіле.

Здзейсніўшы некалькі канцэртных турнэ па краіне, Гаравіц у 1925 годзе адправіўся «заваёўваць» Еўропу. Тут гісторыя паўтарылася: на першых яго выступах у большасці гарадоў – Берліне, Парыжы, Гамбургу – было мала слухачоў, на наступныя – білеты бралі з бойкі. Праўда, на ганарары гэта мала адбілася: яны былі мізэрныя. Пачатак шумнай славе паклаў – як часта бывае – шчаслівы выпадак. У тым жа Гамбургу да яго ў гасцінічны нумар забег задыханы антрэпрэнер і прапанаваў замяніць хворага саліста ў Першым канцэрце Чайкоўскага. Я павінен быў гаварыць праз паўгадзіны. Паспешліва выпіўшы шклянку малака, Гаравіц кінуўся ў залу, дзе састарэлы дырыжор Э. Пабст толькі і паспеў сказаць яму: «Сачыце за маёй палкай, і дасць Бог, нічога страшнага не здарыцца». Праз некалькі тактаў агаломшаны дырыжор сам назіраў за ігрой саліста, а калі канцэрт скончыўся, публіка за паўтары гадзіны распрадала квіткі на яго сольны выступ. Так Уладзімір Гаравіц трыумфальна ўвайшоў у музычнае жыццё Еўропы. У Парыжы, пасля яго дэбюту, часопіс Revue Musical пісаў: «Часам, аднак, сустракаецца мастак, які валодае геніем інтэрпрэтацыі, — Ліст, Рубінштэйн, Падэрэўскі, Крэйслер, Казальс, Корто… Уладзімір Гаравіц належыць да гэтай катэгорыі мастакоў- каралі».

Новыя апладысменты прынеслі Гаравіцу дэбют на амерыканскім кантыненце, які адбыўся ў пачатку 1928 года. Пасля выканання спачатку Канцэрта Чайкоўскага, а затым сольнай праграмы, ён атрымаў, паводле газеты The Times, «самую бурную сустрэчу, на якую можа разлічваць піяніст. .” У наступныя гады, жывучы ў ЗША, Парыжы і Швейцарыі, Горавіц вельмі інтэнсіўна гастраляваў і запісваўся. Колькасць яго канцэртаў у год дасягае сотні, а па колькасці выпушчаных пласцінак ён хутка абганяе большасць сучасных піяністаў. Яго рэпертуар шырокі і разнастайны; аснову складае музыка рамантыкаў, асабліва Ліста і рускіх кампазітараў – Чайкоўскага, Рахманінава, Скрябіна. Лепшыя рысы выканальніцкага вобраза Гаравіца таго даваеннага перыяду адлюстраваны ў запісе сі-мінорнай санаты Ліста, зробленай у 1932 г. Яна ўражвае не толькі тэхнічнай віхурай, напружанасцю ігры, але і глыбінёй адчуванне, сапраўды лістаўскага маштабу і рэльефнасці дэталяў. Такімі ж асаблівасцямі адзначаны рапсодыя Ліста, экспромт Шуберта, канцэрты Чайкоўскага (No 1), Брамса (No 2), Рахманінава (No 3) і многае іншае. Але нароўні з вартасцямі крытыкі справядліва знаходзяць у акцёрскай гульні Гаравіца павярхоўнасць, імкненне да знешніх эфектаў, да заварушвання слухачоў тэхнічнымі выкрутасамі. Вось меркаванне выбітнага амерыканскага кампазітара У. Томсана: «Я не сцвярджаю, што інтэрпрэтацыі Гаравіца ў сваёй сутнасці ілжывыя і неапраўданыя: то так, то не. Але той, хто ніколі не слухаў твораў, якія ён выконваў, мог лёгка зрабіць выснову, што Бах быў музыкантам, падобным да Л. Стокоўскага, Брамс — нейкім легкадумным, начным клубным Гершвінам, а Шапэн — цыганскім скрыпачом. Гэтыя словы, вядома, занадта жорсткія, але такое меркаванне не было адзінкавым. Гаравец часам апраўдваўся, абараняўся. Ён сказаў: «Ігра на фартэпіяна складаецца з здаровага сэнсу, сэрца і тэхнічных сродкаў. Усё трэба развіваць аднолькава: без здаровага сэнсу правалішся, без тэхнікі — дылетант, без сэрца — машына. Так што прафесія тоіць у сабе небяспекі. Але калі ў 1936 годзе з-за аперацыі на апендыцыце і наступных ускладненняў ён быў вымушаны перапыніць канцэртную дзейнасць, ён раптам адчуў, што многія папрокі небеспадстаўныя.

Паўза прымусіла яго па-новаму, як бы з боку, зірнуць на сябе, перагледзець адносіны да музыкі. «Я лічу, што як мастак я вырас за гэтыя вымушаныя адпачынкі. Ва ўсякім выпадку, я адкрыў для сябе шмат новага ў сваёй музыцы», — падкрэсліў піяніст. Справядлівасць гэтых слоў лёгка пацвярджаецца, калі параўнаць запісы, запісаныя да 1936 г. і пасля 1939 г., калі Гаравіц па настойлівай просьбе свайго сябра Рахманінава і Тасканіні (на дачцэ якіх ён жанаты) вярнуўся да інструмента.

У гэты другі, больш сталы перыяд у 14 гадоў Гаравіц значна пашырае свой дыяпазон. З аднаго боку, ён з канца 40-х; пастаянна і часцей грае санаты Бетховена і цыклы Шумана, мініяцюры і буйныя творы Шапэна, спрабуючы знайсці іншую трактоўку музыкі вялікіх кампазітараў; з другога боку, узбагачае новыя праграмы сучаснай музыкай. У прыватнасці, пасля вайны ён першым сыграў у Амерыцы 6-ю, 7-ю і 8-ю санаты Пракоф'ева, 2-ю і 3-ю санаты Кабалеўскага, прычым іграў з дзіўным бляскам. Гаравіц дае жыццё некаторым творам амерыканскіх аўтараў, у тым ліку Санаце Барбера, і ў той жа час уключае ў канцэртнае выкарыстанне творы Клеменці і Чэрні, якія тады лічыліся толькі часткай педагагічнага рэпертуару. Дзейнасць мастака ў гэты час становіцца вельмі інтэнсіўнай. Многім здавалася, што ён знаходзіцца ў зеніце свайго творчага патэнцыялу. Але калі «канцэртная машына» Амерыкі зноў падпарадкавала яго, пачалі гучаць галасы скептыцызму, а часта і іроніі. Адны называюць піяніста “чараўніком”, “пацуколавам”; зноў кажуць пра яго творчы тупік, пра абыякавасць да музыкі. На сцэне з'яўляюцца першыя імітатары, а дакладней нават гаравіцкія імітатары – цудоўна абсталяваныя тэхнічна, але ўнутрана пустыя маладыя “тэхнары”. Вучняў у Гаравіца не было, за невялікімі выключэннямі: Графман, Джайніс. І, даючы ўрокі, увесь час заклікаў «лепш рабіць свае памылкі, чым капіяваць памылкі іншых». Але тыя, хто капіраваў Гаравіца, не хацелі прытрымлівацца гэтага прынцыпу: яны рабілі стаўку на патрэбную карту.

Мастак балюча адчуваў прыкметы крызісу. І вось, адыграўшы ў лютым 1953 года гала-канцэрт з нагоды 25-годдзя свайго дэбюту ў Карнэгі-Холе, ён зноў сыходзіць са сцэны. Гэтым разам надоўга, на 12 гадоў.

Праўда, поўнае маўчанне музыканта доўжылася менш за год. Потым патроху зноў пачынае запісвацца ў асноўным дома, дзе RCA абсталявала цэлую студыю. Пласцінкі выходзяць адна за адной – санаты Бетховена, Скрябіна, Скарлаці, Клеменці, рапсодыі Ліста, творы Шуберта, Шумана, Мендэльсона, Рахманінава, Карцінкі з выставы Мусаргскага, уласныя транскрыпцыі марша Ф. Соузы «Зоркі і палосы». , «Вясельны марш «Мендэльсона-Ліста, фантазія з «Кармэн»… У 1962 годзе мастак разрывае з кампаніяй RCA, незадаволены тым, што той дае мала ежы для рэкламы, і пачынае супрацоўнічаць з кампаніяй Columbia. Кожная яго новая запіс пераконвае, што піяніст не губляе сваёй фенаменальнай віртуознасці, а становіцца яшчэ больш тонкім і глыбокім інтэрпрэтатарам.

«Мастак, які вымушаны ўвесь час знаходзіцца тварам да твару з публікай, сам таго не ўсведамляючы, становіцца спустошаным. Ён пастаянна аддае, не атрымліваючы ўзамен. Гады пазбягання публічных выступаў дапамаглі мне нарэшце знайсці сябе і свае сапраўдныя ідэалы. У вар'яцкія гады канцэртаў - там, тут і паўсюль - я адчуў, як анямеў - духоўна і артыстычна», - скажа ён пазней.

Прыхільнікі артыста верылі, што сустрэнуцца з ім «вот у твар». Сапраўды, 9 мая 1965 года Гаравіц аднавіў канцэртную дзейнасць, выступіўшы ў Карнегі-Холе. Цікавасць да яго канцэрту была беспрэцэдэнтнай, білеты разышліся за лічаныя гадзіны. Значную частку аўдыторыі складала моладзь, якая яго ніколі раней не бачыла, людзі, для якіх ён быў легендай. «Ён выглядаў сапраўды гэтак жа, як і ў апошні раз з'яўляючыся тут 12 гадоў таму», - пракаментаваў Г. Шонберг. – Высокія плечы, корпус амаль нерухомы, злёгку нахілены да клавіш; працавалі толькі рукі і пальцы. Для многіх маладых людзей у аўдыторыі гэта было амаль як быццам яны граюць Ліста або Рахманінава, легендарнага піяніста, пра якога ўсе гавораць, але ніхто не чуў». Але нават больш важным, чым знешняя нязменнасць Гаравіца, была глыбокая ўнутраная трансфармацыя яго гульні. «Час не спыніўся для Гаравіца за дванаццаць гадоў з моманту яго апошняга публічнага выступу», — напісаў аглядальнік New York Herald Tribune Алан Рыч. – Асляпляльны бляск яго тэхнікі, неверагодная моц і інтэнсіўнасць выканання, фантазія і маляўнічая палітра – усё гэта захавалася некранутым. Але разам з тым у яго гульні з'явілася, так бы мовіць, новае вымярэнне. Безумоўна, калі ён сышоў з канцэртнай сцэны ў 48 гадоў, ён быў цалкам сфармаваным артыстам. Але цяпер у Карнэгі-хол прыйшоў больш глыбокі інтэрпрэтатар, і новае «вымярэнне» ў яго ігры можна назваць музычнай сталасцю. За апошнія некалькі гадоў мы бачылі цэлую плеяду маладых піяністаў, якія пераконвалі нас у тым, што яны могуць іграць хутка і тэхнічна ўпэўнена. І цалкам магчыма, што рашэнне Гаравіца вярнуцца на канцэртную сцэну менавіта цяпер было звязана з усведамленнем таго, што ёсць тое, пра што трэба нагадаць нават самым геніяльным з гэтай моладзі. Падчас канцэрту ён даў цэлы шэраг каштоўных урокаў. Гэта быў урок здабывання дрыготкіх іскрыстых колераў; гэта быў урок выкарыстання рубато з бездакорным густам, асабліва яскрава прадэманстраваным у творчасці Шапэна, гэта быў бліскучы ўрок спалучэння дэталяў і цэлага ў кожным творы і дасягнення найвышэйшых кульмінацый (асабліва ў Шумана). Гаравіц дазволіў «мы адчуць сумненні, якія мучылі яго ўсе гэтыя гады, калі ён разважаў аб сваім вяртанні ў канцэртную залу. Ён паказаў, якім каштоўным дарам цяпер валодае.

За тым памятным канцэртам, які прадвесціў адраджэнне і нават новае нараджэнне Гаравіца, рушылі ўслед чатыры гады частых сольных выступленняў (Гаравец не іграў з аркестрам з 1953 года). «Я стаміўся гуляць перад мікрафонам. Я хацеў гуляць для людзей. Стамляе і дасканаласць тэхнікі », - прызнаўся мастак. У 1968 годзе ён таксама ўпершыню з'явіўся на тэлебачанні ў спецыяльным моладзевым фільме, дзе выканаў многія жамчужыны свайго рэпертуару. Потым – новая 5-гадовая паўза, а замест канцэртаў – новыя шыкоўныя запісы: Рахманінаў, Скрябін, Шапэн. А напярэдадні свайго 70-годдзя выдатны майстар у трэці раз вярнуўся да публікі. З тых часоў ён не надта часта выступаў і толькі ўдзень, але яго канцэрты па-ранейшаму застаюцца сенсацыяй. Усе гэтыя канцэрты запісаны, а выдадзеныя пасля гэтага пласцінкі дазваляюць уявіць, якую дзіўную піяністычную форму захаваў артыст да 75 гадоў, якой мастацкай глыбінёй і мудрасцю ён набыў; дазваляюць хаця б часткова зразумець, што такое стыль «позьняга Гаравіца». Часткова «таму, што, як падкрэсліваюць амерыканскія крытыкі, у гэтага мастака ніколі не бывае двух аднолькавых інтэрпрэтацый. Безумоўна, стыль Гаравіца настолькі своеасаблівы і пэўны, што яго адразу пазнае любы больш-менш дасведчаны слухач. Адзін такт любой яго інтэрпрэтацыі на фартэпіяна можа вызначыць гэты стыль лепш, чым любыя словы. Але нельга, аднак, не вылучыць найбольш выдатных якасцей – яркай каларыстычнай разнастайнасці, гранільнай ураўнаважанасці яго тонкай тэхнікі, вялізнага гукавога патэнцыялу, а таксама празмерна развітых рубато і кантрастаў, эфектных дынамічных апазіцый у левай руцэ.

Такі Гаравіц сёньня, Гаравіц, знаёмы мільёнам людзей па запісах і тысячам па канцэртах. Якія яшчэ сюрпрызы ён рыхтуе слухачам, прадказаць немагчыма. Кожная сустрэча з ім — усё роўна падзея, усё роўна свята. Такім святам для яго прыхільнікаў сталі канцэрты ў буйных гарадах ЗША, якімі артыст адзначыў 50-годдзе свайго амерыканскага дэбюту. Адна з іх, 8 студзеня 1978 года, стала асабліва значнай як першае за чвэрць стагоддзя выступленне артыста з аркестрам: прагучаў Трэці канцэрт Рахманінава пад кіраўніцтвам Ю. Ормандзі. Праз некалькі месяцаў у Карнэгі-холе адбыўся першы вечар Шапэна Гаравіца, які пазней ператварыўся ў альбом з чатырох пласцінак. А потым – вечары, прысвечаныя яго 75-годдзю… І кожны раз, выходзячы на ​​сцэну, Гаравец даказвае, што для сапраўднага творцы ўзрост не мае значэння. «Я перакананы, што я ўсё яшчэ развіваюся як піяніст, - кажа ён. «З гадамі я раблюся больш спакойным і сталым. Калі б я адчуваў, што не магу іграць, я б не адважыўся выйсці на сцэну…