Вера Васільеўна Гарнастаева (Вера Горностаева) |

Вера Гарнастаева

Да выканальніцкай дзейнасці Вера Васільеўна Гарнастаева прыйшла, па яе ўласных словах, “педагагічным шляхам” – шлях не зусім звычайны. Часцей бывае наадварот: дасягаюць вядомасці на канцэртнай сцэне і, як наступны крок, пачынаюць выкладаць. Прыклады таму - біяграфіі Аборына, Гілельса, Фліера, Заха і іншых вядомых музыкантаў. У адваротны бок ходзяць значна радзей, выпадак з Гарнастаевай — адно з тых выключэнняў, якія пацвярджаюць правіла.

Яе маці была настаўніцай музыкі, якая цалкам прысвяціла сябе працы з дзецьмі; «Настаўніца-педыятр» з уласцівай ёй гумарыстычнай інтанацыяй гаворыць пра прафесію маці Гарнастаева. «Першыя ўрокі гульні на фартэпіяна я атрымаў дома, — расказвае піяніст, — потым вучыўся ў Маскоўскай цэнтральнай музычнай школе ў бліскучага педагога і абаяльнага чалавека Кацярыны Клаўдзіеўны Нікалаевай. У кансерваторыі маім выкладчыкам быў Генрых Густававіч Нейгаўз.

У 1950 годзе Гарнастаева выступіла на міжнародным конкурсе музыкаў-выканаўцаў у Празе і атрымала званне лаўрэата. Але пасля гэтага яна выйшла не на сцэну канцэртнай эстрады, як было б натуральна чакаць, а ў Музычна-педагагічны інстытут імя Гнесіных. Праз некалькі гадоў, з 1959 года, яна пачала працаваць у Маскоўскай кансерваторыі; Выкладае там і па сённяшні дзень.

«Звычайна лічыцца, што педагогіка стварае сур'ёзныя перашкоды для канцэртнай дзейнасці, — кажа Гарнастаева. «Вядома, заняткі ў аўдыторыі звязаны з вялікімі стратамі часу. Але не будзем забываць! — і з вялікай карысцю таму, хто вучыць. Асабліва калі пашчасціла працаваць з моцным, таленавітым вучнем. Вы павінны быць на вышыні свайго становішча, праўда? — а значыць, трэба пастаянна думаць, шукаць, унікаць, аналізаваць. І не проста шукаць – шукаць; урэшце, у нашай прафесіі важны не сам пошук, а важныя адкрыцці. Перакананы, што менавіта педагогіка, у якую воляй абставін я акунуўся на доўгія гады, сфарміравала ўва мне музыканта, зрабіла мяне такім, які я ёсць… Прыйшоў час, калі я зразумеў, што я Я магу не гуляць: вельмі цяжка маўчаць, калі ёсць Што казаць. Прыкладна ў пачатку сямідзесятых гадоў я пачаў рэгулярна выступаць. Далей больш; цяпер я шмат падарожнічаю, гастралюю па розных гарадах, запісваю запісы.

Кожны канцэртны выканаўца (канечне, акрамя звычайнага) па-свойму адметны. Гарнастаева ўяўляе цікавасць, перш за ўсё, як асобу – арыгінальны, характарны, з жывым і цікавым творчым абліччам. Не яе піянізм сам па сабе прыцягвае ўвагу; не аксэсуары знешніх характарыстык. Магчыма, нехта з сённяшніх (ці ўчарашніх) вучняў Гарнастаевай зможа зрабіць на сцэне лепшае ўражанне, чым іх настаўнік. У гэтым уся справа – яны сваёй упэўненай, моцнай, вясёлай віртуознасцю ўразяць больш перамога; яна больш глыбокая і значная.

Аднойчы, выступаючы ў прэсе, Гарнастаева сказала: «Прафесіяналізм у мастацтве - гэта сродак, з дапамогай якога чалавек раскрывае свой унутраны свет. І змест гэтага ўнутранага свету мы заўсёды адчуваем і ў зборніку вершаў, і ў п’есе драматурга, і ў дэкларацыі піяніста. Чуваць узровень культуры, густу, эмацыйнасці, інтэлекту, характару” (Ім. Чайкоўскага: Зборнік артыкулаў і дакументаў аб Трэцім Міжнародным конкурсе музыкантаў-выканаўцаў імя П.І. Чайкоўскага. – М. 1970. С. 209.). Тут усё дакладна, кожнае слова. У канцэрце гучаць не толькі рулады ці ласкі, фразіроўка ці педалізацыя – так лічыць толькі маладасведчаная частка публікі. Чуваць і іншае…

У піяністкі Гарнастаевай, напрыклад, «пачуць» яе розум няцяжка. Ён усюды, яго адлюстраванне на ўсім. Яна, несумненна, абавязана яму лепшым у сваёй гульні. Тым, перш за ўсё, што ён дасканала адчувае законы музычнай выразнасці: дасканала валодае фартэпіяна, ведае чэгo можа дасягнуць на ім і as зрабіць гэта. А як умела яна выкарыстоўвае свае піяністычныя здольнасці! Колькі яе калег толькі часткова, так ці інакш, усведамляюць тое, што ім дадзена прыродай? Гарнастаева ў поўнай меры раскрывае свае выканальніцкія здольнасці – прыкмета як моцных характараў, так і (галоўнае!) выдатных розумаў. Гэта неардынарнасць мыслення, яго высокі прафесійны клас асабліва адчуваецца ў лепшых творах рэпертуару піяніста – мазурках і вальсах, баладах і санатах Шапэна, рапсодыях (ор. 79) і інтэрмецца (ор. 117 і 119) Брамса, “Сарказме”. » і цыкл «Рамэа і Джульета» Пракоф'ева, Прэлюдыі Шастаковіча.

Ёсць канцэртныя выканаўцы, якія захапляюць публіку сілай іх пачуцці, палаючыя гарачым энтузіязмам, афектаваннем выканання прамовы. Гарнастаева іншая. У яе сцэнічных перажываннях галоўнае не тое колькасны фактар ​​(наколькі моцны, яркі ...), і якасны – тая, што адлюстроўваецца ў эпітэтах “вытанчаная”, “вытанчаная”, “арыстакратычная” і г. д. Прыгадваю, напрыклад, яе праграмы Бетховена – “Пафасная”, “Апассіяната”, “Месяцовая”, Сёмая ці Трыццаць другая. санаты. Ні магутнай дынамікі ў выкананні выканаўцы гэтай музыкі, ні энергічнага, моцнага напору, ні бурных страсцей. Затое тонкія, вытанчаныя адценні пачуццяў, высокая культура перажывання – асабліва ў павольных частках, у эпізодах лірыка-сузіральнага характару.

Праўда, недахоп «колькасці» ў гульні Гарнастаевай часам усё ж дае аб сабе ведаць. Ёй нялёгка на вяршыні кульмінацыі, у музыцы, якая патрабуе шчыльнага, насычанага фарцісіма; чыста фізічныя магчымасці мастака абмежаваныя, а ў асобных момантах гэта заўважна! Ёй даводзіцца напружваць свой піяністы голас. У «Pathetique» Бетховена ёй звычайна больш за ўсё ўдаецца другая частка, спакойнае Adagio. У «Карцінках з выставы» Мусаргскага меланхалічны «Стары замак» Гарнастаевай вельмі добры, а Багатырскія вароты ўражваюць крыху менш.

І ўсё ж, калі мець на ўвазе кропка у мастацтве піяніста трэба казаць пра іншае. М. Горкі, размаўляючы з Б. Асаф'евым, аднойчы адзначыў; сапраўдныя музыкі адрозніваюцца тым, што ўмеюць чуць не толькі музыка. (Згадаем Бруна Вальтэра: «Толькі музыкант толькі паўмузыкант».) Гарнастаевай, па словах Горкага, у музычным мастацтве дадзена чуць не толькі музыку; так яна заваявала права на канцэртную сцэну. Яна чуе «далей», «шырэй», «глыбей», як звычайна ўласціва людзям з рознабаковым духоўным светапоглядам, багатымі інтэлектуальнымі запатрабаваннямі, развітой вобразна-асацыятыўнай сферай — словам, тым, хто здольны ўспрымаць свет праз прызма музыкі...

З такім характарам, як Гарнастаева, з яе актыўнай рэакцыяй на ўсё навакольнае, наўрад ці можна было б весці аднабаковы і замкнёны лад жыцця. Ёсць людзі, якім ад прыроды «проціпаказана» адна справа; ім неабходна чаргаваць творчыя захапленні, мяняць формы дзейнасці; такія кантрасты іх ніколькі не бянтэжаць, а радуюць. На працягу ўсяго жыцця Гарнастаева займалася рознымі відамі працы.

Яна піша добра, даволі прафесійна. Для большасці яе калег гэта нялёгкая задача; Гарнастаева даўно прыцягвала да яго і схільнасць. Яна літаратурна адораны чалавек, выдатна адчувае тонкасці мовы, умее апрануць сваю думку ў жывую, элегантную, нестандартную форму. Неаднаразова друкавалася ў цэнтральным друку, многія яе артыкулы атрымалі шырокую вядомасць – “Святаслаў Рыхтэр”, “Развагі ў канцэртнай зале”, “Чалавек скончыў кансерваторыю”, “Ці станеш ты артыстам?”. і іншыя.

У сваіх публічных выступах, артыкулах і гутарках Гарнастаеў закранае самыя розныя тэмы. І ўсё ж ёсць тэмы, якія хвалююць яе больш за ўсіх. Гэта перш за ўсё сцэнічныя лёсы творчай моладзі. Што перашкаджае яркім, адораным вучням, якіх так шмат у нашых навучальных установах, часам не дае ім вырасці вялікімі майстрамі? У нейкай ступені – церні канцэртнага жыцця, нейкія цяністыя моманты ў арганізацыі філарманічнага жыцця. Гарнастаева, якая шмат падарожнічала і назірала, іх ведае і з усёй адкрытасцю (умее быць непасрэднай, калі трэба, і рэзкай) выказалася на гэтую тэму ў артыкуле «Ці любіць дырэктар філармоніі музыку?». Яна, далей, супраць занадта ранніх і хуткіх поспехаў на канцэртнай сцэне – у іх шмат патэнцыйных небяспек, схаваных пагроз. Калі адна з яе вучаніц Этэры Анджапарыдзэ ў сямнаццацігадовым узросце атрымала IV прэмію на конкурсе імя Чайкоўскага, Гарнастаева не палічыла лішнім публічна заявіць (у інтарэсах самой Анджапарыдзэ), што гэта «надзвычай высокая» ўзнагарода для яе ўзрост. «Поспех, - пісала яна аднойчы, - таксама павінен прыйсці ў свой час. Гэта вельмі магутны інструмент…” (Гарнастаева В. Ці станеш ты артыстам? // Савецкая культура. 1969 29 пар.).

Але самае небяспечнае, зноў і зноў паўтарае Вера Васільеўна, калі яны перастаюць цікавіцца нічым, акрамя рамяства, пераследуючы толькі блізкія, часам утылітарныя мэты. Тады, паводле яе слоў, маладыя музыканты, «нават маючы безумоўны выканаўчы талент, ніяк не развіваюцца ў яркую артыстычную асобу, а да канца дзён застаюцца абмежаванымі прафесіяналамі, якія ўжо страцілі свежасць і непасрэднасць маладосці за час. гадоў, але не атрымалі гэтак неабходнага мастаку здольнасці да самастойнага мыслення, так бы мовіць, духоўнага вопыту» (Там жа).

Адносна нядаўна на старонках газеты «Советская культура» былі апублікаваны зробленыя ёй літаратурна-крытычныя замалёўкі пра Міхаіла Плетнёва і Юрыя Башмета, музыкаў, да якіх Гарнастаева ставіцца з вялікай павагай. Да 100-годдзя з дня нараджэння Г. Г. Нейгаўза было апублікавана яе эсэ «Майстар Генрых», якое мела шырокі рэзананс у музычных колах. Яшчэ большы рэзананс – і яшчэ большую палеміку – выклікаў артыкул «Каму належыць мастацтва», у якім Гарнастаева закранае некаторыя трагічныя бакі нашага музычнага мінулага («Советская культура», 12 мая 1988 г.).

Аднак не толькі чытачы знаёмыя з Гарнастаевай; гэта ведаюць і радыёслухачы, і тэлегледачы. Перш за ўсё, дзякуючы цыклам музычна-асветніцкіх праграм, у якіх яна бярэ на сябе няпростую місію расказаць пра выдатных кампазітараў мінулага (Шапэна, Шумана, Рахманінава, Мусаргскага) – або пра творы, напісаныя імі; у той жа час яна ілюструе сваю прамову на фартэпіяна. Вялікую цікавасць тады выклікалі тэлеперадачы Гарнастаевай «Знаём маладых», якія далі магчымасць пазнаёміць шырокую публіку з некаторымі дэбютантамі сучаснай канцэртнай сцэны. У сезоне 1987/88 галоўным для яе стаў тэлесерыял «Адкрытае піяніна».

Нарэшце, Гарнастаева з'яўляецца незаменным удзельнікам розных семінараў і канферэнцый па музычнаму выканальніцтву і педагогіцы. Яна выступае з дакладамі, паведамленнямі, адкрытымі ўрокамі. Па магчымасці паказвае вучняў свайго класа. І, вядома ж, адказвае на шматлікія пытанні, кансультуе, дае парады. «Мне даводзілася бываць на такіх семінарах і сімпозіумах (яны па-рознаму называюцца) у Веймары, Осла, Заграбе, Дуброўніку, Браціславе і іншых гарадах Еўропы. Але, шчыра кажучы, больш за ўсё мне падабаюцца такія сустрэчы з калегамі ў нашай краіне – у Свярдлоўску, Тбілісі, Казані… І не толькі таму, што тут асабліва вялікая цікавасць, пра што сведчаць і перапоўненыя залы, і сама атмасфера, якая пануе. на такіх мерапрыемствах. Справа ў тым, што ў нашых кансерваторыях сам узровень абмеркавання прафесійных праблем, на мой погляд, вышэйшы, чым дзе-небудзь. І гэта не можа не радаваць…

Я адчуваю сябе больш карысным тут, чым у любой іншай краіне. І моўнага бар’еру няма».

Дзелячыся вопытам уласнай педагагічнай працы, Гарнастаева не стамляецца падкрэсліваць, што галоўнае — не навязваць вучню інтэрпрэтатыўныя рашэнні. за межамі, у дырэктыўным парадку. І не патрабуйце, каб ён іграў твор, які вывучае, так, як іграў бы яго настаўнік. «Самае галоўнае — пабудаваць канцэпцыю дзейнасці з улікам індывідуальнасці навучэнца, гэта значыць у адпаведнасці з яго прыроднымі асаблівасцямі, схільнасцямі, магчымасцямі. Для сапраўднага настаўніка, насамрэч, іншага шляху няма”.

…За доўгія гады, якія Гарнастаева прысвяціла педагогіцы, праз яе рукі прайшлі дзясяткі студэнтаў. Не кожнаму з іх выпадала перамагчы на ​​выканаўчых спаборніцтвах, як А. Слабадзяніку або Э. Анджапарыдзэ, Д. Іоффе або П. Ягораву, М. Ермалаеву або А. Палею. Але ўсе без выключэння, маючы зносіны з ёй на занятках, судакраналіся са светам высокай духоўнай і прафесійнай культуры. А гэта самае каштоўнае, што можа атрымаць вучань у мастацтве ад настаўніка.

* * *

З канцэртных праграм, сыграных Гарнастаевай за апошнія гады, некаторыя прыцягнулі асаблівую ўвагу. Напрыклад, тры санаты Шапэна (сезон 1985/86). Або фартэпіянныя мініяцюры Шуберта (сезон 1987/88), сярод якіх былі рэдка выконваемыя Музычныя моманты, ор. 94. Гледачы з цікавасцю сустрэлі «Клавірабэнд», прысвечаны Моцарту, — Фантазію і Санату да мінор, а таксама Санату рэ мажор для двух фартэпіяна, выкананую Верай Васільеўнай разам з дачкой К. Кнорэ (сезон 1987/88 гг.) .

Гарнастаева аднавіла шэраг твораў у сваім рэпертуары пасля доўгага перапынку – неяк пераасэнсавала іх, сыграла па-іншаму. Можна спаслацца ў гэтай сувязі хаця б на «Прэлюдыю» Шастаковіча.

Усё больш прыцягвае яе П. І. Чайкоўскі. Яго «Дзіцячы альбом» яна грала не раз у другой палове васьмідзесятых — і ў тэлепраграмах, і на канцэртах.

«Любоў да гэтага кампазітара, напэўна, у мяне ў крыві. Сёння я адчуваю, што не магу не граць яго музыку – так бывае, чалавек не можа не сказаць нешта, калі ёсць – то што… Некаторыя творы Чайкоўскага кранаюць мяне ледзь не да слёз – той жа “Сентыментальны вальс”, у якім я быў. закаханы з дзяцінства. Так бывае толькі з вялікай музыкай: ведаеш яе ўсё жыццё – і захапляешся ўсё жыццё…”

Успамінаючы выступленні Гарнастаевай за апошнія гады, нельга не назваць яшчэ адно, магчыма, асабліва важнае і адказнае. Гэта адбылося ў Малой зале Маскоўскай кансерваторыі ў красавіку 1988 года ў рамках фестывалю, прысвечанага 100-годдзю з дня нараджэння Г. Г. Нейгаўза. Гарнастаева грала ў той вечар Шапэна. І грала яна неверагодна добра…

«Чым даўжэй я даю канцэрты, тым больш пераконваюся ў важнасці дзвюх рэчаў, — кажа Гарнастаева. «Па-першае, па якім прынцыпе артыст складае свае праграмы і ці ёсць у яго ўвогуле такія прынцыпы. Па-другое, ці ўлічвае ён спецыфіку сваёй выканальніцкай ролі. Ці ведае, у чым ён моцны, а ў чым не, дзе яго вобласць у фартэпіянным рэпертуары, а дзе – не яго.

Што тычыцца падрыхтоўкі праграм, то для мяне сёння самае важнае — знайсці ў іх пэўны сэнсавы стрыжань. Тут важны не толькі выбар асобных аўтараў ці канкрэтных твораў. Важна само іх спалучэнне, паслядоўнасць, у якой яны выконваюцца на канцэрце; іншымі словамі, паслядоўнасць чаргавання музычных вобразаў, душэўных станаў, псіхалагічных нюансаў... Мае значэнне нават агульны танальны план твораў, якія гучаць адзін за адным на працягу вечара.

Цяпер аб тым, што я абазначыў тэрмінам выканаўчая роля. Тэрмін, канечне, умоўны, прыблізны, але ўсё ж… У кожнага канцэртуючага музыканта, на маю думку, павінен быць нейкі выратавальны інстынкт, які б падказваў, што яму аб’ектыўна бліжэй, а што не. У чым ён лепш за ўсё можа праявіць сябе, а чаго лепш пазбягаць. Кожны з нас ад прыроды мае пэўны «дыяпазон выканаўчага голасу», і не ўлічваць гэта як мінімум неразумна.

Канечне, заўсёды хочацца сыграць шмат чаго – і тое, і тое, і трэцяе… Жаданне цалкам натуральнае для кожнага сапраўднага музыкі. Што ж, усяму можна навучыцца. Але далёка не ўсё трэба выносіць на сцэну. Я, напрыклад, дома іграю розныя кампазіцыі – і тыя, якія хачу сыграць сам, і тыя, якія прыносяць на ўрок мае вучні. Аднак у праграмы сваіх публічных выступаў я ўношу толькі частку таго, што даведаўся.

Канцэрты Гарнастаевай звычайна пачынаюцца са слоўнага каментарыя твораў, якія яна выконвае. Вера Васільеўна гэта практыкуе даўно. Але ў апошнія гады слова, звернутае да слухачоў, набыло для яе, бадай, асаблівы сэнс. Дарэчы, яна сама лічыць, што тут нейкім чынам на яе паўплываў Генадзь Мікалаевіч Раждзественскі; сваім прыкладам яшчэ раз замацаваў яе ў свядомасці важнасці і неабходнасці гэтай справы.

Аднак размовы Гарнастаевай з грамадскасцю маюць мала агульнага з тым, што робяць на гэты конт іншыя. Для яе важная не інфармацыя пра выкананыя творы сама па сабе, не факталогія, не гісторыка-музыказнаўчая інфармацыя. Галоўнае – стварыць у зале пэўны настрой, увесці слухачоў у вобразна-паэтычную атмасферу музыкі – “настроіць” на яе ўспрыманне, як гаворыць Вера Васільеўна. Адсюль і яе асаблівая манера звяртацца да аўдыторыі – даверлівая, натуральна натуральная, пазбаўленая настаўніцкага, лектарскага пафасу. У зале могуць быць сотні чалавек; у кожнага з іх будзе адчуванне, што Гарнастаева мае на ўвазе менавіта яго, а не нейкую абстрактную «трэцюю асобу». Падчас размовы з аўдыторыяй яна часта чытае вершы. І не толькі таму, што яна сама іх любіць, а па той простай прычыне, што яны дапамагаюць ёй наблізіць слухачоў да музыкі.

Зразумела, Гарнастаева ніколі і ні пры якіх абставінах не чытае з паперкі. Яе слоўныя каментарыі да выкананых праграм заўсёды імправізаваныя. Але імправізацыя чалавека, які вельмі ясна і дакладна ведае, што ён хоча сказаць.

Асаблівая складанасць ёсць у жанры публічнага выступу, які абрала для сябе Гарнастаева. Цяжкасць пераходаў ад слоўнага звароту да аўдыторыі – да гульні і наадварот. – Раней гэта было для мяне сур’ёзнай праблемай, – расказвае Вера Васільеўна. «Потым я крыху прызвычаіўся. Але ўсё роўна той, хто думае, што гаварыць і гуляць, чаргуючы адно з другім, лёгка – той вельмі памыляецца.

* * *

Узнікае натуральны прырост: як Гарнастаева ўсё паспявае? І, галоўнае, як у яе ўсё Атрымліваецца? Яна актыўны, арганізаваны, рухавы чалавек – гэта па-першае. Па-другое, што не менш значна, гэта выдатны спецыяліст, музыкант з багатай эрудыцыяй, які шмат пабачыў, даведаўся, перачытаў, перадумаў, і, нарэшце, самае галоўнае, яна таленавітая. Не ў адным, лакальным, абмежаваным рамкамі «ад» і «куды»; таленавіты наогул – шырока, усеагульна, усебакова. Не аддаць ёй належнае ў гэтым плане проста немагчыма...

Г. Цыпіна, 1990г