Што такое мелізмы ў музыцы
Музыка - гэта мастацтва прыгажосці гуку. У большасці музычных твораў мелодыя пераважае над акампанементам. Выразнасць меладычнай лініі, плыўнасць або сутаргавасць, тэмбр – усё гэта задае настрой і вобраз твора. Мелізмы дапамагаюць узбагаціць мелодыю, зрабіць яе больш яркай, рэльефнай, вытанчанай. Што такое мелізмы і арнамент? Адкуль узяліся гэтыя тэрміны? Якія знакі для абазначэння мелізмаў і як яны расшыфроўваюцца? Пра гэта вы даведаецеся на гэтай старонцы.
Што такое арнаменты і мелізмы?
Тэрмін арнаментацыя паходзіць ад лацінскага слова ornamentum. На рускую мову слова перакладаецца як ўпрыгожванне. У музычнай практыцы да арнаментацыі адносяць разнастайныя спосабы, якія дазваляюць упрыгожыць мелодыю з дапамогай дапаможных тонаў. Дадатковыя фігуры называюцца арнаментам, да іх адносяцца:
- фігурацыі – спосаб фактурнай апрацоўкі музычнага матэрыялу, варыяцыйны прыём развіцця;
- фіярытуры (перал. красаванне) – віртуозныя пасажы невялікіх працягласцей;
- праходы – рух маштабу;
- тырат - гэта хуткадзейны лускападобны ўрывак. Тэрмін больш характэрны для вакальнага мастацтва, хоць часта сустракаецца і ў прафесійнай інструментальнай музыцы.
Мелізмы — музычны тэрмін для невялікіх музычных упрыгожванняў. Гэта абазначэнне сустракаецца як у вакальнай, так і ў інструментальнай музыцы. Мелізмы адрозніваюцца працягласцю гучання, складанасцю выканання.
Асноўнымі мелізмамі, якія выкарыстоўваюцца ў класічнай музыцы, лічацца:
- кароткая ласкавая нота;
- доўгая грацыёзная нота;
- мордэн;
- групава;
- трэль;
- арпеджыа.
Музыка валодае своеасаблівай мовай, таму нядзіўна, што мелізмы - гэта нейкія абрэвіятуры, якія патрабуюць расшыфроўкі. Такая неабходнасць у стварэнні спецыяльных знакаў узнікла выключна для эканоміі часу. Разгледзім кожны з мелізмаў асобна.
Ласкавая нота: ноты, як гуляць
Перакладаецца з нямецкай як такт перад нотай. Гэта меладычнае афармленне можа складацца з аднаго або некалькіх гукаў. Ласкавая нота папярэднічае аднаму з гукаў мелодыі. Важна ўлічваць, што ў дачыненні да рытму мелізма ўключаецца ў лік працягласці, да якой яна прывязана. Як правіла, нотны запіс - гэта невялікая нота або ноты, якія размяшчаюцца над нотай мелодыі або акорда. Існуе два тыпу працягласці: кароткая і доўгая. У адрозненне ад кароткай, працягласць доўгай грацыйнай ноты амаль заўсёды займае палову або траціну асноўнай ноты. Сустракаецца надзвычай рэдка. Паглядзіце на малюнак і паслухайце, як гучыць кароткая грацыйная нота і гук доўгай грацыйнай ноты.
Правілы гульні Grace:
- Хутка сыграйце грацыйную ноту.
- Выберыце правільнае прыкладанне. Пажадана выкарыстоўваць сумежныя пальцы.
- Руху павінны быць плыўнымі, слізгальнымі.
- Акцэнт неабходна рабіць на галоўную ноту.
Mordent: ноты, як гуляць
Мордэнты падзяляюцца на адзінарныя або падвойныя. Аднак яны могуць быць закрэсленымі або простымі. Пазначаецца рэзкай хвалістай лініяй.
Просты адзіночны мордэнт - гэта спеў асноўнага гуку зверху. У гэтым выпадку працягласць падзелена. Паслухайце, як гучыць гэтая дэкарацыя.
Двайны мордэнт удвая даўжэйшы за адзінарны. Пры гэтым яно павінна выконвацца за кошт асноўнай ноты, гэта значыць займаць не больш зададзенай працягласці. Паслухайце, як гучаць закрэслены і просты двайны мардэнты.
Gruppetto расшыфроўваецца як група нот, якая складаецца з прагрэсіўнага спеваў асноўнага гуку. Такім чынам, калі знак gruppetto стаіць над нотай «до», то ён будзе расшыфроўвацца як «рэ», «до», «сі», «до». Дзе re і si будуць уступнымі тонамі. Гэтая фігура выконваецца ў межах асноўнай працягласці.
Трэль: ноты як гуляць
Па тэхніцы выканання трэль з'яўляецца адным з найбольш віртуозных і складаных прыёмаў. Гэта хуткае чаргаванне суседніх нот, якое нагадвае салаўіныя трэлі. Пазначаецца спалучэннем літар "tr" над асноўнай нотай. Паслухайце, як гучыць гэтая дэкарацыя:
Трэль трэба гуляць наступным чынам:
- Няма неабходнасці спяшацца, калі вы ўпершыню граеце паслядоўнасць нот у трэлі.
- Пераносіце вагу з аднаго пальца на іншы;
- Сачыце за роўнасцю гуку;
- Гуляйце павольна, пакуль не адчуеце свабодна рухацца;
- Паступова павялічвайце тэмп, пакуль не давядзеце яго да неабходнай хуткасці.
Важна, каб трэль была роўнай і не парушала агульны метровы рытм у кампазіцыі.
Арпеджыа: ноты, як гуляць
Гэты прыём характэрны перш за ўсё для выканання акордаў, радзей для інтэрвалаў. Часцей за ўсё ён выкарыстоўваецца для такіх інструментаў, як піяніна, арфа, гітара або група струнных інструментаў. Пазначаецца фігурнай вертыкальнай лініяй уздоўж усёй хорды. Гукі прайграваюцца знізу ўверх хуткім паслядоўным рухам. Паслухайце, як гучыць акорд пры выкананні арпеджыа.
Як навучыцца гуляць арпеджыа:
- Выберыце зручную аплікатуру;
- Павольна прайграйце гукавы шэраг акордаў;
- Сачыце за раўнамернасцю рытму;
- Паступова хуткасць можна павялічваць;
- Сачыце, каб плечы не прыўздымаліся, так як гэта сведчыць аб зацісках.
- Руху павінны быць хуткімі і спрытнымі.
Важна, каб падчас выканання рука не была заціснутая. Пэндзаль павінна быць свабоднай, яна павінна імкнуцца да верхняга гуку акорда.
Гісторыя арнаментацыі
Калі нараджалася музыка, то з'явілася жаданне зрабіць матыў больш разнастайным з дапамогай цікавых абаротаў. Паступова, калі ўсталявалася нотная грамата, калі музычнае мастацтва было кананізавана, тады і пачаўся адлік у гісторыі арнаментыкі. Справа ў тым, што многія з рэвалюцый сталі не толькі часткай імправізацыі, але і пэўнымі сімваламі, якія часта выпісваліся кампазітарамі.
Асаблівую папулярнасць у эпоху барока набыло выкарыстанне мелізмаў як у інструментальнай, так і вакальнай музыцы. Музыка перыяду 16-18 стагоддзяў была напоўнена тонкімі дэкарацыямі. У многіх творах Баха можна сустрэць мордэнты і трэлі.
У тыя часы панаваў жанр «канцэрт». Да асаблівасцей жанру можна аднесці і спаборніцкі момант, у сольнай кадэнцыі выканаўца павінен быў прадэманстраваць не толькі віртуознасць і бліскучае валоданне інструментам, але і індывідуальны музычны стыль. Дарэчнае выкарыстанне мелізмаў дапамагло надаць музыцы жвавасці і характару, а таксама паказала здольнасць музыканта па-майстэрску імправізаваць.
У вакальнай музыцы, асабліва ў італьянскай оперы, арнаменту надавалася вялікае значэнне. Спевакі, напэўна, валодаюць прыёмамі, якія дапамагаюць з лёгкасцю спяваць грацыі.
Незлічоныя дэкаратыўныя і вытанчаныя творы можна знайсці ў эпоху ракако. Багацце мелізмаў пераважае ў творчасці французскіх клавесіністаў Франсуа Купрэна і Жана Філіпа Рамо.
У музыцы рамантызму мелізматыка таксама знайшла актыўнае ўжыванне. У фартэпіянных мініяцюрах Ферэнца Ліста, Фрыдэрыка Шапэна мелізмы дапамагалі афарбаваць мелодыю, зрабіць яе больш задушэўнай і кранальнай.
Мелізмы можна пачуць і ў сучаснай музыцы. Так у джазе і блюзе музыкі часта выкарыстоўваюць грацыйныя ноты і трэлі. Гэтыя дэкарацыі асабліва характэрны для імправізацый.
