Вільгельм Бакхаўз |

Вільгельм Бакхаўз

Творчы шлях аднаго з карыфеяў сусветнага піянізму пачаўся на мяжы стагоддзяў. Ва ўзросце 16 гадоў ён бліскуча дэбютаваў у Лондане і ў 1900 годзе здзейсніў сваё першае турнэ па Еўропе; у 1905 годзе стаў лаўрэатам IV Міжнароднага конкурсу імя Антона Рубінштэйна ў Парыжы; у 1910 г. запісаў першыя запісы; Да пачатку Першай сусветнай вайны ён ужо карыстаўся значнай вядомасцю ў ЗША, Паўднёвай Амерыцы і Аўстраліі. Імя і партрэт Бэкхаўза можна ўбачыць у Залатой кнізе музыкі, выдадзенай у Германіі ў самым пачатку нашага стагоддзя. Ці не азначае гэта, можа спытаць чытач, што аднесці Бэкхауса да «сучасных» піяністам можна толькі па фармальных прыкметах, маючы на ​​ўвазе амаль беспрэцэдэнтную працягласць яго кар'еры, якая доўжылася каля сямі дзесяцігоддзяў? Не, мастацтва Бэкхаўза сапраўды належыць нашаму часу яшчэ і таму, што на схіле гадоў мастак не «дабіваў сваё», а быў на вяршыні творчых дасягненняў. Але галоўнае нават не ў гэтым, а ў тым, што ў самой манеры яго ігры і ў стаўленні да яго слухачоў за гэтыя дзесяцігоддзі знайшлі адлюстраванне многія працэсы, якія так характэрны для развіцця сучаснага піяністычнага мастацтва, яны як бы мост, які злучае піянізм мінулага і нашых дзён.

Бэкхаус ніколі не вучыўся ў кансерваторыі, не атрымліваў сістэматычнай адукацыі. У 1892 годзе дырыжор Артур Нікіш зрабіў такі запіс у альбоме васьмігадовага хлопчыка: «Той, хто так цудоўна іграе вялікага Баха, абавязкова нечага дасягне ў жыцці». Да гэтага часу Бэкхаўз толькі пачаў браць урокі ў лейпцыгскага настаўніка А. Рэкендорфа, у якога вучыўся да 1899 г. Але сваім сапраўдным духоўным бацькам ён лічыў Э. д'Альбера, які пачуў яго ўпершыню ў 13-м годзе жыцця. гадовага хлопчыка і доўгі час дапамагаў яму сяброўскімі парадамі.

Backhouse увайшоў у яго творчае жыццё як вядомы музыкант. Ён хутка назапасіў велізарны рэпертуар і быў вядомы як фенаменальны віртуоз, здольны пераадолець любыя тэхнічныя цяжкасці. Менавіта з такой рэпутацыяй ён прыехаў у Расію ў канцы 1910 года і зрабіў у цэлым спрыяльнае ўражанне. «Малады піяніст, — пісаў Ю. Энгель, «па-першае, валодае выключнымі фартэпіяннымі «дабротамі»: мілагучным (унутры інструмента) сакавітым тэмбрам; дзе трэба – магутны, паўнавартасны, без траскучага і крыклівага фортэ; пышная пэндзаль, гнуткасць ўздзеяння, наогул дзіўная тэхніка. Але самае прыемнае - лёгкасць гэтай рэдкай тэхнікі. Бэкхаўз узлятае ў вышыню не ў поце твару, а лёгка, як Яфімаў на самалёце, так што ўздым радаснай упэўненасці міжволі перадаецца слухачу... Другая характэрная рыса выканання Бэкхаўза - прадуманасць, бо такая малады артыст часам проста дзівіць. Яна кінулася ў вочы з першага ж твора праграмы – выдатна сыгранай храматычнай фантазіі і фугі Баха. Усё ў Backhouse не толькі бліскучае, але і на сваіх месцах, у ідэальным парадку. На жаль! – часам нават занадта добра! Таму я хачу паўтарыць словы Бюлава аднаму са студэнтаў: «Ай, ай, ай! Такі малады – а ўжо столькі парадку! Асабліва адчувалася гэтая цвярозасць, часам гатоў бы сказаць – сухасць, у Шапэна… Адзін стары цудоўны піяніст на пытанне аб тым, што трэба, каб быць сапраўдным віртуозам, адказаў маўкліва, але вобразна: паказаў на рукі, галаву, сэрца. І мне здаецца, што ў Backhouse няма поўнай гармоніі ў гэтай трыядзе; цудоўныя рукі, прыгожая галава і здаровае, але нячулае сэрца, якое не паспявае за імі. Гэтае ўражанне цалкам падзялілі іншыя аглядальнікі. У газеце «Голас» можна было прачытаць, што «яго ігры не хапае абаяльнасці, сілы пачуццяў: яна часам амаль сухая, а часта гэтая сухасць, бесчуццёвасць выступае на першы план, засланяючы бліскуча-віртуозны бок». «У яго гульні хапае яркасці, ёсць і музычнасць, але перадача не сагрэта ўнутраным агнём. Халодны бляск, у лепшым выпадку, можа здзівіць, але не захапіць. Яго мастацкая канцэпцыя не заўсёды пранікае ў глыбіню аўтарскай», — чытаем у рэцэнзіі Г. Цімафеева.

Такім чынам, Бэкхаўз выйшаў на піяністычную арэну разумным, разважлівым, але халодным віртуозам, і гэтая абмежаванасць – з найбагацейшымі дадзенымі – не дазволіла яму на многія дзесяцігоддзі дасягнуць сапраўдных мастацкіх вышынь, а разам з тым і вяршынь славы. Бэкхаус нястомна канцэртаваў, ён перайграў амаль усю фартэпіянную літаратуру ад Баха да Рэгера і Дэбюсі, часам меў ашаламляльны поспех – але не больш. Яго нават не параўноўвалі з “вялікімі свету гэтага” – з перакладчыкамі. Аддаючы належнае дакладнасці, дакладнасці, крытыкі папракалі артыста ў тым, што ён іграе ўсё аднолькава, абыякава, што ён не здольны выказаць уласнае стаўленне да музыкі, якая выконваецца. Выбітны піяніст і музыказнаўца В. Німан у 1921 г. адзначаў: «Павучальным прыкладам таго, куды вядзе неакласіцызм з яго душэўнай і духоўнай абыякавасцю і павышанай увагай да тэхнікі, з'яўляецца лейпцыгскі піяніст Вільгельм Бэкхаўз... Дух, здольны развіць бясцэнны дар, атрымаў ад прыроды адсутнічае дух, які рабіў бы гук адлюстраваннем багатага і вобразнага інтэр'еру. Бэкхаус быў і застаецца акадэмічным тэхнікам». Такога меркавання прытрымліваліся савецкія крытыкі падчас гастроляў артыста па СССР у 20-я гады.

Так працягвалася дзесяцігоддзямі, аж да пачатку 50-х гадоў. Здавалася б, знешні выгляд Backhouse застаўся нязменным. Але імпліцытна, доўгі час незаўважна ішоў працэс эвалюцыі яго мастацтва, цесна звязаны з эвалюцыяй чалавека. На першы план усё мацней выступала духоўнае, этычнае пачатак, мудрая прастата пачала браць верх над знешняй яркасцю, экспрэсіўнасць – над абыякавасцю. Разам з тым змяніўся і рэпертуар артыста: з яго праграм амаль зніклі віртуозныя творы (цяпер яны адведзены на біс), асноўнае месца заняў Бетховен, за ім ішлі Моцарт, Брамс, Шуберт. І здарылася так, што ў 50-я гады публіка як бы нанова адкрыла для сябе Бэкхаўза, прызнала яго адным з выдатных «бетховенистов» сучаснасці.

Ці азначае гэта, што пройдзены тыповы шлях ад геніяльнага, але пустога віртуоза, якіх ва ўсе часы шмат, да сапраўднага артыста? Вядома, не такім чынам. Справа ў тым, што на працягу ўсяго гэтага шляху выканаўчыя прынцыпы артыста заставаліся нязменнымі. Backhouse заўсёды падкрэсліваў другаснасць – з яго пункту гледжання – мастацтва інтэрпрэтацыі музыкі ў адносінах да яе стварэння. Ён бачыў у творцы толькі «перакладчыка», пасрэдніка паміж кампазітарам і слухачом, ставіў сваёй галоўнай, калі не адзінай мэтай, дакладную перадачу духу і літары аўтарскага тэксту – без дапаўненняў з яго самога, без дэманстрацыі свайго мастацкага “я”. У гады маладосці артыста, калі яго піяністычны і нават чыста музычны рост істотна апярэджваў развіццё асобы, гэта прывяло да эмацыйнай сухасці, безасабовасці, унутранай спустошанасці і іншых ужо адзначаных недахопаў піянізму Бэкхауса. Затым, па меры духоўнага сталення мастака, яго асоба непазбежна, нягледзячы ні на якія дэкларацыі і разлікі, пачала накладваць адбітак на яго інтэрпрэтацыю. Гэта ніякім чынам не рабіла яго інтэрпрэтацыю «больш суб'ектыўнай», не вяло да адвольнасці – тут Бэкхаўз застаўся верны сабе; але дзіўнае пачуццё прапорцый, суаднесенасць дэталяў і цэлага, строгая і велічная прастата і духоўная чысціня яго мастацтва бясспрэчна адкрыліся, а іх зліццё прывяло да дэмакратычнасці, даступнасці, што прынесла яму новы, якасна іншы поспех, чым раней .

Асабліва рэльефна праяўляюцца лепшыя рысы Бэкхаўза ў яго інтэрпрэтацыі позніх санат Бетховена – інтэрпрэтацыі, ачышчанай ад усякага налёту сентыменталізму, фальшывага пафасу, цалкам падпарадкаванай раскрыццю ўнутранай вобразнай структуры кампазітара, багацця кампазітарскай думкі. Як адзначыў адзін з даследчыкаў, слухачам Backhouse часам здавалася, што ён падобны да дырыжора, які апусціў рукі і даў магчымасць аркестру іграць самастойна. «Калі Бэкхаўз грае Бетховена, Бетховен размаўляе з намі, а не Бэкхаўз», — пісаў вядомы аўстрыйскі музыказнаўца К. Блаўкопф. Не толькі позні Бетховен, але і Моцарт, Гайдн, Брамс, Шуберт. Шуман знайшоў у гэтым творцы сапраўды выбітнага інтэрпрэтатара, які напрыканцы жыцця спалучаў віртуознасць з мудрасцю.

Дзеля справядлівасці варта падкрэсліць, што нават у познія гады жыцця - а яны былі перыядам росквіту Бэкхаўса - яму не ўсё ўдавалася аднолькава. Яго манера аказалася менш арганічнай, напрыклад, у дачыненні да музыкі Бетховена ранняга і нават сярэдняга перыяду, дзе ад выканаўцы патрабуецца больш цеплыні пачуццяў і фантазіі. Адзін рэцэнзент заўважыў, што «там, дзе Бетховен гаворыць менш, Backhouse амаль няма чаго сказаць».

У той жа час час таксама дазволіў нам па-новаму зірнуць на мастацтва Бэкхаўза. Стала відавочным, што яго «аб'ектывізм» быў своеасаблівай рэакцыяй на ўсеагульнае захапленне рамантычным і нават «звышрамантычным» спектаклем, характэрнае для перыяду паміж дзвюма сусветнымі войнамі. І, магчыма, менавіта пасля таго, як гэты энтузіязм пачаў слабець, мы змаглі шмат што ацаніць у Backhouse. Так што адзін з нямецкіх часопісаў наўрад ці меў рацыю, назваўшы Бэкхаўза ў некралогу «апошнім з вялікіх піяністаў мінулай эпохі». Хутчэй, ён быў адным з першых піяністаў сучаснасці.

«Я хацеў бы займацца музыкай да апошніх дзён свайго жыцця», — сказаў Бэкхаус. Яго мара спраўдзілася. Апошнія паўтара дзесяцігоддзя сталі перыядам небывалага творчага ўздыму ў жыцці мастака. Сваё 70-годдзе ён адзначыў вялікай паездкай у ЗША (паўтарыўшы яе праз два гады); у 1957 г. ён выканаў усе канцэрты Бетховена ў Рыме за два вечары. Перапыніўшы затым сваю дзейнасць на два гады («для прывядзення тэхнікі ў парадак»), мастак зноў паўстаў перад публікай ва ўсёй сваёй красе. Не толькі на канцэртах, але і на рэпетыцыях ён ніколі не іграў напалову, а, наадварот, заўсёды патрабаваў ад дырыжораў аптымальных тэмпаў. Ён лічыў справай гонару да апошніх дзён мець у запасе, на біс, напагатове такія цяжкія п'есы, як «Кампанэла» Ліста або пераклады песень Шуберта ў Ліста. У 60-х выпускалася ўсё больш і больш запісаў Backhouse; запісы гэтага часу зафіксавалі яго інтэрпрэтацыю ўсіх санат і канцэртаў Бетховена, твораў Гайдна, Моцарта і Брамса. Напярэдадні свайго 85-годдзя артыст з вялікім захапленнем сыграў у Вене Другі канцэрт Брамса, які ён упершыню выканаў у 1903 г. з Х. Рыхтэрам. Нарэшце, за 8 дзён да смерці, ён выступіў з канцэртам на фестывалі «Карынтыйскае лета» ў Остыі і зноў сыграў, як заўсёды, цудоўна. Але раптоўны сардэчны прыступ не змог завяршыць праграму, і праз некалькі дзён выдатны артыст памёр.

Вільгельм Бакхаўз не пакінуў школу. Вучыць не любіў і не хацеў. Нешматлікія спробы – у Каралеўскім каледжы ў Манчэстэры (1905), кансерваторыі Зондерхаўзена (1907), Інстытуце Керціса ў Філадэльфіі (1925 – 1926) не пакінулі следу ў яго біяграфіі. Вучняў у яго не было. "Я занадта заняты для гэтага", - сказаў ён. «Калі ў мяне ёсць час, сам Бэкхаус становіцца маім любімым вучнем». Ён сказаў гэта без паставы, без какецтва. І ён да канца жыцця імкнуўся да дасканаласці, вучачыся ў музыкі.

Грыгор'еў Л., Платэк Я.