Аналіз музычнага твора па спецыяльнасці

У гэтым артыкуле мы пагаворым аб тым, як падрыхтавацца да ўрока па спецыяльнасці ў музычнай школе, а таксама пра тое, чаго настаўнік чакае ад вучня, калі дае разбор музычнага твора ў якасці хатняга задання.

Такім чынам, што значыць разабраць музычны твор? Гэта значыць пачаць спакойна гуляць па нотах без ваганняў. Для гэтага, вядома, недастаткова проста прайсці п'есу адзін раз, чытаць з вачэй, трэба будзе нешта прапрацаваць. З чаго ўсё пачынаецца?

Крок 1. Папярэдняе знаёмства

Перш за ўсё, мы павінны ў агульных рысах азнаёміцца ​​з кампазіцыяй, якую будзем граць. Звычайна студэнты спачатку лічаць старонкі – гэта смешна, але, з іншага боку, гэта дзелавы падыход да працы. Такім чынам, калі вы прывыклі лічыць старонкі - лічыце іх, але першапачатковае знаёмства гэтым не абмяжоўваецца.

Пакуль вы гартаеце ноты, вы таксама можаце паглядзець, ці няма ў творы паўтораў (музычная графіка падобная да той, што была ў самым пачатку). Як правіла, у большасці п’ес ёсць паўторы, хаця гэта не заўсёды адразу заўважаецца. Калі мы ведаем, што ў п’есе ёсць паўтор, то нам становіцца лягчэй і настрой прыкметна паляпшаецца. Гэта, вядома, жарт! Вы заўсёды павінны быць у добрым настроі!

Крок 2. Вызначце настрой, вобраз і жанр

Далей трэба звярнуць асаблівую ўвагу на назву і прозвішча аўтара. І не трэба цяпер смяяцца! На жаль, занадта шмат маладых музыкаў ашаламляюцца, калі вы просіце іх назваць, што яны граюць. Не, кажуць, што гэта эцюд, саната ці п'еса. Але санаты, эцюды, п'есы пішуць некаторыя кампазітары, і гэтыя санаты, эцюды з п'есамі часам маюць назву.

І назва гаворыць нам, як музыкам, што за музыка хаваецца за нотамі. Напрыклад, па назве можна вызначыць асноўны настрой, яго тэматыку і вобразна-мастацкі змест. Напрыклад, па назвах “Асенні дождж” і “Кветкі на лузе” мы разумеем, што перад намі творы аб прыродзе. Але калі п’еса называецца “Вершнік” ці “Снягурка”, то тут відавочна нейкі музычны партрэт.

Часам назва часта змяшчае ўказанне на нейкі музычны жанр. Падрабязней пра жанры вы можаце прачытаць у артыкуле “Асноўныя музычныя жанры”, а цяпер адкажыце: салдацкі марш і лірычны вальс — гэта не адно і тое ж музыка, так?

Марш і вальс — гэта толькі прыклады жанраў (дарэчы, саната і эцюд — таксама жанры) са сваімі асаблівасцямі. Вы, напэўна, добра ўяўляеце, чым марш адрозніваецца ад вальса. Такім чынам, нават не сыграўшы ніводнай ноты, проста прачытаўшы належным чынам назву, вы ўжо можаце сказаць нешта пра п'есу, якую збіраецеся сыграць.

Каб больш дакладна вызначыць характар ​​музычнага твора і яго настрой, а таксама адчуць некаторыя жанравыя асаблівасці, рэкамендуецца знайсці запіс гэтай музыкі і праслухаць яго з нотамі ў руках і без іх. Пры гэтым вы даведаецеся, як павінен гучаць той ці іншы твор.

Крок 3. Элементарны аналіз нотнага тэксту

Тут усё проста. Вось тры асноўныя рэчы, якія вы заўсёды павінны рабіць: глядзець на ключы; вызначаць танальнасць па ключавых прыметах; глядзіце на тэмп і тактавыя памеры.

Проста ёсць такія дылетанты, нават сярод вопытных прафесіяналаў, якія і чытаюць, і строчаць усё, а бачаць толькі ноты, не звяртаючы ўвагі ні на клавішы, ні на шыльды… А потым здзіўляюцца, чаму ў іх няма З-пад пальцаў зрываюцца не прыгожыя мелодыі, а нейкая суцэльная какафонія. Не рабі гэтага, добра?

Дарэчы, вызначыць танальнасць па ключавых прыкметах могуць, па-першае, уласныя веды тэорыі музыкі і вопыт сальфеджыа, а, па-другое, такія карысныя шпаргалкі, як круг кварта-квінтаў або танальны тэрмометр. Ідзем далей.

Крок 4. Іграем п'есу з вачэй, як можам

Паўтаруся - іграйце як мага лепш, з ліста, прамымі абедзвюма рукамі (калі вы піяніст). Галоўнае - дайсці да канца, нічога не прапусціўшы. Хай будуць памылкі, паўзы, паўторы і іншыя зачэпкі, ваша мэта - проста тупа сыграць усе ноты.

Вось такі чароўны рытуал! Справа абавязкова будзе паспяховай, але поспех пачнецца толькі пасля таго, як вы сыграеце ўсю п'есу ад пачатку да канца, нават калі яна атрымаецца непрыгожай. Нічога страшнага – другі раз будзе лепш!

Прайграваць трэба ад пачатку да канца, але не трэба спыняцца на дасягнутым, як гэта робіць большасць студэнтаў. Гэтыя «студэнты» думаюць, што яны проста прагледзелі спектакль і ўсё, накшталт зразумелі. Нічога падобнага! Хаця нават адно прайграванне пацыента карысна, трэба разумець, што тут пачынаецца асноўная праца.

Крок 5. Вызначце тып фактуры і вывучыце твор партыямі

Фактура - спосаб падачы твора. Гэта пытанне чыста тэхнічнае. Калі мы дакранаемся да працы рукамі, нам становіцца ясна, што з фактурай звязаны такія-сякія складанасці.

Распаўсюджаныя тыпы тэкстуры: поліфанічная (паліфанія страшна складаная, трэба будзе гуляць не толькі асобнымі рукамі, але і вучыць кожны голас асобна); акордавыя (акорды таксама трэба вучыць, асабліва калі яны ідуць у хуткім тэмпе); пасажы (напрыклад, у эцюдзе ёсць хуткія гамы ці арпеджыа – кожны ўрывак таксама разглядаем асобна); мелодыя + акампанемент (сама сабой зразумела, мелодыю развучваем асобна, а акампанемент, які б ён ні быў, таксама глядзім асобна).

Ніколі не грэбуйце гульнёй асобнымі рукамі. Гульня асобна правай рукой і асобна левай рукой (зноў жа, калі вы піяніст) вельмі важная. Толькі калі мы прапрацоўваем дэталі, мы атрымліваем добры вынік.

Крок 6. Аплікатурныя і тэхнічныя практыкаванні

Тое, без чаго не абыходзіцца звычайны, «сярэднестатыстычны» аналіз музычнага твора па спецыяльнасці, дык гэта аплікатуры. Вялікія пальцы ўверх адразу (не паддавайцеся спакусе). Правільная аплікатура дапамагае хутчэй вывучыць тэкст на памяць і гуляць з меншай колькасцю прыпынкаў.

Мы вызначаем правільныя пальцы для ўсіх складаных месцаў - асабліва там, дзе ёсць гаммападобныя і арпеджыападобныя прагрэсіі. Тут важна проста зразумець прынцып - як пабудаваны дадзены ўрывак (па гуках якой гамы або па гуках якога акорда - напрыклад, па гуках трохгучча). Далей увесь урывак неабходна разбіць на сегменты (кожны сегмент – да руху першага пальца, калі гаворка ідзе пра піяніна) і навучыцца бачыць гэтыя сегменты-пазіцыі на клавіятуры. Дарэчы, так лягчэй запамінаецца тэкст!

Ды што мы ўсе пра піяністаў? І іншым музыкам трэба рабіць нешта падобнае. Напрыклад, духавікі часта выкарыстоўваюць на ўроках тэхніку імітацыі ігры – вучаць аплікатуру, націскаюць патрэбныя клапаны ў патрэбны момант, але не ўдзімаюць паветра ў мундштук свайго інструмента. Гэта значна дапамагае справіцца з тэхнічнымі цяжкасцямі. Тым не менш, хуткую і чыстую гульню трэба практыкаваць.

Крок 7. Працуйце над рытмам

Ну, немагчыма сыграць твор у няправільным рытме – настаўнік усё роўна будзе лаяцца, хочаш не хочаш, а трэба навучыцца іграць правільна. Мы можам параіць наступнае: класіка – гуляць у лік услых (як у першым класе – заўсёды дапамагае); гуляць з метраномам (задаць сабе рытмічную сетку і не адступаць ад яе); абярыце для сябе нейкі невялікі рытмічны імпульс (напрыклад, восьмую ноту - та-та, або шаснаццатую - та-та-та-та) і сыграйце ўвесь твор з адчуваннем, як гэты пульс пранізвае яго, як ён запаўняе ўсё ноты, працягласць якіх перавышае гэты выбраны блок; гуляць з акцэнтам на моцны рытм; сыграць, трохі расцягнуўшы, як гумку, апошні такт; не залянуецеся вылічыць усялякія трыялеты, пункцірныя рытмы і сінкопы.

Крок 8. Праца над мелодыяй і фразіроўкай

Мелодыя павінна гучаць выразна. Калі мелодыя здаецца вам дзіўнай (у творчасці некаторых кампазітараў 20 стагоддзя) – нічога страшнага, трэба яе палюбіць і зрабіць з яе цукерку. Яна прыгожая – проста незвычайная.

Вам важна сыграць мелодыю не як набор гукаў, а як мелодыю, гэта значыць як паслядоўнасць асэнсаваных фраз. Паглядзіце, ці ёсць у тэксце фразавыя радкі - па іх мы часта можам выявіць пачатак і канец фразы, хоць, калі ваш слых у парадку, вы можаце лёгка вызначыць іх уласным слыхам.

Тут можна яшчэ шмат чаго сказаць, але вы самі добра ведаеце, што фразы ў музыцы падобныя на размову людзей. Пытанне і адказ, пытанне і паўтор пытання, пытанне без адказу, аповед аднаго чалавека, заклікі і апраўданні, кароткае “не” і доўгае “так” – усё гэта сустракаецца ў многіх музычных творах ( калі ў іх ёсць мелодыя). Ваша задача - разгадаць тое, што ўклаў кампазітар у нотны тэкст свайго твора.

Крок 9. Зборка дэталі

Было занадта шмат крокаў і занадта шмат задач. На самай справе, і, вядома, вы гэта ведаеце, што паляпшэнню няма мяжы… Але ў нейкі момант гэтаму трэба пакласці канец. Калі вы хаця б крыху папрацавалі над спектаклем, перш чым вынесці яго на заняткі, гэта добра.

Галоўная задача аналізу музычнага твора - навучыцца іграць яго запар, таму апошнім крокам заўсёды з'яўляецца сабраць твор і сыграць яго ад пачатку да канца.

Вось чаму! Мы граем увесь твор ад пачатку да канца яшчэ некалькі разоў! Вы заўважылі, што гуляць стала прыкметна лягчэй? Гэта азначае, што ваша мэта дасягнута. Вы можаце ўзяць яго ў клас!

Крок 10. Вышэйшы пілатаж

Для гэтага задання ёсць два варыянты вышэйшага пілатажу: першы – вывучыць тэкст на памяць (не трэба думаць, што гэта нерэальна, бо гэта рэальна) – другі – вызначыць форму твора. Форма – структура твора. Асноўным формам у нас прысвечаны асобны артыкул – “Самыя распаўсюджаныя формы музычных твораў”.

Асабліва карысна працаваць над формай, калі вы граеце санату. чаму? Бо ў санатнай форме ёсць галоўная і другарадная часткі – дзве вобразныя сферы ў адным творы. Трэба навучыцца знаходзіць іх, вызначаць пачатак і канец, суадносіць паводзіны кожнага з іх на выставе і ў рэпрызе.

Таксама заўсёды карысна падзяліць разгортку або сярэднюю частку твора на часткі. Скажам, ён можа складацца з двух-трох раздзелаў, пабудаваных па розных прынцыпах – у адным можа быць новая мелодыя, у другім – развіццё ўжо пачутых мелодый, у трэцім – цалкам складацца з гам і арпеджыа, г.д.

Такім чынам, мы разгледзелі такую ​​праблему, як аналіз музычнага твора з пункту гледжання выканання. Для зручнасці мы ўявілі ўвесь працэс як 10 крокаў да мэты. У наступным артыкуле таксама будзе закранута тэма разбору музычных твораў, але ў іншым ключы – у рамках падрыхтоўкі да ўрока музычнай літаратуры.