Аналіз твора па музычнай літаратуры

У мінулым артыкуле мы гаварылі пра тое, як разабраць п'есы перад тым, як прынесці іх на працу ў профільны клас. Спасылка на гэты матэрыял размешчана ў канцы гэтага паведамлення. Сёння наша ўвага таксама будзе сканцэнтравана на аналізе музычнага твора, але мы будзем рыхтавацца толькі да ўрокаў музычнай літаратуры.

Спачатку вылучым некаторыя агульныя прынцыповыя моманты, а потым разгледзім асаблівасці аналізу асобных відаў музычных твораў – напрыклад, оперы, сімфоніі, вакальнага цыкла і інш.

Такім чынам, кожны раз, калі мы аналізуем музычны твор, мы павінны падрыхтаваць адказы як мінімум на наступныя моманты:

• дакладная поўная назва музычнага твора (тут плюс: ці ёсць праграма ў выглядзе назвы ці літаратурнага тлумачэння?);
• імёны аўтараў музыкі (кампазітар можа быць адзін, а калі сачыненне калектыўнае – некалькі);
• імёны аўтараў тэкстаў (у операх над лібрэта часта працуюць адразу некалькі чалавек, часам аўтарам тэксту можа быць сам кампазітар);
• у якім музычным жанры напісаны твор (опера гэта ці балет, ці сімфонія, ці што?);
• месца гэтага твора ў маштабе ўсёй творчасці кампазітара (ці ёсць у аўтара іншыя творы ў тым жа жанры і як дадзены твор суадносіцца з гэтымі іншымі – можа, наватарскі, ці з’яўляецца вяршыняй творчасці?) ;
• ці заснавана гэтая кампазіцыя на якой-небудзь немузычнай першакрыніцы (напрыклад, напісана па сюжэце кнігі, паэмы, карціны, навеяна якімі-небудзь гістарычнымі падзеямі і інш.);
• колькі частак у творы і як пабудавана кожная частка;
• выканальніцкае сачыненне (для якіх інструментаў або галасоў напісана – для аркестра, для ансамбля, для кларнета сола, для голасу і фартэпіяна і інш.);
• асноўныя музычныя вобразы (ці персанажы, героі) і іх тэмы (вядома, музычныя).

 Зараз пяройдзем да асаблівасцей, якія тычацца аналізу музычных твораў асобных відаў. Каб не разлівацца, спынімся на двух выпадках – оперы і сімфоніі.

Асаблівасці аналізу оперы

Опера — твор тэатральны, а таму шмат у чым падпарадкоўваецца законам тэатральнай сцэны. У оперы амаль заўсёды ёсць сюжэт і хаця б мінімальная колькасць драматычнага дзеяння (часам не мінімальная, але вельмі прыстойная). Опера ставіцца як спектакль, у якім ёсць персанажы; сам спектакль падзяляецца на дзеянні, карціны і сцэны.

Такім чынам, вось некаторыя рэчы, якія варта ўлічваць пры аналізе опернай кампазіцыі:

1. сувязь лібрэта оперы з літаратурнай крыніцай (пры яе наяўнасці) – часам яны адрозніваюцца, і даволі моцна, а часам тэкст крыніцы ўваходзіць у оперу без зменаў цалкам або фрагментарна;
2. падзел на дзеянні і карціны (колькасць таго і іншага), наяўнасць такіх частак, як пралог або эпілог;
3. структура кожнай дзеі – пераважаюць традыцыйныя оперныя формы (арыі, дуэты, прыпевы і інш.), бо нумары ідуць адзін за адным, або дзеі і сцэны ўяўляюць сабой скразныя сцэны, якія, у прынцыпе, нельга падзяліць на асобныя нумары. ;
4. героі і іх спеўныя галасы – гэта проста трэба ведаць;
5. як раскрываюцца вобразы галоўных герояў – дзе, у якіх дзеяннях і карцінах яны ўдзельнічаюць і што спяваюць, як адлюстраваны ў музычным плане;
6. драматургічная аснова оперы – дзе і як пачынаецца сюжэт, якія этапы развіцця, у якім дзеянні і як адбываецца развязка;
7. аркестравыя нумары оперы – ці ёсць уверцюра або ўступ, а таксама антракты, інтэрмецца і іншыя аркестравыя чыста інструментальныя эпізоды – якую ролю яны выконваюць (часта гэта музычныя карціны, якія ўводзяць у дзеянне – напрыклад, музычны пейзаж, святочны малюнак, салдацкі або пахавальны марш і інш.);
8. якую ролю выконвае хор у оперы (напрыклад, ён каментуе дзеянне або выступае толькі як сродак паказу побыту, або артысты хору прамаўляюць свае важныя рэплікі, якія моцна ўплываюць на агульны вынік дзеяння) , або хор пастаянна нешта хваліць, або харавыя сцэны ўвогуле ні ў адной оперы і г.д.);
9. ці ёсць у оперы танцавальныя нумары – у якіх дзеяннях і чым абумоўлена ўвядзенне ў оперу балета;
10. Ці ёсць у оперы лейтматывы – што яны сабой уяўляюць і што характарызуюць (нейкага героя, нейкі прадмет, нейкае пачуццё або стан, нейкую з’яву прыроды ці нешта іншае?).

 Гэта далёка не поўны пералік таго, што неабходна высветліць, каб аналіз музычнага твора ў дадзеным выпадку быў поўным. Дзе вы атрымаеце адказы на ўсе гэтыя пытанні? Перш за ўсё ў клавіры оперы, гэта значыць у яе нотным тэксце. Па-другое, вы можаце прачытаць кароткі змест лібрэта оперы, а, па-трэцяе, вы можаце проста шмат чаму навучыцца ў кнігах – чытайце падручнікі па музычнай літаратуры!

Асаблівасці аналізу сімфоніі

У пэўным сэнсе сімфонію лягчэй зразумець, чым оперу. Тут значна менш музычнага матэрыялу (опера доўжыцца 2-3 гадзіны, а сімфонія — 20-50 хвілін), і няма герояў са сваімі шматлікімі лейтматывамі, якія яшчэ трэба паспрабаваць адрозніць адзін ад аднаго. Але аналіз сімфанічных музычных твораў усё ж мае свае асаблівасці.

Як правіла, сімфонія складаецца з чатырох частак. У сімфанічным цыкле вылучаюць два варыянты паслядоўнасці частак: па класічнаму тыпу і па рамантычнаму тыпу. Яны адрозніваюцца становішчам павольнай часткі і так званай жанравай часткі (у класічных сімфоніях — менуэт або скерца, у рамантычных сімфоніях — скерца, часам вальс). Паглядзіце на схему:

На схеме ў дужках пазначаны тыповыя музычныя формы кожнай з гэтых частак. Паколькі для поўнага аналізу музычнага твора неабходна вызначыць яго форму, прачытайце артыкул «Асноўныя формы музычных твораў», звесткі якога павінны дапамагчы вам у гэтым пытанні.

Часам колькасць частак можа быць рознай (напрыклад, у «Фантастычнай» сімфоніі Берліёза — 5 частак, у «Боскай паэме» Скрябіна — 3 часткі, у «Няскончанай» сімфоніі Шуберта — 2 часткі, ёсць і адначасткавыя сімфоніі — напр. 21-я сімфонія Мяскоўскага). Гэта, вядома, нестандартныя цыклы, і змяненне колькасці частак у іх абумоўлена некаторымі асаблівасцямі мастацкай задумы кампазітара (напрыклад, праграмным зместам).

Што важна для аналізу сімфоніі:

1. вызначыць від сімфанічнага цыкла (класічны, рамантычны ці непаўторны);
2. вызначаць асноўную танальнасць сімфоніі (для першай часткі) і танальнасць кожнай часткі паасобку;
3. характарызаваць вобразна-музычны змест кожнай з асноўных тэм твора;
4. вызначаць форму кожнай дэталі;
5. у санатнай форме вызначаць танальнасць галоўнай і пабочнай частак у экспазіцыі і ў рэпрызе, шукаць адрозненні ў гучанні гэтых частак у адных і тых жа раздзелах (напрыклад, галоўная партыя можа змяніць свой выгляд да непазнавальнасці час рэпрызы, а можа не змяняцца наогул);
6. знаходзіць і ўмець паказваць тэматычныя сувязі паміж часткамі, калі такія маюцца (ці ёсць тэмы, якія пераходзяць з адной часткі ў другую, як яны змяняюцца?);
7. прааналізаваць аркестроўку (якія тэмбры з’яўляюцца вядучымі – струнных, драўляных або духавых інструментаў?);
8. вызначце ролю кожнай часткі ў развіцці ўсяго цыкла (якая частка найбольш драматычная, якая частка пададзена ў выглядзе лірыкі ці роздуму, у якіх частках адбываецца адцягненне на іншыя тэмы, якая выснова падводзіцца ў канцы? );
9. калі ў творы ёсць музычныя цытаты, то вызначыць, што гэта за цытаты; г.д.

 Вядома, гэты спіс можна працягваць бясконца. Пра твор трэба ўмець расказваць хоць бы з самай простай, базавай інфармацыяй – гэта лепш, чым нічога. І самая галоўная задача, якую вы павінны паставіць перад сабой, незалежна ад таго, збіраецеся вы займацца падрабязным аналізам музычнага твора ці не, - гэта непасрэднае знаёмства з музыкай.

У заключэнне, як і абяцалі, даем спасылку на папярэдні матэрыял, дзе гаворка ішла аб аналізе прадукцыйнасці. Гэта артыкул «Аналіз музычных твораў па спецыяльнасцях»