Барыс Штокалоў |

Барыс Штокалоў

Барыс Цімафеевіч Штокалоў нарадзіўся 19 сакавіка 1930 года ў Свярдлоўску. Сам мастак успамінае шлях у мастацтва:

«Наша сям'я жыла ў Свярдлоўску. У XNUMX годзе прыйшла пахавальная з фронту: памёр бацька. А ў маці было крыху менш, чым у нас… Ёй цяжка было ўсіх пракарміць. За год да заканчэння вайны ў нас, на Урале, быў чарговы набор у Салавецкую школу. Вось і вырашыла паехаць на Поўнач, думала, маме будзе крыху лягчэй. А ахвотнікаў было шмат. Ехалі мы доўга, з усякімі прыгодамі. Перм, Горкі, Волагда… У Архангельску навабранцам выдавалі абмундзіраванне – шынялі, бушлаты, фуражкі. Іх падзялілі на роты. Я выбраў прафесію электрыка-тарпедаўца.

Спачатку мы жылі ў зямлянках, якія кабеты першага набору абсталявалі пад класы і кабіны. Сама школа знаходзілася ў вёсцы Саввацьева. Усе мы тады былі дарослымі. Мы дасканала вучыліся рамяству, спяшаліся: усё ж заканчвалася вайна, і мы вельмі баяліся, што залпы перамогі пройдуць без нас. Памятаю, з якім нецярпеннем мы чакалі практыкі на ваенных караблях. У бітвах мы, трэці набор школы Юнга, ужо не маглі ўдзельнічаць. Але калі пасля заканчэння вучобы мяне накіравалі на Балтыку, эсмінцы «Строгі», «Стройны», крэйсер «Кіраў» мелі такую ​​багатую баявую біяграфію, што нават я, не юнгой ваяваў, адчуваў сябе датычным да Вялікая Перамога.

Я быў кіраўніком роты. На муштровых занятках, у марскіх паходах на ветразніках мне даводзілася першым зацягваць песню. Але тады, прызнацца, не думала, што стану прафесійнай спявачкай. Сябар Валодзя Юркін параіў: «Табе, Боря, трэба спяваць, ідзі ў кансерваторыю!» І я адмахнуўся: пасляваенны час быў нялёгкі, а на флоце мне падабалася.

Сваім выхадам на вялікую тэатральную сцэну я абавязана Георгію Канстанцінавічу Жукаву. Гэта было ў 1949 годзе. З Прыбалтыкі я вярнуўся дадому, паступіў у спецшколу ВПС. Маршал Жукаў тады камандаваў Уральскай ваеннай акругай. Ён прыехаў да нас на выпускны вечар курсантаў. Сярод нумароў мастацкай самадзейнасці значылася і мая пастаноўка. Спяваў «Дарогі» А. Новікава і «Матроскія ночы» У. Салаўёва-Сядога. Хваляваўся: упершыню пры такой вялікай аўдыторыі пра высокіх гасцей і казаць няма чаго.

Пасля канцэрта Жукаў сказаў мне: «Без цябе авіяцыя не прападзе. Спяваць трэба». Дык і загадаў: Штокалова адправіць у кансерваторыю. Так я апынуўся ў Свярдлоўскай кансерваторыі. Па знаёмству, так бы мовіць…”

Так Штокалаў стаў студэнтам вакальнага факультэта Уральскай кансерваторыі. Вучобу ў кансерваторыі Барысу давялося сумяшчаць з вячэрняй працай электрыкам у драмтэатры, а потым асвятляльнікам у Тэатры оперы і балета. Яшчэ падчас вучобы Штокалаў быў прыняты стажорам у трупу Свярдлоўскага опернага тэатра. Тут ён прайшоў добрую практычную школу, пераняў вопыт старэйшых таварышаў. Яго імя ўпершыню з'яўляецца на афішы тэатра: артысту даручана некалькі эпізадычных роляў, з якімі ён выдатна спраўляецца. А ў 1954 годзе, адразу пасля заканчэння кансерваторыі, маладая спявачка стала адной з вядучых салістак тэатра. Самая першая яго праца — Мельнік у оперы Даргамыжскага «Русалка» — атрымала высокую ацэнку рэцэнзентаў.

Летам 1959 года Штокалаў упершыню выступіў за мяжой, атрымаўшы званне лаўрэата Міжнароднага конкурсу на VII Сусветным фестывалі моладзі і студэнтаў у Вене. І яшчэ да ад'езду яго прынялі ў оперную трупу Ленінградскага акадэмічнага тэатра оперы і балета імя С. М. Кірава.

З гэтым калектывам звязана далейшая творчая дзейнасць Штокалова. Ён заваёўвае прызнанне як выдатны выканаўца рускага опернага рэпертуару: цар Барыс у «Барысе Гадунове» і Дасіфей у «Хаваншчыне» Мусаргскага, Руслан і Іван Сусанін у операх Глінкі, Галіцкі ў «Князь Ігар» Барадзіна, Грэмін у «Яўгеніі Анегіне». Паспяхова Штокалаў выконвае і такія ролі, як Мефістофель у «Фаўсце» Гуно і Дон Базіліо ў «Севільскім цырульніку» Расіні. Спявак таксама ўдзельнічае ў пастаноўках сучасных опер – “Лёс чалавека” І. Дзяржынскага, “Кастрычнік” У. Мурадэлі і інш.

Кожная роля Штокалава, кожны створаны ім сцэнічны вобраз, як правіла, адзначаны псіхалагічнай глыбінёй, цэласнасцю задумы, вакальна-сцэнічнай дасканаласцю. У яго канцэртных праграмах дзесяткі класічных і сучасных твораў. Дзе б ні выступаў артыст – на опернай сцэне ці на канцэртнай сцэне, яго творчасць захапляе яркім тэмпераментам, душэўнай свежасцю, шчырасцю пачуццяў. Голас спявачкі – высокі рухомы бас – адрозніваецца роўнай выразнасцю гучання, мяккасцю і прыгажосцю тэмбру. Усё гэта змаглі ўбачыць слухачы многіх краін, дзе з поспехам выступала таленавітая спявачка.

Штокалаў спяваў на многіх оперных і канцэртных сцэнах свету, у оперных тэатрах ЗША і Іспаніі, Швецыі і Італіі, Францыі, Швейцарыі, ГДР, ФРГ; яго з энтузіязмам сустракалі ў канцэртных залах Венгрыі, Аўстраліі, Кубы, Англіі, Канады і многіх іншых краін свету. Замежная прэса высока ацэньвае спевака як у оперных, так і ў канцэртных праграмах, залічваючы яго ў лік выдатных майстроў сусветнага мастацтва.

У 1969 г., калі Н. Бенуа ставіў у Чыкага оперу «Хаваншчына» з удзелам Н. Гяурава (Івана Хаванскага), Штокалова запрасілі выканаць партыю Дасіфея. Пасля прэм'еры крытыкі пісалі: «Штакалоў - вялікі артыст. Яго голас адрозніваецца рэдкай прыгажосцю і роўнасцю. Гэтыя вакальныя якасці служаць вышэйшай форме выканальніцкага мастацтва. Вось выдатны бас з бездакорнай тэхнікай. Барыс Штокалаў уваходзіць у вялікі спіс вялікіх рускіх басоў нядаўняга мінулага...», «Штаколаў сваім першым выступленнем у Амерыцы пацвердзіў сваю рэпутацыю сапраўднага басіста...» Прадаўжальнік вялікіх традыцый рускай опернай школы. , развіваючы ў сваёй творчасці дасягненні рускай музычна-сцэнічнай культуры, – так аднадушна ацэньваюць Штокалова савецкія і замежныя крытыкі.

Плённа працуючы ў тэатры, Барыс Штокалаў вялікую ўвагу надае канцэртнай дзейнасці. Канцэртная дзейнасць стала арганічным працягам творчасці на опернай сцэне, але ў ёй выявіліся іншыя грані яго самабытнага таленту.

«На канцэртнай эстрадзе спеваку складаней, чым у оперы, — кажа Штокалаў. «Няма касцюма, дэкарацый, акцёрскай гульні, і артыст павінен раскрываць сутнасць і характар ​​вобразаў твора толькі вакальным сродкам, адзін, без дапамогі партнёраў».

На канцэртнай сцэне Штокалова, мабыць, чакала яшчэ большае прызнанне. Бо, у адрозненне ад Кіраўскага тэатра, гастрольныя маршруты Барыса Цімафеевіча пралягалі па ўсёй краіне. У адным з газетных водгукаў можна было прачытаць: «Гары, гарыць, мая зорка…» — калі б спявачка выканала ў канцэрце толькі гэты раманс, успамінаў хапіла б на ўсё жыццё. Ты прыкаваны да гэтага голасу – і мужнага, і пяшчотнага, да гэтых слоў – “гарэць”, “запаветны”, “чараўніцтва”… Тое, як ён іх прамаўляе, – нібы дорыць, як каштоўнасць. І так шэдэўр за шэдэўрам. «О, калі б я мог гэта выказаць гукам», «Раніца туманная, раніца шэрая», «Я кахаў цябе», «Выходжу я адзін на дарогу», «Ямшчык, не ганяй коней», «Вочы чорныя». Ніякай фальшы – ні ў гуку, ні ў слове. Як у казках пра чараўнікоў, у руках якіх просты камень становіцца дыяментам, кожны дотык голасу Штокалава да музыкі, дарэчы, нараджае той самы цуд. У гарніле якога натхнення ён творыць сваю праўду ў рускай музычнай гаворцы? І невычэрпны рускі нізінны спеў у ім – якімі вярстамі мераць яго даль і разлог?

«Я заўважыў, — прызнаецца Штокалаў, — што мае пачуцці і ўнутранае бачанне, тое, што я ўяўляю і бачу ў сваім уяўленні, перадаюцца ў залу. Гэта ўзмацняе пачуццё творчай, мастацкай і чалавечай адказнасці: урэшце, людзей, якія мяне слухаюць у зале, немагчыма падмануць».

У дзень свайго пяцідзесяцігоддзя на сцэне Кіраўскага тэатра Штокалаў выканаў сваю любімую ролю - Барыса Гадунова. «У выкананні песняра Гадунова», — піша А. П. Коннаў, — разумны, моцны кіраўнік, шчыра імкнучыся да росквіту сваёй дзяржавы, але сілай абставін сама гісторыя паставіла яго ў трагічнае становішча. Слухачы і крытыкі высока ацанілі створаны ім вобраз, аднёсшы яго да высокіх дасягненняў савецкага опернага мастацтва. Але Штокалаў працягвае працаваць над «сваім Барысам», імкнучыся перадаць усе самыя інтымныя і тонкія рухі яго душы».

«Вобраз Барыса, - гаворыць сам спявак, - тоіць у сабе мноства псіхалагічных адценняў. Яе глыбіня здаецца мне невычэрпнай. Яно настолькі шматграннае, такое складанае ў сваёй непаслядоўнасці, што ўсё больш захоплівае мяне, адкрываючы новыя магчымасці, новыя грані свайго ўвасаблення.

У год юбілею спявачкі напісала газета «Советская культура». «Ленінградская спявачка - шчаслівая ўладальніца непаўторнай прыгажосці голасу. Глыбокая, пранікаючая ў самыя глыбіні чалавечага сэрца, багатая на найтанчэйшыя пералівы тэмбраў, яна захапляе магутнай сілай, мілагучнай пластыкай фразы, дзіўна трапяткой інтанацыяй. Спявае народны артыст СССР Барыс Штокалаў, яго ні з кім не зблытаеш. Яго дар унікальны, яго мастацтва непаўторнае, прымнажаючы поспехі айчыннай вакальнай школы. Праўда гуку, праўда слова, завешчаныя настаўнікам, знайшлі найвышэйшае выражэнне ў творчасці спявачкі.

Сам мастак кажа: «Рускае мастацтва патрабуе рускай душы, шчодрасці ці яшчэ чаго… Гэтаму нельга навучыцца, гэта трэба адчуць».

PS Барыс Цімафеевіч Штокалаў пайшоў з жыцця 6 студзеня 2005 года.