Дарыус Мійо |

Дарыя Мілю

Многія прысвойвалі яму званне генія, многія лічылі яго шарлатанам, галоўнай мэтай якога было «шакаваць буржуяў». М. Баўэр

Творчасць Д. Мійо ўпісала яркую, каларытную старонку ў французскую музыку XX стагоддзя. Яно яскрава і выразна выяўляла светапогляд пасляваенных 20-х гадоў, а імя Мійо было ў цэнтры тагачаснай музычна-крытычнай палемікі.

Мійо нарадзіўся на поўдні Францыі; Праванскі фальклор і прырода роднага краю назаўсёды ўрэзаліся ў душу кампазітара і напоўнілі яго творчасць непаўторным каларытам Міжземнамор'я. Першыя крокі ў музыцы былі звязаны са скрыпкай, на якой Мійо вучыўся спачатку ў Эксе, а з 1909 года ў Парыжскай кансерваторыі ў Бертэлье. Але хутка захапленне пісьменніцтвам авалодала. Сярод настаўнікаў Мійо былі П. Дзюка, А. Гедальж, К. Відор, а таксама В. д'Эндзі (у Schola cantorum).

У першых творах (рамансы, камерныя ансамблі) прыкметны ўплыў імпрэсіянізму К. Дэбюсі. Развіваючы французскую традыцыю (Г. Берліёз, Ж. Базэ, Дэбюсі), Мійо аказаўся вельмі ўспрымальным да рускай музыкі – М. Мусаргскага, І. Стравінскага. Балеты Стравінскага (асабліва «Вясна святая», якая ўзрушыла ўвесь музычны свет) дапамаглі маладому кампазітару ўбачыць новыя гарызонты.

Яшчэ ў гады вайны былі створаны 2 першыя часткі оперна-аратарыяльнай трылогіі «Арэстэя: Агамемнан» (1914) і «Хафоры» (1915); Пазней (3) была напісана 1922-я частка «Эўменіды». У трылогіі кампазітар адмаўляецца ад імпрэсіяністычнай вытанчанасці і знаходзіць новую, больш простую мову. Найбольш дзейсным сродкам выразнасці становіцца рытм (такім чынам, дэкламацыя хорам часта суправаджаецца толькі ўдарнымі інструментамі). Адным з першых Мійо выкарыстаў тут адначасовае спалучэнне розных танальнасцей (політанальнасць) для ўзмацнення напружанасці гучання. Тэкст трагедыі Эсхіла пераклаў і апрацаваў выбітны французскі драматург П. Клодэль, шматгадовы сябар і аднадумца Мійо. «Я апынуўся на парозе жыватворнага і здаровага мастацтва... у якім адчуваецца сіла, энергія, духоўнасць і пяшчота, вызваленыя ад путаў. Гэта мастацтва Поля Клодэля!» — успамінаў пазней кампазітар.

У 1916 годзе Клодэль быў прызначаны амбасадарам у Бразіліі, і Мільо, як яго асабісты сакратар, адправіўся з ім. Сваё захапленне яркасцю фарбаў трапічнай прыроды, экзотыкай і багаццем лацінаамерыканскага фальклору Мійо ўвасобіў у бразільскіх танцах, дзе палітанальныя спалучэнні мелодыі і акампанементу надаюць гучанню асаблівую вастрыню і пікантнасць. Балет «Чалавек і яго жаданне» (1918, сцэнарый Клодэля) быў навеяны танцам В. Ніжынскага, які гастраляваў у Рыа-дэ-Жанэйра з трупай рускага балета С. Дзягілева.

Вярнуўшыся ў Парыж (1919), Мійо далучаецца да групы «Шэсць», ідэйнымі натхняльнікамі якой былі кампазітар Э. Саці і паэт Ж. Както. Удзельнікі гэтай групы выступалі супраць утрыраванай праявы рамантызму і імпрэсіяністычных ваганняў, за “зямное” мастацтва, мастацтва “штодзённае”. У музыку маладых кампазітараў пранікаюць гукі XNUMX стагоддзя: рытмы тэхнікі і мюзік-хола.

Шэраг балетаў, створаных Мійо ў 20-я гады, аб'ядноўвае дух эксцэнтрычнасці, блазенства. У балеце «Бык на даху» (1920, сцэнарый Кокто), які паказвае амерыканскі бар у гады забароны, гучаць мелодыі сучасных танцаў, напрыклад танга. У «Стварэнні свету» (1923) Мійо звяртаецца да джазавага стылю, узяўшы за ўзор аркестр Гарлема (негрыцянскі квартал Нью-Ёрка), з такімі аркестрамі кампазітар пазнаёміўся падчас свайго турнэ па ЗША. У балеце «Салата» (1924), адраджаючы традыцыі камедыі масак, гучыць стараітальянская музыка.

Разнастайныя пошукі Мійо і ў оперным жанры. На фоне камерных опер («Пакуты Арфея», «Бедны марак» і інш.) паўстае манументальная драма «Хрыстафор Калумб» (па Кладэлю) — вяршыня творчасці кампазітара. Большасць твораў для музычнага тэатра напісана ў 20-я гг. У гэты час таксама было створана 6 камерных сімфоній, санаты, квартэты і інш.

Кампазітар шмат гастраляваў. У 1926 г. наведаў СССР. Яго выступленні ў Маскве і Ленінградзе нікога не пакінулі раўнадушнымі. Па словах відавочцаў, «адны абураліся, іншыя бянтэжыліся, трэція ставіліся пазітыўна, а моладзь нават захаплялася».

У 30-я гады мастацтва Мійо набліжаецца да вострых праблем сучаснасці. Разам з Р. Раланам. Л. Арагон і яго сябры, члены групы «Шэсць», Мільо ўдзельнічае ў рабоце Народнай музычнай федэрацыі (з 1936 г.), піша песні, хоры, кантаты для самадзейных калектываў і шырокіх народных мас. У кантатах звяртаецца да гуманістычных тэм («Смерць тырана», «Кантата міру», «Кантата аб вайне» і інш.). Таксама кампазітар стварае захапляльныя п'есы-п'есы для дзяцей, музыку да кінафільмаў.

Уварванне нямецка-фашысцкіх войскаў у Францыю прымусіла Мійо эміграваць у ЗША (1940), дзе ён перайшоў на выкладчыцкую дзейнасць у каледжы Мілс (каля Лос-Анджэлеса). Стаўшы пасля вяртання на радзіму прафесарам Парыжскай кансерваторыі (1947), Мійо не пакідаў працу ў Амерыцы і рэгулярна ездзіў туды.

Усё больш яго прыцягвае інструментальная музыка. Пасля 1917 сімфоній для камерных сачыненняў (створаны ў 23—12) напісаў яшчэ 18 сімфоній. Мійо — аўтар 5 квартэтаў, аркестравых сюіт, уверцюр і шматлікіх канцэртаў: для фартэпіяна (2), альта (2), віяланчэлі (1943), скрыпкі, габоя, арфы, клавесіна, ударных, марымбы і вібрафона з аркестрам. Не слабее цікавасць Мійо да тэмы барацьбы за свабоду (опера «Балівар» — 1848; Чацвёртая сімфонія, напісаная да стагоддзя рэвалюцыі 1954; кантата «Вогненны замак» — XNUMX, прысвечаная памяці ахвяр фашызм, спалены ў канцлагерах).

Сярод твораў апошніх трыццаці гадоў разнажанравыя творы: манументальная эпічная опера «Давід» (1952), напісаная да 3000-годдзя Ерусаліма, опера-араторыя «Святая маці» (1970, паводле П. Бамаршэ), шэраг балетаў (у тым ліку «Званы» Э.По), шмат інструментальных твораў.

Апошнія некалькі гадоў Мійо правёў у Жэневе, працягваючы складаць і працаваць над завяршэннем сваёй аўтабіяграфічнай кнігі «Маё шчаслівае жыццё».

К. Зенкін

• Спіс асноўных твораў Мійо →