Мікалай Карлавіч Метнер |

Мікалай Медтнер

Я нарэшце ў мастацтве бязмежным Дасягнуў высокай ступені. Слава ўсміхнулася мне; Я ў сэрцах людзей я знайшоў гармонію са сваімі творамі. А. Пушкіна. Моцарт і Сальеры

Н. Метнер займае асаблівае месца ў гісторыі рускай і сусветнай музычнай культуры. Мастак самабытнай асобы, выдатны кампазітар, піяніст і педагог, Метнер не прымыкаў ні да аднаго з музычных стыляў, характэрных для першай паловы XNUMX ст. Набліжаючыся часткова да эстэтыкі нямецкіх рамантыкаў (Ф. Мендэльсона, Р. Шумана), а ад рускіх кампазітараў — да С. Танеева і А. Глазунова, Метнер быў адначасова і мастаком, які імкнуўся да новых творчых гарызонтаў, у ім многае агульнае з бліскучымі інавацыямі. Стравінскага і С. Пракоф'ева.

Метнер паходзіў з сям'і, багатай на мастацкія традыцыі: яго маці была прадстаўніцай вядомага музычнага роду Гедыке; брат Эмілій быў філосафам, пісьменнікам, музычным крытыкам (псеўда Вольфінг); другі брат, Аляксандр, — скрыпач і дырыжор. У 1900 г. Н. Метнер бліскуча скончыў Маскоўскую кансерваторыю па класе фартэпіяна В. Сафонава. Адначасова займаўся кампазіцыяй пад кіраўніцтвам С. Танеева і А. Арэнскага. Яго імя напісана на мармуровай дошцы Маскоўскай кансерваторыі. Сваю кар'еру Метнер пачаў з паспяховага выступлення на III Міжнародным конкурсе ім. А.Рубінштэйна (Вена, 1900) і заваяваў прызнанне як кампазітар сваімі першымі творамі (фартэпіянны цыкл «Карціны настрою» і інш.). Голас Метнера, піяніста і кампазітара, адразу пачулі самыя адчувальныя музыкі. Нараўне з канцэртамі С. Рахманінава і А. Скрябіна, аўтарскія канцэрты Метнера сталі падзеяй у музычным жыцці Расіі і за мяжой. М. Шагінян нагадаў, што гэтыя вечары «былі святам для слухачоў».

У 1909—10 і 1915—21 гг. Метнер быў прафесарам фартэпіяна ў Маскоўскай кансерваторыі. Сярод яго вучняў многія вядомыя пазней музыкі: А. Шацкес, Н. Штэмбер, Б. Хайкін. Парадамі Метнера карысталіся Б. Сафраніцкі, Л. Аборын. У 20-я гг. Метнер быў членам МУЗО Наркампрос і часта меў зносіны з А. Луначарскім.

З 1921 года Метнер жыве за мяжой, выступае з канцэртамі ў Еўропе і ЗША. Апошнія гады жыцця да самай смерці ён пражыў у Англіі. Усе гады, праведзеныя за мяжой, Метнер заставаўся рускім мастаком. «Мару трапіць на родную зямлю і выступіць перад роднай публікай», — пісаў ён у адным з апошніх лістоў. Творчая спадчына Метнера налічвае больш за 60 опусаў, большасць з якіх складаюць фартэпіянныя творы і рамансы. Даніну буйной формы Метнер аддаў у трох сваіх фартэпіянных канцэртах і ў Канцэрце «Балада», камерна-інструментальны жанр прадстаўлены фартэпіянным квінтэтам.

У сваёй творчасці Метнер - глыбока самабытны і сапраўды нацыянальны мастак, чуйна адлюстроўваючы складаныя мастацкія тэндэнцыі сваёй эпохі. Яго музыцы ўласціва адчуванне душэўнага здароўя і вернасці лепшым запаветам класікі, хоць кампазітар меў магчымасць пераадолець шмат сумненняў і часам выказацца складанай мовай. Тут напрошваецца паралель паміж Метнерам і такімі паэтамі яго эпохі, як А. Блок і Андрэй Белы.

Цэнтральнае месца ў творчай спадчыне Метнера займаюць 14 фартэпіянных санат. Уражваючы натхнёнай вынаходлівасцю, яны заключаюць у сабе цэлы свет псіхалагічна глыбокіх музычных вобразаў. Ім уласцівы шырыня кантрастаў, рамантычная ўсхваляванасць, унутрана засяроджаная і ў той жа час сагрэтая медытатыўнасць. Асобныя санаты маюць праграмны характар ​​(«Саната-элегія», «Саната-казка», «Саната-ўспамін», «Рамантычная саната», «Грымотная саната» і інш.), усе яны вельмі разнастайныя па форме. і музычныя вобразы. Так, напрыклад, калі адна з самых значных эпічных санат (ор. 25) — гэта сапраўдная драма ў гуках, то грандыёзная музычная карціна ажыццяўлення філасофскай паэмы Ф. Цютчава «Чаго ты воеш, начны вецер», затым «Саната-ўспамін» (з цыкла «Забытыя матывы», ар. 38) прасякнута паэзіяй шчырай рускай песеннай творчасці, пяшчотнай лірыкай душы. Вельмі папулярная група фартэпіянных твораў называецца «казкі» (жанр, створаны Метнерам) і прадстаўлена дзесяццю цыкламі. Гэта зборнік лірыка-апавядальных і лірыка-драматычных п'ес самай разнастайнай тэматыкі («Руская казка», «Лір у стэпе», «Хэсце рыцараў» і інш.). Не менш вядомыя 3 цыклы фартэпіянных п'ес пад агульнай назвай «Забытыя матывы».

Фартэпіянныя канцэрты Метнера манументальныя і набліжаюцца да сімфоніі, лепшы з іх - Першы (1921), вобразы якога навеяны грознымі ўзрушэннямі Першай сусветнай вайны.

Рамансы Метнера (больш за 100) разнастайныя па настроі і вельмі экспрэсіўныя, часцей за ўсё гэта стрыманая лірыка з глыбокім філасофскім зместам. Звычайна яны пішуцца ў форме лірычнага маналога, раскрываюць духоўны свет чалавека; многія прысвечаны карцінам прыроды. Любімымі паэтамі Метнера былі А. Пушкін (32 рамансы), Ф. Цютчаў (15), І. В. Гётэ (30). У рамансах на словы гэтых паэтаў рэльефна выяўляюцца такія новыя рысы камернай вакальнай музыкі пачатку 1935-га стагоддзя, як тонкая перадача дэкламацыі маўлення і велізарная, часам вырашальная роля фартэпіяннай партыі, першапачаткова развітая кампазітар. Метнер вядомы не толькі як музыкант, але і як аўтар кніг па музычным мастацтве: «Муза і мода» (1963) і «Штодзённая праца піяніста і кампазітара» (XNUMX).

Творчыя і выканальніцкія прынцыпы Метнера аказалі значны ўплыў на музычнае мастацтва XNUMX ст. Традыцыі яго развівалі і развівалі многія выдатныя дзеячы музычнага мастацтва: А. Н. Аляксандраў, Ю. В. Шапорын, В. Шэбалін, Э. Голубеў і інш. -д'Альгейм, Г. Нейгаўз, С. Рыхтэр, І. Архіпава, Е. Святланаў і інш.

Шлях рускай і сучаснай сусветнай музыкі гэтак жа немагчыма ўявіць без Метнера, як немагчыма ўявіць яго без яго вялікіх сучаснікаў С. Рахманінава, А. Скрябіна, І. Стравінскага і С. Пракоф'ева.

ПРА. Томпакова