Музыка з фільмаў |
Кінамузыка – кампанент кінатвора, адзін з важных яго сродкаў выразнасці. У развіцці мастацтва-ва муз. Дызайн фільма адрознівае перыяд нямога і перыяд гукавога кіно.
У нямым кіно музыка яшчэ не была часткай фільма. Яна з'явілася не ў працэсе стварэння фільма, а падчас яго дэманстрацыі - паказ фільмаў суправаджаўся піяністамі-ілюстратарамі, трыа, а часам і аркестрам. Тым не менш, абсалютная патрэба ў музыцы. суправаджэнне ўжо на гэтым раннім этапе развіцця кінематографа выявіла сваю гука-візуальную прыроду. Музыка стала неад'емным спадарожнікам нямога кіно. Выйшлі альбомы з музыкай, рэкамендаванай для суправаджэння фільмаў. працуе. Палягчаючы задачу музыкантаў-ілюстратараў, яны разам з тым спарадзілі небяспеку стандартызацыі, падпарадкавання розных відаў мастацтва. ідэі да адзінага прынцыпу непасрэднай ілюстрацыйнасці. Так, напрыклад, меладрама суправаджалася істэрычнай рамантычнай музыкай, камічным. фільмы – гумарэскі, скерца, прыгодніцкія фільмы – на галоп і г. д. Спробы стварэння арыгінальнай музыкі да фільмаў адносяцца да першых гадоў існавання кінематографа. У 1908 К. Сен-Санс напісаў музыку (сюіта для струнных, інструментаў, фартэпіяна і фісгармоніі ў 5 частках) для прэм'еры фільма «Забойства герцага Гіза». Падобныя эксперыменты праводзіліся ў Германіі, ЗША.
У сав. У саюзе са з'яўленнем новага, рэвалюцыйнага кінамастацтва, узнік іншы падыход да кінамастацтва - пачалі стварацца арыгінальныя клавіры і партытуры. суправаджэнне некаторых фільмаў. Сярод найбольш вядомых — музыка Д. Д. Шастаковіча да кінафільма «Новы Вавілон» (1929). У 1928 г. гэта. кампазітар Э. Майзель напісаў музыку для дэманстрацыі сав. фільм «Браняносец Пацёмкін» у Берліне. Кампазітары імкнуліся знайсці непаўторнае, самастойнае і канкрэтнае музычнае рашэнне, вызначанае драматургіяй кінамастацтва. вытворчасці, яе ўнутраная арганізацыя.
З вынаходствам гуказапісваючай апаратуры кожны фільм атрымаў сваю непаўторную гукавую дарожку. Яго гукавы дыяпазон уключаў гукавое слова і шумы.
З моманту зараджэння гукавога кіно, ужо ў 1930-я гг. існаваў падзел кінамастацтва на ўнутрыкадравы — канкрэтны, матываваны, абгрунтаваны гукам намаляванага ў кадры інструмента, рэпрадуктара радыё, спевам персанажа і інш., і пазакадравы — «аўтарскі», «умоўны». Закадравая музыка як бы выдалена ад дзеяння і ў той жа час характарызуе падзеі фільма, выражае скрытую плынь сюжэта.
У фільмах 30-х гадоў, якія адрозніваліся вострай драматызацыяй сюжэта, вялікае значэнне набывала гучанне тэксту; слова і ўчынак сталі важнейшымі спосабамі характарыстыкі персанажа. Такая кінематаграфічная структура патрабавала вялікай колькасці ўнутрыкадравай музыкі, непасрэдна канкрэтызуючай час і месца дзеяння. Кампазітары імкнуліся даць сваю інтэрпрэтацыю муз. выявы; музыка ў кадры стала за кадрам. Пачатак 30-х гг. адзначаны пошукамі сэнсавага ўключэння музыкі ў фільм як змястоўнага і важнага кінематаграфічнага. кампанент. Адной з самых папулярных форм музычнай характарыстыкі герояў і падзей фільма з'яўляецца песня. Музыка ў гэты перыяд шырока распаўсюджана. камедыйны фільм паводле папулярнай песні.
Класічныя ўзоры К. гэтага віду стварыў І. О. Дунаеўскі. Яго музыка, песні да кінафільмаў («Вясёлыя хлопцы», 1934, «Цырк», 1936, «Волга-Волга», 1938, рэж. Г.А. Аляксандраў; «Багатая нявеста», 1938, «Кубанскія казакі», 1950, рэж. І.А. Пыр'еў), прасякнуты бадзёрым настроем, вылучаны лейтматывам характарыстык, тэмат. прастатой, шчырасцю, набылі велізарную папулярнасць.
Разам з Дунаеўскім песенную традыцыю кінаафармлення развівалі кампазітары бр. Пакрасс, Т. Н. Хрэннікаў і інш., пазней, у 50-я г.- пач. Н.В.Багаслоўскі, А.Я. Эшпай, А.Я. Лепіна, А. Н. Пахмутавай, А. П. Пятрова, В. Е. Баснера, М. Г. Фрадкіна і інш. Фільм «Чапаеў» (70, рэжысёр брат Васільеў, сапр. Г. Н. Папоў) адрозніваецца паслядоўнасцю і дакладнасцю падбору ўнутрыкадравай музыкі. Песенна-інтанацыйная структура фільма (аснова драматургічнага развіцця — народная песня), якая мае адзіную лейтынгацыю, непасрэдна характарызуе вобраз Чапаева.
У фільмах 30-х гг. адносіны вобраза і музыкі грунтаваліся на гл. апр. заснаваны на прынцыпах паралелізму: музыка ўзмацняла тую ці іншую эмоцыю, паглыбляе настрой, створаны аўтарам фільма, яго адносіны да героя, сітуацыі і інш. Найбольшую цікавасць у гэтым плане выклікала наватарская музыка Д. Д. Шастаковіча да фільмаў «Адзін» (1931, рэж. Г. М. Казінцаў), «Залатыя горы» (1931, рэж. С. І. Юткевіч), «Лічылка» (1932, рэж. Ф. М. Эрмлер, С. І. Юткевіч). Разам з Шастаковічам у кіно прыходзяць буйныя сав. кампазітары-сімфаністы – С.С.Пракоф’еў, Ю.В. А. Шапорын, А. І. Хачатуран, Д. Б. Кабалеўскі і інш. Многія з іх супрацоўнічаюць у кіно на працягу ўсяго творчага жыцця. Нярэдка вобразы, што ўзніклі ў К., станавіліся асновай для самастойных сімф. або вакальнай сімф. вытв. (кантата “Аляксандр Неўскі” Пракоф’ева і інш.). Разам з рэжысёрамі кампазітары шукаюць фундаментальных муз. рашэнняў фільма, імкнуцца асэнсаваць праблему месца і прызначэння музыкі ў кіно. Сапраўды творчая суполка падключыла кампутар. С. С. Пракоф'еў і рэж. С. М. Эйзенштэйна, які працаваў над праблемай гука-візуальнай структуры фільма. Эйзенштэйн і Пракоф'еў знайшлі арыгінальныя формы ўзаемадзеяння музыкі і выяўленчага мастацтва. Лаканічнасцю, скульптурнай выпукласцю муз. вылучаецца музыка Пракоф'ева да кінафільмаў Эйзенштэйна «Аляксандр Неўскі» (1938) і «Іван Грозны» (1-я серыя – 1945; выхад на экран 2-я – 1958). вобразаў, іх дакладнае супадзенне з рытмам і дынамікай мал. рашэнні (наватарскі распрацаваны гукавізуальны кантрапункт дасягае асаблівай дасканаласці ў сцэне Лядовага бітвы з к/ф «Аляксандр Неўскі»). Сумесная праца ў кіно, творчыя пошукі Эйзенштэйна і Пракоф'ева спрыялі станаўленню кінематографа як важнага сродку мастацтва. экспрэсіўнасць. Гэтую традыцыю пазней перанялі кампазітары 50-х – пач. 70-я гады Імкненне да эксперыменту, адкрыццё новых магчымасцей спалучэння музыкі і вобраза адрознівае творчасць Е. В. Дзянісава, Р. К. Шчадрына, М. Л. Тарывердзіева, Н. Н. Карэтнікава, А. Г. Шнітке, Б. А. Чайкоўскага і інш.
Вялікая мера мастацтва. агульнасць, уласцівая музыцы як мастацтву ўвогуле, вызначыла яе ролю ў кінатворы: К. выконвае «…функцыю абагульненага вобраза ў адносінах да адлюстроўваемай з’явы…» (С. М. Эйзенштэйн), дазваляе выказаць важнейшае думка або ідэя для фільма. Сучаснае гукавізуальнае кіно прадугледжвае прысутнасць у фільме муз. паняцці. Ён заснаваны на выкарыстанні як закадравай, так і ўнутрыкадравай матываванай музыкі, якая часта становіцца спосабам ненадакучлівага, але глыбокага і тонкага пранікнення ў сутнасць чалавечых характараў. Разам з шырокім выкарыстаннем метаду прамога паралелізму музыкі і вобразаў усё большую ролю пачынае адыгрываць «супрацьпунктавае» выкарыстанне музыкі (сэнс якога аналізаваў С. М. Эйзенштэйн яшчэ да з'яўлення гукавога кіно). Пабудаваны на кантрасным супастаўленні музыкі і вобразаў, гэты прыём узмацняе драматызм паказаных падзей (расстрэл заложнікаў у італьянскім фільме «Доўгая ноч 1943 г.» 1960 г. суправаджаецца бадзёрай музыкай фашысцкага марша; шчаслівы фінал эпізоды італьянскага фільма Развод па-італьянску, 1961 г., праходзяць пад гукі пахавальнага маршу). Сродкі. музыка зведала эвалюцыю. лейтматыў, які нярэдка раскрывае агульную, важнейшую ідэю фільма (напр., тэма Джэльсаміны ў італьянскім фільме «Дарога», 1954, рэжысёр Ф. Феліні, комік Н. Рота). Часам у сучасным фільме музыка выкарыстоўваецца не для ўзмацнення, а для стрымлівання эмоцый. Напрыклад, у фільме «400 удараў» (1959) рэжысёр Ф. Труфо і кампазітар А. Канстанцін імкнуцца да строгасці музыкі. тэмы, каб падштурхнуць гледача да рацыянальнай ацэнкі таго, што адбываецца на экране.
Музы. канцэпцыя фільма непасрэдна падпарадкавана агульнай аўтарскай канцэпцыі. Так, напрыклад, у Японіі. фільме «Голы востраў» (1960, рэж. К. Сіндо, сапр. X. Хаясі), у якім расказваецца аб суровым, цяжкім, але глыбока асэнсаваным жыцці людзей, якія вядуць паядынак з прыродай у барацьбе за існаванне, нязменна з'яўляецца музыка. у здымках, якія паказваюць паўсядзённую працу гэтых людзей, і адразу ж знікае, калі ў іх жыццё ўваходзяць важныя падзеі. У фільме «Балада пра салдата» (1959, рэж. Г.Чухрай, сапр. М.Зів), пастаўлены як лір. апавяданне, музычныя малюнкі маюць прысл. аснова; Знойдзеная кампазітарам музычная інтанацыя сцвярджае вечную і нязменную прыгажосць простых і добрых чалавечых адносін.
Музыка да фільма можа быць як арыгінальнай, напісанай спецыяльна для гэтага фільма, так і складзенай з вядомых мелодый, песень, класічнай музыкі. музычныя творы. У сучасным кінематографе часта выкарыстоўваецца музыка класікаў – І. Гайдна, І. С. Баха, В. А. Моцарта і інш., дапамагаючы кінематаграфістам звязаць гісторыю з сучасным. свету з высокай гуманіст. традыцыі.
Самае важнае месца ў музыцы займае музыка. фільмы, прысвечаны аповяд пра кампазітараў, спевакоў, музыкантаў. Яна альбо выконвае пэўную драматургію. функцыі (калі гэта расповед аб стварэнні таго ці іншага музычнага твора), або ўваходзіць у фільм як устаўны нумар. Першарадная роля музыкі ў экранізацыях оперных або балетных спектакляў, а таксама самастойных, створаных на аснове опер і балетаў. кінапрадукцыі. Каштоўнасць гэтага віду кінематографа перш за ўсё ў шырокай папулярызацыі лепшых твораў класіка. і сучасная музыка. У 60-я гг. у Францыі зроблена спроба стварыць жанр арыгінальнай кінаоперы («Шэрбурскія парасоны», 1964, рэж. Ж.Дэмі, сапр. М.Легран).
Музыка гучыць у анімацыйных, дакументальных і навукова-папулярных фільмах. У мультыплікацыйных фільмах склаліся ўласныя прыёмы музыкі. дызайн. Самы распаўсюджаны з іх — прыём дакладнага паралелізму музыкі і малюнка: мелодыя літаральна паўтарае або імітуе рух на экране (прычым эфект, які атрымліваецца, можа быць як парадыйным, так і лірычным). Сродкі. цікавасць у гэтым плане ўяўляюць фільмы амер. рэж. У. Дыснея, і асабліва яго карціны з цыкла “Вясёлыя сімфоніі”, якія ўвасабляюць у зрокавых вобразах знакамітых муз. вытв. (напрыклад, “Танец шкілетаў” на музыку сімфанічнай паэмы К. Сен-Санса “Танец смерці” і інш.).
Сучасны этап развіцця музыкі. дызайн фільма характарызуецца аднолькавым значэннем музыкі сярод іншых кампанентаў кінатвора. Кінамузыка - адзін з найважнейшых галасоў кінематографа. поліфанія, якая часта становіцца ключом да раскрыцця зместу фільма.
Спасылкі: Бугаслаўскі С., Месман В. Музыка і кіно. На кінамузычным фронце, М., 1926; Блок Д. С., Вугаслаўскі С. А., Музычнае суправаджэнне ў кіно, М.-Л., 1929; Лондан К., Музыка з фільмаў, пер. з нямецкай мовы М.-Л., 1937 г.; Іоффе І. І. Музыка савецкага кіно, Л., 1938; Черемухин М. М., Гукавая музыка да кіно, М., 1939; Корганаў Т., Фралоў І., Кіно і музыка. Музыка ў драматургіі кінафільма, М., 1964; Пятрова І. Ф., Музыка савецкага кіно, М., 1964; Эйзенштэйн С., З перапіскі з Пракоф'евым, «СМ», 1961, № 4; яго, Рэжысёр і кампазітар, там жа, 1964, No 8; Фрыд Э., Музыка ў савецкім кіно, (Л., 1967); Лисса З., Эстэтыка кінамузыкі, М., 1970.
І.М.Шылава
