Джордж Солці |

Георг Солці

Хто з сучасных дырыжораў з'яўляецца ўладальнікам найбольшай колькасці прэмій і ўзнагарод па запісу на пласцінках? Хаця такога падліку, вядома, ніколі не было, некаторыя крытыкі справядліва лічаць, што цяперашні дырэктар і галоўны дырыжор лонданскага тэатра Ковент-Гарден Георг (Джордж) Солці быў бы чэмпіёнам у гэтай галіне. Амаль кожны год розныя міжнародныя арганізацыі, таварыствы, фірмы і часопісы ўшаноўваюць дырыжора самымі высокімі ўзнагародамі. Лаўрэат прэміі Эдысана, якая прысуджаецца ў Нідэрландах, прэміі амерыканскіх крытыкаў, французскай прэміі Чарльза Кроса за запіс Другой сімфоніі Малера (1967); яго запісы з операмі Вагнера чатыры разы атрымлівалі Гран-пры Французскай акадэміі гуказапісу: «Золата Рэйна» (1959), «Трыстан і Ізольда» (1962), «Зігфрыд» (1964), «Валькірыя» (1966); у 1963 г. такой жа ўзнагароды была ўдастоена яго Саламея.

Сакрэт такога поспеху не толькі ў тым, што Солці шмат запісваецца, і часта з такімі салістамі, як Б. Нільсан, Дж. Сазерленд, В. Віндгасэн, X. Хотэр і іншымі артыстамі сусветнага ўзроўню. Галоўная прычына - талент артыста, які робіць яго запісы асабліва дасканалымі. Як адзначыў адзін з крытыкаў, Солці піша, што «на дзвесце працэнтаў перавыконвае свае задачы, каб у выніку атрымаць патрэбную сотню». Ён любіць зноў і зноў паўтараць асобныя фрагменты, дамагаючыся рэльефнасці кожнай тэмы, пругкасці і маляўнічасці гучання, рытмічнай дакладнасці; любіць працаваць нажніцамі і клеем на стужцы, лічачы гэтую частку сваёй працы таксама творчым працэсам і дабіваючыся таго, што слухач атрымлівае запіс, дзе не відаць «швоў». Аркестр у працэсе гуказапісу паўстае перад дырыжорам як адзін складаны інструмент, які дазваляе дамагчыся рэалізацыі ўсіх яго задумак.

Апошняе, зрэшты, датычыць і штодзённай працы артыста, асноўная сфера дзейнасці якога — оперны тэатр.

Найбольшай сілай Шолці з'яўляецца творчасць Вагнера, Р. Штраўса, Малера і сучасных аўтараў. Аднак гэта не значыць, што дырыжору чужы і свет іншых настрояў, іншых гукавых вобразаў. За гады даволі працяглай творчай дзейнасці ён даказаў сваю шматграннасць.

Шолці выхоўваўся ў родным горадзе Будапешце, скончыў тут у 1930 г. Музычную акадэмію па 3-м класе. Кодай як кампазітар і Э. Донані як піяніст. Атрымаўшы дыплом у васемнаццацігадовым узросце, ён перайшоў працаваць у Будапешцкі оперны тэатр і ў 1933 годзе заняў там месца дырыжора. Міжнародная вядомасць прыйшла да артыста пасля сустрэчы з Тасканіні. Адбылося гэта ў Зальцбургу, дзе Солці як памочніку дырыжора неяк давялося праводзіць рэпетыцыю «Вяселля Фігаро». Выпадкова ў кіёсках апынуўся Тасканіні, які ўважліва слухаў усю рэпетыцыю. Калі Солці скончыў, наступіла смяротная цішыня, у якой было чуваць толькі адно слова маэстра: «Бэнэ!» – «Добра!». Неўзабаве пра гэта даведаліся ўсе, і перад маладым дырыжорам адкрылася светлая будучыня. Але прыход да ўлады нацыстаў прымусіў Солці эміграваць у Швейцарыю. Доўгі час ён не меў магчымасці дырыжыраваць і вырашыў выступаць як піяніст. А затым вельмі хутка прыйшоў поспех: у 1942 годзе ён атрымаў першую прэмію на конкурсе ў Жэневе, пачаў канцэртаваць. У 1944 годзе па запрашэнні Ансерме даў некалькі канцэртаў з аркестрам Швейцарскага радыё, а пасля вайны вярнуўся да дырыжыравання.

У 1947 годзе Солці стаў кіраўніком Мюнхенскага опернага тэатра, у 1952 годзе стаў галоўным дырыжорам у Франкфурце-на-Майне. З таго часу Solti гастралюе ў многіх краінах Еўропы і рэгулярна выступае ў ЗША з 1953 года; аднак, нягледзячы на ​​выгадныя прапановы, ён катэгарычна адмаўляецца пераязджаць за мяжу. З 1961 года Солці ўзначальвае адзін з лепшых тэатраў Еўропы – лонданскі Ковент-Гарден, дзе ажыццявіў шэраг яркіх пастановак. Энергічнасць, фанатычная любоў да музыкі прынеслі Солці сусветнае прызнанне: асабліва яго любяць у Англіі, дзе ён атрымаў мянушку «супер-чараўнік дырыжорскай палачкі».

Л. Грыгор'еў, Я. Платэк, 1969 год