Як развіць пачуццё рытму ў дзяцей і дарослых?

Перш за ўсё, трэба зразумець, што развіць пачуццё музычнага рытму ў адрыве ад практыкі немагчыма. Іншымі словамі, развіваць яго трэба ў працэсе музычных заняткаў з дапамогай спецыяльных практыкаванняў і прыёмаў, пра якія мы раскажам ніжэй.

Іншая справа, што ёсць і такія заняткі, якія спрыяюць, гэта значыць могуць дапамагчы развіццю пачуцця рытму, нягледзячы на ​​тое, што непасрэдна не звязаны з музычнай практыкай. Іх мы таксама разгледзім асобна.

Развіццё пачуцця рытму на ўроках музыкі

На выхаванне пачуцця рытму можна накіраваць самыя розныя віды музычнай дзейнасці: вывучэнне тэарэтычнай асновы, ігру на інструменце і спевы, перапісванне нот, дырыжыраванне і г. д. Разгледзім асноўныя метады, якія прысвечаны гэтай праблеме.

КЕЙС №1 «ВЫХАВАННЕ МАЗГУ». Пачуццё рытму - гэта не проста пачуццё, гэта яшчэ і пэўны спосаб мыслення. Таму надзвычай важна паступова падводзіць дзіця (а дарослага – прыходзіць самому) да ўсведамлення з’яў рытму з пункту гледжання музычнай тэорыі. Што тут галоўнае? Важнымі з’яўляюцца паняцці пульса, метра, нотнага знака, веданне працягласці нот і паўз. У выкананні гэтага задання вам дапамогуць наступныя матэрыялы (націсніце на назвы – адкрыюцца новыя старонкі):

ПРАЦЯГЛАСЦЬ ЗАЎВАГІ

ПРЫПЫНА

ПУЛЬС І МЕТР

МУЗЫЧНЫ ПАМЕР

ЗНАКІ, ЯКІЯ ПАВЯЛІЧАЮЦЬ ТРАЦЯЛАСЦЬ НОТАЎ І ПАЎЗ

КЕЙС №2 “ЛІЧ УГОЛАС”. Гэты метад шырока выкарыстоўваецца выкладчыкамі музычных школ, як на пачатковым этапе, так і з дзецьмі старэйшага ўзросту. У чым сутнасць метаду?

Вучань услых адлічвае ўдары ў такт у адпаведнасці з памерам. Калі памер 2/4, то адлік ідзе так: «раз-два-і». Калі памер 3/4, то, адпаведна, трэба лічыць да трох: «раз-і, два-і, тры-і». Калі тактавы памер 4/4, то лічым да чатырох: «раз-і, два-і, тры-і, чатыры-і».

Пры гэтым розныя музычныя працягласці і паўзы разлічваюцца аднолькава. Цэлая лічыцца за чатыры, палавінная нота або паўза займаюць два долі, чвэрць - адну, восьмая - палову долі (гэта значыць, дзве з іх можна сыграць на такце: адна гучыць, напрыклад, на “адзін”, а другі на “і”).

І такім чынам аб'ядноўваюцца адзіны памерны падлік і падлік працягласцей. Калі рэгулярна і эфектыўна выкарыстоўваць гэты метад пры развучванні твораў, то вучань паступова прывыкне да рытмічнай ігры. Вось прыклад такога спалучэння:

ПРАЦА №3 «РЫТМАСЛОГІЯ». Такі спосаб развіцця рытмічнага пачуцця вельмі эфектыўны, звычайна ён выкарыстоўваецца ў 1-2 класах на ўроках сальфеджыа, але займацца ім можна дома ў любым узросце. Тлумачаць дзецям, што ў мелодыі ёсць доўгія і кароткія гукі, да якіх падбіраюцца рытмічныя склады аднолькавай працягласці.

Напрыклад, калі ў нотах сустракаецца чвэрць, то прапануецца прамаўляць склад «та», калі восьмая - склад «ці», дзве восьмыя запар - «ці-ці». Палова ноты – прамаўляем расцягнуты склад «та-ам» (як бы паказваючы, што нота доўгая і складаецца з двух чвэрцяў). Гэта вельмі зручна!

Як з гэтым працаваць? Бярэм якую-небудзь мелодыю, напрыклад, мелодыю вядомай песні М. Карасёва “Холодна зімою на ёлачцы”. Вы можаце ўзяць прыклад, і ён прасцей або складаней, як вам падабаецца. А далей твор будуецца ў такім парадку:

1. Спачатку мы проста разглядаем нотны тэкст, вызначаем, якія ў ім працягласці нот. Мы рэпеціруем – усе працягласці называем сваімі “складамі”: чвэрці – “та”, восьмыя – “ці”, паловы – “та-ам”.

Што мы атрымліваем? Першы такт: та, ці-ці. Другі такт: та, ці-ці. Трэці: ці-ці, ці-ці. Чацвёртае: та-ам. Разбяром мелодыю такім чынам да канца.

2. Наступны крок - злучэнне далоняў! Нашы далоні будуць пляскаць рытмічны малюнак, адначасова прамаўляючы рытмічныя склады. Можна, вядома, пачаць адразу з гэтага этапу, асабліва калі вы звярнуліся да метаду ўпершыню.
3. Калі дзіця запомніў рытмічны малюнак, то можна зрабіць так: заменіце рытмічныя склады назвамі нот, а далонькі працягвайце адбіваць рытм. Гэта значыць пляскаем і называем ноты ў патрэбным рытме. Пры гэтым мы прапампоўваем, такім чынам, і навык чытання нот, і пачуццё рытму.
4. Робім усё па-ранейшаму, толькі ноты ўжо не проста называюць, а спяваюць. Няхай настаўнік або дарослы сыграе мелодыю. Калі вучыцеся самастойна, то праслухайце ў аўдыёзапісе (прайгравальнік – унізе), пры праслухоўванні можна падпяваць.

5. Пасля такой добрай вучобы дзіцяці звычайна нескладана падысці да інструмента і сыграць тую ж мелодыю з добрым рытмам.

Дарэчы, пры жаданні вы можаце выкарыстоўваць любыя іншыя прыдатныя рытмічныя склады. Напрыклад, гэта могуць быць гукі гадзін: «цік-так» (дзве восьмых ноты), «цікі-такі» (чатыры шаснаццатыя ноты), «бом» (чвэрці або палова) і інш.

СПРАВА №4 «ПРАВОДЖАННЕ». Дырыжыраванне зручна выкарыстоўваць пры выкананні мелодый; у гэтым выпадку ён замяняе ўліковы запіс услых. Але дырыжорскі жэст мае яшчэ адну перавагу перад іншымі прыёмамі развіцця рытму: ён звязаны з пластыкай, з рухам. І таму дырыжыраванне надзвычай карысна не толькі тым, хто спявае, але і іграе на любым інструменце, бо яно выхоўвае дакладнасць рухаў і волю.

Сапраўды, часта бывае так, што дзіця разумее рытм і слыхам, і розумам, і вачыма, але не можа правільна гуляць з-за таго, што не наладжана каардынацыя паміж слыхам і дзеяннем (рухамі рук пры гульні на інструменце). было выпрацавана. Гэты недахоп проста лёгка выправіць з дапамогай дырыжоркі.

БОЛЬШ ПРА ПРАВЯДЗЕННЕ – ЧЫТАЦЬ ТУТ

КЕЙС №5 “МЕТРАНОМ”. Метраном - гэта спецыяльны прыбор, які адбівае музычны пульс у абраным тэмпе. Метраномы бываюць розныя: самыя лепшыя і дарагія - старыя механічныя гадзіннікавыя механізмы са шкалой і вагай. Ёсць аналагі – электрычныя метраномы або лічбавыя (у выглядзе прыкладання для смартфона або праграмы для кампутара).

Метраном выкарыстоўваецца на розных этапах навучання, але пераважна ў рабоце з дзецьмі старэйшага ўзросту і школьнікамі. Якая мэта? Метраном уключаны, каб навучэнец лепш чуў біццё пульса, што дазваляе іграць увесь час у адным тэмпе: ні паскараць, ні запавольваць.

Асабліва дрэнна, калі вучань паскарае тэмп (без метранома ён можа гэтага не адчуць). Чаму гэта дрэнна? Таму што ў гэтым выпадку ён не разыгрывае пэўныя долі, не вытрымлівае паўзы, не выігрывае нейкія рытмічныя фігуры, з'ядае іх, камячыць (асабліва шаснаццатыя ноты на апошніх тактах).

У выніку твор не толькі рытмічна скажаецца, але і пакутуе якасць яго выканання – рана ці позна паскарэнне прыводзіць да таго, што твор «загаворваецца», у ім губляецца выразнасць, з'яўляюцца тэхнічныя памылкі (спыны , праходы правальваюцца і г.д.) . Усё гэта адбываецца таму, што, разганяючыся, музыка не дае сабе нармальна дыхаць, напружваецца, залішне напружваюцца і рукі, што прыводзіць да зрываў.

СПРАВА № 6 “ПАДМЕНА”. Развучванне мелодый з тэкстам або падборам слоў, тэкстаў да музыкі таксама з'яўляецца добрым спосабам развіцця рытмічнай гульні. Рытмічнае пачуццё тут развіваецца дзякуючы экспрэсіўнасці слоўнага тэксту, які таксама мае рытм. Больш за тое, рытм слоў больш звычны для людзей, чым рытм музыкі.

Як прымяніць гэты метад? Звычайна ў песнях прыпынкі на доўгіх нотах адбываюцца ў тыя ж моманты, што і ў тэксце. Ёсць два спосабу, любы з іх эфектыўны:

1. Вывучыце песню са словамі перад тым, як сыграць яе на піяніна (гэта значыць адчуць рытм раней).
2. Разбярыце песню па нотах, а затым для большай дакладнасці рытму - прайграйце яе і праспявайце са словамі (словы дапамагаюць выраўнаваць рытм).

Акрамя таго, падтэкст часта дапамагае засваенню некаторых складаных рытмічных фігур, напрыклад, пяцідзесяці. Больш падрабязна аб выкананні квінт і іншых незвычайных рытмаў можна даведацца з артыкула, прысвечанага відам рытмічнага дзялення.

ВІДЫ РЫТМІЧНАГА ЧАЛЕНА – ЧЫТАЦЬ ТУТ

Дзейнасць па развіцці пачуцця рытму

Як мы ўжо адзначалі вышэй, гэта такія заняткі, якія непасрэдна не звязаны з музыкай, але дапамагаюць дзецям і дарослым у выхаванні пачуцця рытму. Да такіх заняткаў адносяцца матэматыка, чытанне вершаў, фізкультура, харэаграфія. Давайце больш падрабязна разгледзім тое, што мы згадалі.

МАТЭМАТЫКА. Матэматыка, як вядома, дапамагае развіццю лагічнага мыслення. Нават самыя простыя арыфметычныя дзеянні, якімі займаюцца дзеці ў 1-2 класах, значна павышаюць пачуццё меры і сіметрыі. І мы ўжо казалі, што гэтыя адчуванні дапамагаюць розумам засвойваць рытм.

Дазвольце мне зрабіць адну рэкамендацыю. Калі вы правяраеце пачуццё рытму ў свайго маленькага сына ці дачкі, і вынікі не вельмі абнадзейлівыя, то не трэба тэрмінова цягнуць іх у музычную школу. Трэба, каб яны крыху падраслі, навучыліся ў школе чытаць, пісаць, складаць і аднімаць, і толькі пасля гэтага, гэта значыць у 8-9 гадоў, ужо прыводзіць дзіця ў музычную школу. Справа ў тым, што слабое пачуццё рытму найбольш эфектыўна развіваць разумова, а таму для поспеху патрэбна хаця б элементарная матэматычная падрыхтоўка.

ЧЫТАННЕ ВЕРШАЎ. Выразнае чытанне вершаў карысна не толькі таму, што яно звязана яшчэ і з узнаўленнем рытмаў, хоць і маўленчых. Музыка — гэта таксама ў пэўным сэнсе гаворка і мова. Вялікую карысць прыносіць аналіз зместу паэтычных тэкстаў.

Бо як большасць людзей чытае вершы? Падбіраюць рыфмы, але зусім не разумеюць, што чытаюць. Аднойчы мы трапілі на ўрок літаратуры ў 8 класе. Перадаў паэму “Мцыры” М.Ю. Лермантава дзеці чыталі на памяць урыўкі з паэмы. Гэта была сумная карціна! Вучні выразна вымаўлялі тэкст па радках, цалкам ігнаруючы знакі прыпынку (кропкі і коскі), якія маглі стаяць у сярэдзіне радка, і зусім не звяртаючы ўвагі на тое, што ў канцы радка знакаў прыпынку магло не быць.

Давайце зазірнем у адзін з урыўкаў. Вось што напісаў Лермантаў па сэнсе (не радок у радок):

Трымаючы над галавой збан, грузін спусціўся па вузкай сцежцы да берага. Часам праслізгвала між камянёў, Смяючыся з іх нязграбнасці. І ўбранне яе было беднае; І ішла яна лёгка Назад гне доўгія вэлюмы, адкінутыя назад. Летняя спякота кідала цень на яе залацісты твар і грудзі; І з яе вуснаў і шчок дыхнула цяплом.

А цяпер параўнайце гэты змест з тым, што прамаўлялі вучні, якія чытаюць, радок за радком (некалькі прыкладаў):

«Спусціўся на пляж. Часам ” (А часам не пайшла?) “І ішла лёгка, назад” (Дзяўчына ўключыла заднюю перадачу, як у машыне) “Кідаючы. Летняя спякота »(Яна выкінула цяпло, няхай жыве холад!)

Ці адрозніваецца тэкст майстроў-казачнікаў ад тэксту Лермантава? Пытанне рытарычнае. Таму важна аналізаваць змест. Гэта дапамагае потым аналізаваць музыку з пункту гледжання яе рытмічнай структуры, фразіроўкі, а не граць нешта наадварот.

ФІЗКУЛЬТУРА І ТАНЦЫ. Гэтыя метады дазваляюць засвоіць рытм з дапамогай пластыкі, рухаў. Калі гаворка ідзе аб фізкультуры, то тут, перш за ўсё, варта мець на ўвазе размінкавыя практыкаванні, якія звычайна праводзяцца ў школах з добрым рытмічным лікам. Для развіцця рытму таксама могуць быць карысныя тэніс (рытмічныя рэакцыі) і мастацкая гімнастыка (пад музыку).

Пра танцы і казаць няма чаго. Па-першае, танец амаль заўсёды суправаджаецца музыкай, якую танцор таксама рытмічна запамінае. А, па-другое, многія танцавальныя рухі развучваюцца пад ноты.