Рахунак-фактура |

лат. factura – выраб, апрацоўка, структура, ад facio – раблю, выконваю, фармую; ням. Faktur, Satz – склад, Satzweise, Schreibweise – манера пісьма; франц. facture, structure, conformation – прылада, дадатак; Англійская тэкстура, тэкстура, структура, нарошчванне; італ. структура

У шырокім сэнсе – адзін з бакоў музычнай формы, уваходзіць у эстэтыка-філасофскую канцэпцыю музычнай формы ў адзінстве з усімі сродкамі выразнасці; у больш вузкім і агульным сэнсе – спецыфічнае афармленне музычнай тканіны, музычнага падачы.

Тэрмін “фактура” раскрываецца ў сувязі з паняццем “музычны склад”. Манадыйны. склад мяркуе толькі «гарызантальнае вымярэнне» без якіх-небудзь вертыкальных адносін. У строгім унісоне монадзіч. узоры (грыгарыянскі харал, знаменны харал) аднагл. музычнай тканіны і Ф. аднолькавыя. Багаты манадыйны. Ф. адрознівае, напр., музыку ўсх. народаў, якія не ведалі шматгалосся: ва ўзб. і тадж. Makome спявае дубляваны instr. ансамбль з удзелам барабаншчыкаў, які выконвае усул. Манадыйны. склада і Ф. лёгка пераходзяць у з’яву, прамежкавую паміж монадыяй і поліфаніяй – у гетэрафанічны выклад, дзе ўнісонны спеў у працэсе выканання ўскладняецца разл. меладычна-фактурныя варыянты.

Сутнасць шматгалосся. склад – карэляцыя адначасова. гучанне мелодый. лініі адносна самастойныя. развіццё якой (больш ці менш незалежна ад сугуччаў, што ўзнікаюць па вертыкалі) складае логіку муз. формы. У поліфанічнай музыцы тканкі голасу дэманструюць тэндэнцыю да функцыянальнай роўнасці, але яны таксама могуць быць шматфункцыянальнымі. Сярод якасцей поліфанічных Ф. твар. гушчыня і разрэджанасць («вязкасць» і «празрыстасць») маюць значэнне, к-рые рэгулююцца колькасцю паліфан. галасы (майстры строгага стылю ахвотна пісалі на 8—12 галасоў, захоўваючы адзін тып Ф. без рэзкай змены звонкасці; аднак у масах было прынята адштурхоўваць пышнае шматгалоссе лёгкім двух- і трохгалоссем, для напрыклад, Укрыжаванне ў месах Палестрыны). Палестрына толькі накідвае, а ў вольным пісьме шырока выкарыстоўваюцца поліфанічныя прыёмы. згушчэнне, згушчэнне (асабліва ў канцы п’есы) з дапамогай павышэння і паніжэння, стрэтта (фуга C-dur з 1-га тома «Добра тэмпераванага клавіра» Баха), спалучэнні розных тэм (кода фіналу Сімфонія Танеева c-moll). У прыведзеным ніжэй прыкладзе характэрна фактурнае згушчэнне за кошт хуткага пульсу ўступаў і фактурнага нарастання 1-га (трыццаць другога) і 2-га (акорды) элементаў тэмы:

І. С. Бах. Фуга рэ мажор з 1-га тома Добра тэмпераванага клавіра (такты 23-27).

Для поліфанічнай Ф. характэрна адзінства малюнка, адсутнасць рэзкіх кантрастаў па звонкасці, пастаянная колькасць галасоў. Адна з прыкметных уласцівасцей поліфанічных П. – цякучасць; поліфанія. Ф. вылучаецца пастаянным абнаўленнем, адсутнасцю даслоўных паўтораў пры захаванні паўнаты тэматыч. адзінства. Вызначальнае значэнне для паліфаніі. Ф. мае рытм. і тэматычныя суадносіны галасоў. Пры аднолькавых працягласцях харавыя Ф. з’яўляюцца ва ўсіх галасах. Гэтая Ф. не тоесная акордава-гарманічнай, бо рух тут вызначаецца разгортваннем меладыч. радкоў у кожным з галасоў, а не функцыянальнымі адносінамі гармонік. вертыкалі, напрыклад:

Ф. д'Ана. Урывак з мотэта.

Супрацьлеглы выпадак - поліфанічны. Ф., заснаваны на поўным метрарытме. незалежнасць галасоў, як у мензулярных канонах (гл. прыклад у v. Canon, слупок 692); найбольш распаўсюджаны тып камплементарнай поліфаніі. Ф. вызначаецца тэматычна. і рытм. як яны самі. галасы (у імітацыях, канонах, фугах і інш.). Поліфанічная Ф. не выключае рэзкай рытм. расслаенне і неаднолькавае суадносіны галасоў: кантрапунктныя галасы, якія рухаюцца адносна кароткімі працягласцямі, складаюць фон дамінантнага cantus firmus (у месах і мотэтах 15—16 ст., у арганных харавых апрацоўках Баха). У музыцы пазнейшага часу (19—20 ст.) развілася рознатэматычная поліфанія, якая стварала незвычайна жывапісныя Ф. (напрыклад, фактурнае перапляценне лейтматываў агню, лёсу, сну Брунгільды ў завяршэнні оперы Вагнера «Валькірыя». ). Сярод новых з’яў музыкі 20 ст. варта адзначыць: Ф. лінейную поліфанію (рух гарманічна і рытмічна несуаднесеных галасоў, гл. Камерныя сімфоніі Мійо); П., звязаны са складаным дысанансным дубліраваннем поліфан. галасы і пераход у поліфанію слаёў (часта ў творчасці О. Месіяна); “дэматэрыялізаваны” пуантылістычны. Ф. у ор. А. Веберна і супрацьлеглы шматкутнік. сур'ёзнасць орк. кантрапункт А. Берга, А. Шэнберга; поліфанічныя Ф. алеаторныя (у В. Лютаслаўскага) і санарыстычныя. эфекты (паводле К.Пендэрэцкага).

О. Месіян. Эпувантэ (Рытмічны канон. Прыклад № 50 з кнігі “Тэхніка маёй музычнай мовы”).

Часцей за ўсё тэрмін «F.» ужываецца ў музыцы пад гармонік. склад. У бязмернай разнастайнасці гарманічных відаў. Першы і найбольш просты — яго падзел на гамафонна-гарманічны і ўласна акордавы (які разглядаецца як прыватны выпадак гамафонна-гарманічнага). Акордавы Ф. манарытмічны: усе галасы выкладзены гукамі адной працягласці (пачатак уверцюры-фантазіі П. Чайкоўскага «Рамэа і Джульета»). У гамафанічнай гармонікі. Ф. малюнкі мелодыі, баса і дадатковых галасоў выразна падзелены (пачатак накцюрна c-moll Шапэна). Адрозніваюць наступныя. гарманічныя віды падачы. сугучча (Тюлин, 1976, разд. 3, 4): а) гарман. фігурацыя акордава-вобразнага тыпу, якая прадстаўляе тую ці іншую форму паслядоўнай падачы акордавых гукаў (прэлюдыя C-dur з 1-га тома «Добра тэмпераванага клавіра» Баха); б) рытмічны. фігурацыя – паўтарэнне гуку або акорда (верш D-dur op. 32 No 2 Скрябіна); в) розн. дублікаты, напр. у актаве з орк. падача (менуэт з сімфоніі Моцарта соль мінор) або працяглае падваенне на тэрцыю, сіксту і інш., утвараючы «стужачны рух» («Музычны момант» ор. 16 № 3 Рахманінава); г) розныя віды меладычнасці. фігурацыі, сутнасць якіх ва ўвядзенні мелад. рухі ў гармоніі. галасы – ускладненне акордавай фігуры прахаднымі і дапаможнымі. гукі (эцюд c-moll op. 10 No 12 Шапэна), меладызацыя (перадача хорам і аркестрам галоўнай тэмы ў пачатку 4-й карціны “Садко” Рымскага-Корсакава) і поліфанізацыя галасоў (уступ да “Лаэнгрына”). Вагнера), меладычна-рытмічная “ажыўленне” арг. пункт (4-я карціна “Садко”, нумар 151). Дадзеная сістэматызацыя гарманічных відаў. Ф. найбольш распаўсюджана. У музыцы існуе шмат спецыфічных фактурных прыёмаў, з'яўленне і спосабы выкарыстання якіх вызначаюцца стылістычна. нормы гэтага муз.-гіст. эпохі; таму гісторыя Ф. неаддзельная ад гісторыі гармоніі, аркестроўкі (шырэй — інструменталізму), выканальніцтва.

Гарманічны. склад і Ф. бяруць пачатак у поліфаніі; напрыклад, Палестрына, які выдатна адчуваў прыгажосць цвярозасці, мог выкарыстаць фігурацыю ўзнікаючых акордаў над многімі тактамі з дапамогай складанай поліфаніі (канонаў) і самога хору. сродкамі (скрыжаваннямі, дубляваннямі), захапляючыся гармоніяй, як ювелір з каменем (Кірыя з месы Папы Марчэла, такты 9-11, 12-15 – пяты кантрапункт). Доўгі час у інстр. вытв. кампазітараў 17 ст.хар нал. F. строгае пісьмо было відавочным (напр., у арг. Ап. Ya Sweelinka), і кампазітары здавольваліся адносна простымі прыёмамі і малюнкамі змешанага гармоніка. і поліфан. F. (былы J. Фрэскабальдзі). Выяўленчая роля Ф. узмацняецца ў вытворчасці. 2 род 17 ст. (у прыватнасці, прасторава-фактурныя супастаўленні solo і tutti ў Op. A. Карэлі). Музыка І. C. Баха адзначана найвышэйшым развіццём Ф. (чакона рэ мінор для скрыпкі сола, «Гольдбергскія варыяцыі», «Брандэнбургскія канцэрты»), а таксама ў некаторых віртуозных ор. («Храматычная фантазія і фуга»; фантазія соль мажор для аргана, BWV 572) Бах робіць фактурныя адкрыцці, якія пасля шырока выкарыстоўваюцца рамантыкамі. Музыцы венскай класікі ўласцівая выразнасць гармоніі і, адпаведна, выразнасць фактурных узораў. Кампазітары выкарыстоўвалі параўнальна простыя фактурныя сродкі і абапіраліся на агульныя формы руху (напрыклад, фігуры тыпу пасажаў або арпеджыа), што не супярэчыла стаўленню да Ф. як тэматычна значны элемент (гл., напрыклад, сярэдзіну ў 4-й варыяцыі з 1-й часткі санаты Моцарта № 11 A-dur, K.-V. 331); у падачы і развіцці тэм з санат Алегры матыўнае развіццё адбываецца паралельна з фактурным развіццём (напрыклад, у асноўнай і злучальнай частках 1-й часткі санаты № 1 Бетховена). У музыцы ХІХ ст., перш за ўсё сярод кампазітараў-рамантыкаў, назіраюцца выключэнні. разнавіднасць Ф. – то пышна і шматслаёва, то па-хатняму ўтульна, то фантастычна мудрагеліста; моцныя фактурна-стылістычныя адрозненні ўзнікаюць нават у творчасці аднаго майстра (гл. разнастайны і магутны Ф. санаты h-moll для фартэпіяна. і імпрэсіяністычна вытанчаны малюнак fp. п'еса «Шэрыя хмары» Ліста). Адным з важнейшых накірункаў у музыцы 19 ст. – індывідуалізацыя фактурнага малюнка: цікавасць да неардынарнага, непаўторнага, уласцівага мастацтву рамантызму, рабіла натуральным адмову ад тыповых фігур у Ф. Знойдзены спецыяльныя прыёмы шматактавага адбору мелодыі (Ліст); магчымасць абнавіць F. музыкі знаходзілі перш за ўсё ў мелодыі шырокія гармоніі. фігуры (у т.л. h у такім незвычайным выглядзе, як у фінальным fp. саната b-moll Шапэна), часам пераходзячая амаль у поліфанічную. выклад (тэма пабочнай партыі ў экспазіцыі 1-й балады для фартэпіяна. Шапэна). Фактурная разнастайнасць падтрымлівала цікавасць слухача да вок. і інстр. цыклаў мініяцюр, яно ў пэўнай ступені стымулявала стварэнне музыкі ў жанрах, непасрэдна залежных ад Ф. – эцюды, варыяцыі, рапсодыі. З Днём Нараджэння. боку, мела месца поліфанізацыя Ф. у цэлым (фінал скрыпічнай санаты Франка) і гармонік. фігуры, у прыватнасці (8-гл. канон ва ўступе да «Рэйнскага золата» Вагнера). рус. музыканты адкрылі крыніцу новых гучанняў у фактурных прыёмах Усходу. музыкі (гл., у прыватнасці, «Ісламей» Балакірава). Адзін з найважнейшых. дасягненні 19 ст у раёне Ф. – узмацненне яе матывацыйнай насычанасці, тэмат. канцэнтрацыя (Р. Вагнер, І. Брамс): у некаторых ор. па сутнасці, няма ніводнай меры нетэматычнага. матэрыял (напр сімфонія c-moll, фартэпіяна. Квінтэт Танеева, познія оперы Рымскага-Корсакава). Крайняй кропкай развіцця індывідуалізаванай Ф. было ўзнікненне П.-гармоніі і Ф.-тэмбр. Сутнасць гэтай з’явы ў тым, што пры пэўных умовах гармонія як бы пераходзіць у ф., выразнасць вызначаецца не столькі гукавым складам, колькі маляўнічым размяшчэннем: суаднесенасць “паверхаў” акорда адзін з адным, з рэгістрамі фартэпіяна, з аркестрам. групы; важней не вышыня, а фактурнае напаўненне акорда, г. зн e. як гэта прымаецца. Прыклады Ф.-гармоніі змяшчаюцца ў ор. М. А. П. Мусаргскага (напрыклад, «Гадзіннік з курантамі» з 2-й дзеі. опера «Барыс Гадуноў»). Але ў цэлым гэта з'ява больш характэрна для музыкі 20 ст.: Ф.-гармонія часта сустракаецца ў пастан. A. N. Скрябін (пачатак рэпрызы 1-й часткі 4-га ф. санаты; кульмінацыя 7-га кадра. санаты; апошні акорд fp. верш «Да полымя»), К. Дэбюсі, С. AT. Рахманінава. У іншых выпадках зліццё Ф. а гармонія вызначае тэмбр (фр. п’еса «Скарбо» Равеля), што асабліва ярка выяўляецца ў арк. прыём “спалучэнне аднатыпных фігур”, калі гук узнікае з спалучэння рытм. варыянты адной фактурнай фігуры (прыём вядомы даўно, але бліскуча распрацаваны ў партытурах І. F.

У пазове 20 ст. розныя спосабы абнаўлення Ф. суіснуюць. У якасці найбольш агульных тэндэнцый адзначаюцца: узмацненне ролі Ф. у цэлым, у тым ліку поліфан. Ф., у сувязі з перавагай поліфаніі ў музыцы 20 ст. (у прыватнасці, як аднаўленне Ф. мінулых эпох у прадукцыі неакласічнага кірунку); далейшая індывідуалізацыя фактурных прыёмаў (Ф. па сутнасці “складаюцца” для кожнага новага твора, як для іх ствараецца індывідуальная форма і гармонія); адкрыццё – у сувязі з новымі гармоніч. нормы – дысанансныя дубліраванні (3 эцюды соч. 65 Скрябіна), кантраст асабліва складанага і «вытанчана простага» Ф. (1 частка 5-га фартэпіяннага канцэрта Пракоф’ева), імправізацыйныя малюнкі. тып (No 24 “Гарызанталь і вертыкаль” з “Поліфанічнага сшытка” Шчадрына); спалучэнне арыгінальных фактурных асаблівасцей нац. музыка з найноўшай гармоніяй. і орк. тэхнікі праф. арт-ва (яркія каларытныя «Сімфанічныя танцы» молд. Склад. П. Рывіліса і інш. творы); суцэльная тэматызацыя Ф. в) у прыватнасці, у серыяльных і серыяльных творах), што прыводзіць да тоеснасці тэматызму і Ф.

Станаўленне ў новай музыцы 20 ст. нетрадыцыйны склад, не звязаны ні з гарманічным, ні з поліфанічным, вызначае адпаведныя разнавіднасці Ф.: наступны фрагмент твора. паказвае перарывістасць, характэрную для гэтай музыкі, нязвязнасць Ф. – рэгістравая напластаванасць (самастойнасць), дынаміч. і артыкуляцыі. дыферэнцыяцыя:

П. Булез. Саната для фартэпіяна № 1, пачатак 1-й часткі.

Значэнне Ф. ў музычным мастацтве. авангардызм даводзіцца да логікі. мяжа, калі Ф. становіцца амаль адзіным (у шэрагу твораў К.Пендэрэцкага) або адз. мэта ўласна кампазітарскай творчасці (вакал. Секстэт Штокхаўзена “Stimmungen” уяўляе сабой фактурна-тэмбравую разнавіднасць аднаго трыгуча B-dur). Ф. імправізацыя ў зададзенай вышыні ці рытміцы. ўнутры – галоўны. прыём кіраванай алеаторыі (ор. В. Лютаслаўскі); поле Ф. уключае незлічоны набор санар. інвенцыі (зборнік санарыстычных прыёмаў – “Каларыстычная фантазія” да оперы “Слонімскі”). Да электроннай і канкрэтнай музыкі, створанай без традыцый. прылад і сродкаў выканання, паняцце Ф., відаць, не ўжываецца.

Ф. распараджаецца сродкамі. магчымасці фарміравання (Mazel, Zuckerman, 1967, с. 331-342). Сувязь формы з формай выражаецца ў тым, што захаванне зададзенай заканамернасці формы спрыяе адзінству пабудовы, яе змяненне спрыяе расчлянення. Ф. доўгі час служыў найважнейшым пераўтваральным сродкам у сх. астынатныя і неастынатныя варыяцыйныя формы, выяўляючы ў асобных выпадках вялікую дынаміку. магчымасці («Балеро» Равеля). Ф. здольны рашуча змяніць аблічча і сутнасць муз. вобраз (правядзенне лейтматыву ў 1-й частцы, у развіцці і кодзе 2-й часткі 4-й фартэпіяннай санаты Скрябіна); фактурныя змены часта выкарыстоўваюцца ў рэпрызах трохчасткавых форм (2-я частка 16-й фартэпіяннай санаты Бетховена; накцюрн c-moll op. 48 Шапэна), у прыпеве ў ронда (фінал фартэпіяннай санаты № 25 з Бетховен). Фарміруючая роля Ф. значная ў развіцці санатных формаў (асабліва арк. сачыненняў), у якіх межы раздзелаў вызначаюцца зменай спосабу апрацоўкі і, адпаведна, тэмат. матэрыял. Змена Ф. становіцца адной з асноў. сродкі формападзелу ў творах 20 ст. («Pacific 231» Хонэгера). У некаторых новых кампазіцыях форма аказваецца вызначальнай для пабудовы формы (напрыклад, у так званых паўторных формах, заснаваных на пераменным вяртанні адной канструкцыі).

Тыпы Ф. нярэдка звязаны з дэф. жанраў (напр., танц. муз.), што з’яўляецца асновай камбінавання ў вытв. розныя жанравыя асаблівасці, якія надаюць музыцы па-мастацку дзейсную шматзначнасць (выразныя прыклады такога кшталту ў музыцы Шапэна: напрыклад, Прэлюдыя No 20 c-moll – сумесь рысаў харалу, пахавальнага маршу і пасакаліі). Ф. захоўвае прыкметы тых ці іншых гістарычных ці асобных муз. стыль (і, па асацыяцыі, эпоха): т. зв. гітарны акампанемент дазваляе С. І. Танееву стварыць тонкую стылізацыю раннерус. элегіі ў рамансе “Калі, кружацца, лісты восені”; Г. Берліёз у 3-й частцы сімфоніі “Рамэа і Юлія” для стварэння нац. і гістарычны каларыт па-майстэрску ўзнаўляе гучанне мадрыгала a cappella XVI ст.; У Карнавале Р. Шуман піша аўтэнтычную музыку. партрэты Ф. Шапэна і Н. Паганіні. Ф. — асноўная крыніца муз. апісальнасць, асабліва пераканаўчая ў тых выпадках, калі к.-л. рух. З дапамогай Ф. дасягаецца зрокавая выразнасць музыкі (уступ да «Рэйнскага золата» Вагнера), адначасова. поўная таямнічасці і прыгажосці («Пахвала пустыні» з «Аповесці пра нябачным горадзе Кіцежы і дзяўчыне Фяўронні» Рымскага-Корсакава), часам дзіўнага трапятання («сэрца б'ецца ў захапленні» ў рамансе М. І. Глінкі. «Я памятаю цудоўную хвіліну»).

Спасылкі: Способин І., Яўсееў С., Дубоўскі І., Практычны курс гармоніі, ч. 2, М., 1935; Скрабкоў С. С., Падручнік паліфаніі, ч. 1-2, М.-Л., 1951, 1965; уласны, Аналіз музычных твораў, М., 1958; Мільштэйн Я. Ф. Спіс, ч. 2, М., 1956, 1971; Грыгор'еў С. С., Аб мелодыі Рымскага-Корсакава, М., 1961; Грыгор'еў С., Мюлер Т., Падручнік паліфаніі, М., 1961, 1977; Мазель Л. А., Цуккерман В. А., Аналіз музычных твораў, М., 1967; Шчураў В., Асаблівасці поліфанічнай фактуры песень Паўднёвай Русі, у зб.: З гісторыі рускай і савецкай музыкі, М., 1971; Цуккерман В. А. Аналіз музычных твораў. Варыяцыйная форма, М., 1974; Заўгародняя Г., Некаторыя асаблівасці фактуры ў творах А. Анегера, “СМ”, 1975, No 6; Шалтупер Ю. Аб стылі Лютаслаўскага 60-х гг., У кн.: Праблемы музычнай навукі, вып. 3, М., 1975; Цюлін Ю., Вучэнне аб музычнай фактуры і меладычнай вобразнасці. Музычная фактура, М., 1976; Панкратаў С., Аб меладычнай аснове фактуры фартэпіянных твораў Скрябіна, у кн.: Пытанні поліфаніі і аналізу музычных твораў (Веды ГМПІ імя Гнесіных, вып. 20), М., 1976; яго, Прынцыпы фактурнай драматургіі фартэпіянных твораў Скрябіна, там жа; Бершадская Т., Лекцыі па гармоніі, Л., 1978; Холапава В., Фактура, М., 1979.

В. П. Фраёнаў