Яніс Андрэевіч Іваноў (Jānis Ivanovs) |

Яніс Іваноў

Сярод заснавальнікаў савецкага сімфанізму адно з яркіх месцаў па праву займае Я. Іваноў. З яго імем звязана станаўленне і росквіт латышскага сімфанічнага мастацтва, якому ён прысвяціў амаль усё сваё творчае жыццё. Спадчына Іванова жанрава разнастайная: побач з сімфоніямі ім створаны некалькі праграмных сімфанічных твораў (паэмы, уверцюры і інш.), канцэрты 1936 года, 3 паэмы для хору з аркестрам, шэраг камерных ансамбляў (у тым ліку 2 струнных квартэта, фартэпіяннае трыа ), творы для фартэпіяна (санаты, варыяцыі, цыкл «Дваццаць чатыры эскізы»), песні, музыка да кінафільмаў. Але менавіта ў сімфоніі Іваноў выказаў сябе найбольш ярка і поўна. У гэтым сэнсе творчая індывідуальнасць кампазітара вельмі блізкая Н. Мяскоўскаму. Талент Іванова развіваўся доўга, паступова ўдасканальваючыся і адкрываючы ў сабе новыя грані. Мастацкія прынцыпы фарміраваліся на аснове класічных еўрапейскіх і рускіх традыцый, узбагачаліся нацыянальнай самабытнасцю, апорай на латышскі фальклор.

У сэрцы кампазітара назаўсёды захавалася яго родная Латгалія, край блакітных азёр, дзе ён нарадзіўся ў сялянскай сям’і. Вобразы Радзімы пазней ажылі ў Шостай («Латгальскай») сімфоніі (1949), адной з лепшых у яго спадчыне. У юнацтве Іваноў быў вымушаны працаваць на сялянскай гаспадарцы, але дзякуючы працавітасці і адданасці яму ўдалося паступіць у Рыжскую кансерваторыю, якую скончыў у 1933 годзе па класе кампазіцыі ў Я. Вітольса і па класе дырыжыравання ў Г. Шнефогт. Шмат сіл кампазітар аддаваў асветніцкай і выхаваўчай дзейнасці. Амаль 30 гадоў (да 1961 г.) працаваў на радыё, у пасляваенны час узначальваў кіраўніцтва музычным вяшчаннем рэспублікі. Уклад Іванова ў выхаванне маладых кампазітараў у Латвіі неацэнны. З яго класа кансерваторыі, якую ён выкладаў з 1944 года, выйшлі многія выдатныя майстры латышскай музыкі: сярод іх Я. Карлсанэ, О. Гравітіс, Р. Паўлс і іншыя.

Увесь жыццёвы шлях Іванова быў вызначаны пафасам творчасці, дзе вядучымі вехамі сталі яго сімфоніі. Як і сімфоніі Д. Шастаковіча, іх можна назваць «летапісам эпохі». Часта кампазітар уносіць у іх элементы праграмнасці – дае разгорнутыя тлумачэнні (Шосты), загалоўкі да цыкла або яго частак (Чацвёрты, “Атлантыда” – 1941; Дванаццаты, “Энергічная сімфонія” – 1967; Трынаццаты, “Сімфонія чалавечая” – 1969), змяняецца жанравае аблічча сімфоніі (Чатырнаццатая, “Sinfonia da camera” для струнных – 1971; Трынаццатая, на ст. З. Пурвса, з удзелам чытальніка і інш.), абнаўляецца яе ўнутраная структура. . Арыгінальнасць творчай манеры Іванова ў многім вызначае яго шырокі мелодый, вытокі якога ляжаць у латышскай народнай песні, але блізкія і да славянскай песеннай творчасці.

Сімфанізм латышскага майстра шматгранны: як і ў Мяскоўскага, ён спалучае абедзве галіны рускага сімфанізму – эпічную і драматычную. У ранні перыяд у творчасці Іванова пераважае эпічная жывапіснасць, лірычны жанр, з часам яго стыль усё больш узбагачаецца канфліктнасцю, драматызмам, дасягаючы ў канцы шляху высокай прастаты і мудрай філасофіі. Свет музыкі Іванова багаты і разнастайны: тут і карціны прыроды, і бытавыя замалёўкі, і лірыка, і трагізм. Сапраўдны сын свайго народа, кампазітар усім сэрцам адгукнуўся на яго гора і радасць. Адно з важнейшых месцаў у творчасці кампазітара займае грамадзянская тэма. Ужо ў 1941 годзе ён першым у Латвіі адгукнуўся на падзеі вайны сімфоніяй-алегорыяй «Атлантыда», пазней паглыбіў гэтую тэму ў Пятай (1945) і асабліва ў Дзявятай (1960) сімфоніях. Іваноў таксама стаў піянерам у раскрыцці ленінскай тэмы, прысвяціўшы 100-годдзю правадыра Трынаццатую сімфонію. Кампазітар заўсёды адрозніваўся пачуццём абавязку, высокай адказнасцю за лёс свайго народа, якому ён верна служыў не толькі творчасцю, але і грамадскай дзейнасцю. Калі 3 мая 1984 г. у Рызе прагучала Дваццаць першая сімфонія кампазітара, завершаная вучнем Іванова Ю. Карлсансам, яна была ўспрынята як запавет вялікага мастака, яго апошні «шчыры аповед пра час і пра сябе».

Г. Жданава