Ёзэф Гайдн |

Ёзэф Гайдн

Гэта сапраўдная музыка! Гэта тое, чым трэба атрымліваць асалоду, гэта тое, што трэба ўсмоктваць кожнаму, хто хоча выхаваць у сабе здаровае музычнае пачуццё, здаровы густ. А. Сяроў

Творчы шлях Ё. Гайдна – вялікага аўстрыйскага кампазітара, старэйшага сучасніка В. А. Моцарта і Л. Бетховена – доўжыўся каля пяцідзесяці гадоў, перасягнуў гістарычную мяжу 1760-х-XNUMX-х стагоддзяў, ахапіў усе этапы развіцця венскага класічная школа – з моманту яе стварэння ў XNUMX -х гг. да росквіту творчасці Бетховена ў пачатку новага стагоддзя. Інтэнсіўнасць творчага працэсу, багацце фантазіі, свежасць успрымання, гарманічнае і цэласнае адчуванне жыцця захоўваліся ў мастацтве Гайдна да самых апошніх гадоў яго жыцця.

Сын карэтніка, Гайдн адкрыў у сабе рэдкія музычныя здольнасці. У шасцігадовым узросце ён пераехаў у Гайнбург, спяваў у царкоўным хоры, навучыўся іграць на скрыпцы і клавесіне, а з 1740 года жыў у Вене, дзе служыў харыстам у капэле сабора Святога Стэфана ( Венскі сабор ). Аднак у хоры цанілі толькі голас хлопчыка – рэдкую гукавую чысціню, яму давяралі выкананне сольных партый; і абуджаныя ў дзяцінстве схільнасці кампазітара засталіся незаўважанымі. Калі голас пачаў ламацца, Гайдн быў вымушаны пакінуць капліцу. Асабліва цяжкімі былі першыя гады самастойнага жыцця ў Вене – ён бедаваў, галадаў, бадзяўся без сталага прытулку; толькі зрэдку ўдавалася знайсці прыватныя ўрокі або іграць на скрыпцы ў вандроўным ансамблі. Аднак, нягледзячы на ​​зменлівасці лёсу, Гайдн захаваў як адкрыты характар, пачуццё гумару, якое ніколі не здраджвала яму, так і сур'ёзнасць прафесійных памкненняў – ён вывучае клавірную творчасць Ф. Э. Баха, самастойна займаецца кантрапунктам, знаёміцца ​​з творамі буйнейшых нямецкіх тэарэтыкаў, бярэ ўрокі кампазіцыі ў Н. Порпоры, вядомага італьянскага опернага кампазітара і педагога.

У 1759 годзе Гайдн атрымаў ад графа І. Морцына месца капельмайстра. Для яго прыдворнай капэлы былі напісаны першыя інструментальныя творы (сімфоніі, квартэты, клавірныя санаты). Калі ў 1761 г. Морцін распусціў капэлу, Гайдн падпісаў дагавор з П. Эстэрхазі, найбагацейшым венгерскім магнатам і мецэнатам. У абавязкі віцэ-капельмейстра, а праз 5 гадоў і княжацкага обер-капельмейстра, уваходзіла не толькі сачыненне музыкі. Гайдн павінен быў праводзіць рэпетыцыі, сачыць за парадкам у капэле, адказваць за захаванасць нот і інструментаў і г. д. Усе творы Гайдна былі ўласнасцю Эстэрхазі; кампазітар не меў права пісаць музыку па заказу іншых асоб, не мог свабодна пакідаць княжацкія ўладанні. (Гайдн жыў ва ўладаннях Эстэрхазі – Айзенштадт і Эстэргаз, час ад часу бываў у Вене.)

Аднак шматлікія перавагі і, перш за ўсё, магчымасць распараджацца выдатным аркестрам, які выканаў усе творы кампазітара, а таксама адносная матэрыяльная і бытавая забяспечанасць пераканалі Гайдна прыняць прапанову Эстэрхазі. Амаль 30 гадоў Гайдн заставаўся на прыдворнай службе. У зневажальным становішчы княжацкага слугі ён захаваў сваю годнасць, унутраную незалежнасць і імкненне да пастаяннага творчага ўдасканалення. Жывучы ўдалечыні ад свету, амаль не кантактуючы з шырокім музычным светам, ён стаў найвялікшым майстрам еўрапейскага маштабу за час служэння ў Эстэрхазі. Творы Гайдна з поспехам выконваліся ў буйных музычных сталіцах.

Так, у сярэдзіне 1780-х гг. французская публіка пазнаёмілася з шасцю сімфоніямі, якія атрымалі назву «Парыжская». З часам кампазіты ўсё больш абцяжарваліся сваім залежным становішчам, вастрэй адчувалі адзіноту.

Драматычныя, трывожныя настроі афарбаваны ў малых сімфоніях – “Пахаванне”, “Пакута”, “Развітанне”. Шмат падстаў для розных інтэрпрэтацый – аўтабіяграфічных, гумарыстычных, лірыка-філасофскіх – даў фінал “Развітання” – падчас гэтага бясконцага Адажыа музыкі адзін за адным сыходзяць з аркестра, пакуль на сцэне не застаюцца два скрыпачы, якія заканчваюць мелодыю. , ціхі і пяшчотны...

Аднак як у музыцы Гайдна, так і ў яго жыццёвым адчуванні заўсёды дамінуе гарманічны і выразны погляд на свет. Гайдн паўсюль знаходзіў крыніцы радасці – у прыродзе, у побыце сялян, у сваёй працы, у зносінах з блізкімі. Так знаёмства з Моцартам, які прыехаў у Вену ў 1781 годзе, перарасло ў сапраўднае сяброўства. Гэтыя адносіны, заснаваныя на глыбокай унутранай роднасці, разуменні і ўзаемапавазе, дабратворна паўплывалі на творчае развіццё абодвух кампазітараў.

У 1790 г. А. Эстэргазі, спадчыннік памерлага князя П. Эстэрхазі, скасаваў капэлу. Гайдн, які быў цалкам вызвалены ад службы і захаваў толькі тытул капельмайстра, стаў атрымліваць пажыццёвую пенсію ў адпаведнасці з тастаментам старога князя. Неўзабаве з'явілася магчымасць ажыццявіць даўнюю мару - паехаць за межы Аўстрыі. У 1790-я гады Гайдн здзейсніў два турнэ ў Лондан (1791-92, 1794-95). Напісаныя з гэтай нагоды 12 «лонданскіх» сімфоній завяршылі развіццё гэтага жанру ў творчасці Гайдна, зацвердзілі сталасць венскай класічнай сімфоніі (крыху раней, у канцы 1780-х гадоў, з'явіліся 3 апошнія сімфоніі Моцарта) і заставаліся вяршыняй з'яў у гісторыі сімфанічнай музыкі. Лонданскія сімфоніі выконваліся ў незвычайных і надзвычай прывабных для кампазітара ўмовах. Звыкшыся да больш закрытай атмасферы прыдворнага салона, Гайдн спачатку выступаў на публічных канцэртах, адчуў рэакцыю тыповай дэмакратычнай публікі. У яго распараджэнні былі вялікія аркестры, блізкія па складзе да сучасных сімфанічным. Англійская публіка была ў захапленні ад музыкі Гайдна. У Оксфардзе яму было прысвоена званне доктара музыкі. Пад уплывам прагучалых у Лондане араторый Г. Ф. Гендэля былі створаны 2 свецкія араторыі – «Стварэнне свету» (1798) і «Поры года» (1801). Гэтыя манументальныя, эпічна-філасофскія творы, сцвярджаючы класічныя ідэалы прыгажосці і гармоніі жыцця, адзінства чалавека і прыроды, годна ўвянчалі творчы шлях кампазітара.

Апошнія гады жыцця Гайдна прайшлі ў Вене і яе прыгарадзе Гумпендорф. Кампазітар па-ранейшаму быў жыццярадасным, таварыскім, аб'ектыўным і добразычлівым да людзей, ён па-ранейшаму шмат працаваў. Гайдн пайшоў з жыцця ў цяжкі час, у разгар напалеонаўскіх паходаў, калі французскія войскі ўжо занялі сталіцу Аўстрыі. Падчас аблогі Вены Гайдн суцяшаў сваіх блізкіх: «Не бойцеся, дзеці, там, дзе Гайдн, не можа здарыцца нічога дрэннага».

Гайдн пакінуў велізарную творчую спадчыну – каля 1000 твораў ва ўсіх жанрах і формах, якія існавалі ў тагачаснай музыцы (сімфоніі, санаты, камерныя ансамблі, канцэрты, оперы, араторыі, месы, песні і інш.). Буйныя цыклічныя формы (104 сімфоніі, 83 квартэты, 52 клавірныя санаты) складаюць галоўную, найкаштоўнейшую частку творчасці кампазітара, вызначаюць яго гістарычнае месца. Пра выключнае значэнне творчасці Гайдна ў эвалюцыі інструментальнай музыкі пісаў П. Чайкоўскі: «Гайдн увекавечыў сябе калі не тым, што прыдумаў, то тым, што ўдасканаліў тую выдатную, дасканала збалансаваную форму санаты і сімфоніі, якую пазней прынеслі Моцарт і Бетховен. апошняя ступень завершанасці і прыгажосці».

Сімфонія ў творчасці Гайдна прайшла вялікі шлях: ад ранніх узораў, блізкіх да жанраў бытавой і камернай музыкі (серэнада, дывертысмент, квартэт), да “Парыжскай” і “Лонданскай” сімфоній, у якіх прасочваюцца класічныя законы жанру. усталяваліся (суадносіны і парадак частак цыкла – санатнае алегра, павольная частка, менуэт, хуткі фінал), характэрныя тыпы тэматыкі і прыёмы развіцця і інш. Сімфонія Гайдна набывае значэнне абагульненай “карціны свету” , у якім розныя бакі жыцця – сур’ёзная, драматычная, лірыка-філасофская, гумарыстычная – прыведзены да адзінства і раўнавагі. Багаты і складаны свет сімфоній Гайдна валодае выдатнымі якасцямі адкрытасці, таварыскасці і засяроджанасці на слухача. Асноўнай крыніцай іх музычнай мовы з’яўляюцца жанрава-бытавыя, песенна-танцавальныя інтанацыі, часам непасрэдна запазычаныя з фальклорных крыніц. Уключаючыся ў складаны працэс сімфанічнага развіцця, яны адкрываюць новыя вобразныя, дынамічныя магчымасці. Завершаныя, дасканала збалансаваныя і лагічна выбудаваныя формы частак сімфанічнага цыкла (саната, варыяцыя, ронда і інш.) уключаюць элементы імправізацыі, прыкметныя адхіленні і нечаканасці абвастраюць цікавасць да самога працэсу развіцця думкі, заўсёды займальнага, насычанага падзеямі. Любімыя «сюрпрызы» і «свавольствы» Гайдна садзейнічалі ўспрыманню самага сур'ёзнага жанру інструментальнай музыкі, выклікалі ў слухачоў спецыфічныя асацыяцыі, якія замацоўваліся ў назвах сімфоній («Мядзведзь», «Курачка», «Гадзіннік», «Паляванне», «Школьны настаўнік» і г. д. П.). Фармуючы тыповыя заканамернасці жанру, Гайдн таксама раскрывае багацце магчымасцей іх праявы, акрэсліваючы розныя шляхі эвалюцыі сімфоніі ў 1790-х-XNUMX стст. У сталых сімфоніях Гайдна ўсталёўваецца класічны склад аркестра, які ўключае ўсе групы інструментаў (струнныя, драўляныя духавыя, духавыя, ударныя). Стабілізуецца і склад квартэта, у якім усе інструменты (дзве скрыпкі, альт, віяланчэль) становяцца паўнапраўнымі ўдзельнікамі ансамбля. Вялікую цікавасць уяўляюць клавірныя санаты Гайдна, у якіх фантазія кампазітара, сапраўды невычэрпная, кожны раз адкрывае новыя варыянты пабудовы цыкла, арыгінальныя спосабы аранжыроўкі і развіцця матэрыялу. Апошнія санаты, напісаныя ў XNUMX гг. выразна арыентаваны на выразныя магчымасці новага інструмента – фартэпіяна.

Усё жыццё мастацтва было для Гайдна галоўнай апорай і нязменнай крыніцай унутранай гармоніі, душэўнага спакою і здароўя, ён спадзяваўся, што такім яно застанецца і для будучых слухачоў. «Так мала ў гэтым свеце людзей радасных і задаволеных, — пісаў сямідзесяцігадовы кампазітар, — усюды іх пераследуюць гора і клопаты; магчыма, ваша праца часам паслужыць крыніцай, з якой чалавек, поўны клопатаў і абцяжараны справамі, чэрпае спакой і хвіліны адпачынку.

І. Ахалава

Оперная спадчына Гайдна шырокая (24 оперы). І, хаця ў сваёй опернай творчасці кампазітар не дасягае вышынь Моцарта, шэраг твораў гэтага жанру вельмі значны і не страціў сваёй актуальнасці. З іх найбольш вядомыя: «Арміда» (1784), «Душа філосафа, або Арфей і Эўрыдыка» (1791, пастаўлена ў 1951, Фларэнцыя); камічных опер «Пясняр» (1767, Эстэргаза, адноўлена ў 1939), «Аптэкар» (1768); «Ашуканая нявернасць» (1773, Эстэргаз), «Месяцовы мір» (1777), «Вернасць узнагароджана» (1780, Эстэргаз), героіка-камічная опера «Раланд Паладзін» (1782, Эстэргаз). Некаторыя з гэтых опер пасля даволі працяглага перыяду забыцця з вялікім поспехам былі пастаўлены ў наш час (напрыклад, «Месяцовы свет» у 1959 г. у Гаазе, «Узнагароджаная вернасць» у 1979 г. на фестывалі ў Глайндборне). Сапраўдным энтузіястам творчасці Гайдна з'яўляецца амерыканскі дырыжор Дараці, які з Лазанскім камерным аркестрам запісаў 8 опер кампазітара. Сярод іх Armida (салісты Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

Я. Цодакоў