Карэн Сурэнавіч Хачатуран |

Карэн Хачатурян

Першы поспех прыйшоў да К. Хачатурана ў 1947 годзе ў Празе, калі яго Скрыпічная саната была адзначана першай прэміяй на Сусветным фестывалі моладзі і студэнтаў. Другім поспехам стала харэаграфічная казка «Чыпаліна» (1972), якая абышла амаль усе балетныя сцэны нашай краіны і была пастаўлена за мяжой (у Сафіі і Токіо). А далей ідзе цэлая чарада дасягненняў у галіне інструментальнай музыкі, якія дазваляюць судзіць аб таленце яркім, сур’ёзным, маштабным. Творчасць К. Хачатурана можна аднесці да значных з'яў савецкай музыкі.

Кампазітар арганічна развівае традыцыі савецкага мастацтва, атрыманыя ў спадчыну ад сваіх настаўнікаў – Д. Шастаковіча, Н. Мяскоўскага, В. Шэбаліна, але стварае ўласны арыгінальны мастацкі свет і сярод стылявой разнастайнасці сучаснай музычнай творчасці здольны адстойваць свае уласны шлях мастацкага пошуку. Музыка К. Хачатурана ахоплівае цэласнае, шматграннае, эмацыянальнае і аналітычнае ўспрыманне жыцця, велізарны запас веры ў пазітыўны пачатак. Складаны духоўны свет сучасніка - галоўная, але не адзіная тэма яго творчасці.

Кампазітар умее захапіць усёй непасрэднасцю казачнага сюжэта, выяўляючы пры гэтым пяшчотны гумар і вынаходлівасць. Або натхніцеся гістарычнай тэмай і знайдзіце пераканаўчы тон аб'ектыўнага аповеду «з месца падзей».

К. Хачатуран нарадзіўся ў сям'і тэатральных дзеячаў. Яго бацька быў рэжысёрам, а маці - сцэнографам. Творчая атмасфера, у якой ён рухаўся з юнацтва, паўплывала на яго ранняе музычнае развіццё і шматбаковыя інтарэсы. Не апошнюю ролю ў яго мастацкім самавызначэнні адыгралі асоба і творчасць яго дзядзькі А. Хачатурана.

К. Хачатуран атрымаў адукацыю ў Маскоўскай кансерваторыі, у якую паступіў у 1941 годзе. А потым – служба ў Ансамблі песні і пляскі НКУС, паездкі з канцэртамі на фронт і ў прыфрантавыя гарады. Студэнцкія гады прыпадаюць на пасляваенны час (1945-49).

Творчыя інтарэсы К. Хачатурана рознабаковыя.

Піша сімфоніі і песні, музыку для тэатра і кіно, балеты і камерна-інструментальныя творы. Найбольш значныя творы створаны ў 60-80-я гг. Сярод іх Саната для віяланчэлі (1966) і Струнны квартэт (1969), пра які Шастаковіч пісаў: «Квартэт зрабіў на мяне моцнае ўражанне сваёй глыбінёй, сур'ёзнасцю, яркімі тэмамі і дзіўным гучаннем».

Прыкметнай з'явай стала араторыя «Імгненне гісторыі» (1971), якая апавядае пра першыя дні пасля замаху на У.І.Леніна і вытрымана ў духу дакументальнай хронікі. Асновай для яго паслужылі арыгінальныя тэксты таго часу: газетныя паведамленні, зварот Я. Свярдлова, лісты салдат. Надзвычай плённымі былі 1982 і 1983 гады, якія далі цікавыя творы ў жанрах інструментальнай музыкі. Трэцяя сімфонія і Канцэрт для віяланчэлі - сур'ёзны ўклад у сімфанічны фонд савецкай музыкі апошніх гадоў.

У гэтых творах увасобіліся думкі мудрага мастака і чалавека пра свой час. Почырк кампазітара вызначаецца сілай і экспрэсіяй разгортвання думкі, меладычнай яркасцю, майстэрствам развіцця і пабудовы формы.

Сярод новых твораў К. Хачатурана — «Эпітафія» для струннага аркестра (1985), балет «Беласнежка» (1986), скрыпічны канцэрт (1988), адначастка «Хачкар» для сімфанічнага аркестра, прысвечаная Арменіі (1988). .

Музыка К. Хачатурана вядома не толькі ў нашай краіне, але і за яе межамі. Ён гучаў у Італіі, Аўстрыі, ЗША, Чэхаславакіі, Японіі, Аўстраліі, Балгарыі, Германіі. Рэзананс, які выклікае выкананне музыкі К. Хачатурана за мяжой, прыцягвае да яго ўвагу музычнай грамадскасці розных краін. Быў запрошаны членам журы аднаго з конкурсаў у Японіі па замове Венскага таварыства Альбана Берга, кампазітар піша струннае трыо (1984), падтрымлівае творчыя кантакты з замежнымі выканаўцамі, стварае Дзяржаўны гімн Беларусі. Рэспубліка Самалі (1972).

Галоўная якасць музыкі К. Хачатурана - яе «таварыскасць», жывы кантакт са слухачом. У гэтым адзін з сакрэтаў яе папулярнасці сярод шматлікіх меламанаў.

М. Катунян