Арам Хачатуран |

Арам Хачатуран

… Уклад Арама Хачатурана ў музыку нашых дзён вялікі. Цяжка пераацаніць значэнне яго творчасці для савецкай і сусветнай музычнай культуры. Яго імя атрымала самую шырокую вядомасць як у нашай краіне, так і за мяжой; у яго дзесяткі вучняў і паслядоўнікаў, якія развіваюць тыя прынцыпы, якім ён сам заўсёды застаецца верным. Д. Шастаковіча

Творчасць А. Хачатурана ўражвае багаццем вобразнага зместу, шырынёй выкарыстання разнастайных форм і жанраў. У яго музыцы ўвасоблены высокія гуманістычныя ідэі рэвалюцыі, савецкага патрыятызму і інтэрнацыяналізму, тэмы і сюжэты, якія адлюстроўваюць гераічныя і трагічныя падзеі далёкай гісторыі і сучаснасці; яскрава адбіліся каларытныя вобразы і сцэны народнага жыцця, найбагацейшы свет дум, пачуццяў і перажыванняў нашага сучасніка. Сваім мастацтвам Хачатуран натхнёна апеў жыццё роднай і блізкай яму Арменіі.

Творчая біяграфія Хачатурана не зусім звычайная. Нягледзячы на ​​яркі музычны талент, ён так і не атрымаў першапачатковай спецыяльнай музычнай адукацыі і прафесійна далучыўся да музыкі толькі ў дзевятнаццацігадовым узросце. Гады, праведзеныя ў старым Тыфлісе, музычныя ўражанні дзяцінства пакінулі незгладжальны след у свядомасці будучага кампазітара і вызначылі асновы яго музычнага мыслення.

Моцны ўплыў на творчасць кампазітара аказала найбагацейшая атмасфера музычнага жыцця гэтага горада, у якім на кожным кроку гучалі грузінскія, армянскія і азербайджанскія народныя мелодыі, імправізацыя спевакоў-казачнікаў – ашугаў і сазандараў, перасякаліся традыцыі ўсходняй і заходняй музыкі. .

У 1921 годзе Хачатуран пераехаў у Маскву і пасяліўся ў свайго старэйшага брата Сурэна, выбітнага тэатральнага дзеяча, арганізатара і кіраўніка армянскай драматычнай студыі. Кіпячае мастацкае жыццё Масквы дзівіць юнака.

Ён наведвае тэатры, музеі, літаратурныя вечары, канцэрты, оперныя і балетныя спектаклі, прагна ўбірае ў сябе ўсё новыя і новыя мастацкія ўражанні, знаёміцца ​​з творамі сусветнай музычнай класікі. Творчасць М. Глінкі, П. Чайкоўскага, М. Балакірава, А. Барадзіна, Н. Рымскага-Корсакава, М. Равеля, К. Дэбюсі, І. Стравінскага, С. Пракоф'ева, а таксама А. Спендыярава,Р. Мелікян і інш. у той ці іншай ступені паўплывалі на фарміраванне глыбока самабытнага стылю Хачатурана.

Па парадзе брата восенню 1922 года Хачатуран паступіў на біялагічны факультэт Маскоўскага ўніверсітэта, а крыху пазней - у музычны тэхнікум. Гнесіных па класе віяланчэлі. Праз 3 гады ён пакідае вучобу ва ўніверсітэце і цалкам прысвячае сябе музыцы.

У той жа час ён спыняе ігру на віяланчэлі і пераводзіцца ў клас кампазіцыі да вядомага савецкага педагога і кампазітара М. Гнесіна. Спрабуючы навярстаць упушчанае ў дзяцінстве, Хачатуран інтэнсіўна працуе, папаўняе свае веды. У 1929 годзе Хачатуран паступіў у Маскоўскую кансерваторыю. На 1-м курсе кампазіцыі ён працягнуў у Гнесіных, а з 2-га курса яго кіраўніком стаў Н. Мяскоўскі, які адыграў надзвычай важную ролю ў станаўленні творчай асобы Хачатурана. У 1934 годзе Хачатуран з адзнакай скончыў кансерваторыю і працягнуў удасканальвацца ў аспірантуры. Напісаная як дыпломная, Першая сімфонія завяршае студэнцкі перыяд творчай біяграфіі кампазітара. Інтэнсіўны творчы рост даў выдатныя вынікі – практычна ўсе творы студэнцкага перыяду ўвайшлі ў рэпертуар. Гэта перш за ўсё Першая сімфонія, фартэпіянная Таката, Трыо для кларнета, скрыпкі і фартэпіяна, Песня-паэма (у гонар ашугаў) для скрыпкі і фартэпіяна і інш.

Яшчэ больш дасканалым творам Хачатурана стаў фартэпіянны канцэрт (1936), створаны падчас навучання ў аспірантуры і прынёс кампазітару сусветную вядомасць. Не спыняецца праца ў галіне песеннай, тэатральнай і кінамузыкі. У год стварэння канцэрта на экранах гарадоў краіны дэманструецца фільм «Пепо» з музыкай Хачатурана. Песня Пепо становіцца ўлюбёнай народнай мелодыяй у Арменіі.

У гады навучання ў музычным тэхнікуме і кансерваторыі Хачатуран пастаянна наведвае Дом культуры Савецкай Арменіі, што адыграла важную ролю ў яго біяграфіі. Тут ён збліжаецца з кампазітарам А. Спендыяравым, мастаком М. Сар'янам, дырыжорам К. Сараджэвым, спеваком Ш. Тальян, акцёр і рэжысёр Р. Сіманаў. У гэтыя ж гады Хачатуран меў зносіны з выдатнымі дзеячамі тэатра (А. Няжданава, Л. Собінаў, В. Мейерхольд, В. Качалаў), піяністамі (К. Ігумнаў, Э. Бекман-Шчарбіна), кампазітарамі (С. Пракоф'еў, Н. Мяскоўскі ). Зносіны з карыфеямі савецкага музычнага мастацтва значна ўзбагацілі духоўны свет маладога кампазітара. Канец 30-х – пачатак 40-х гг. былі адзначаны стварэннем шэрагу выдатных твораў кампазітара, якія ўвайшлі ў залаты фонд савецкай музыкі. Сярод іх Сімфанічная паэма (1938), Скрыпічны канцэрт (1940), музыка да камедыі Лопэ дэ Вега «Удава з Валенсіі» (1940), драмы М. Лермантава «Маскарад». Прэм'ера апошняй адбылася напярэдадні пачатку Вялікай Айчыннай вайны 21 чэрвеня 1941 года ў Тэатры ім. Я. Вахтангава.

З першых жа дзён вайны аб'ём грамадскай і творчай дзейнасці Хачатурана значна ўзрос. Будучы намеснікам старшыні Аргкамітэта Саюза кампазітараў СССР, ён прыкметна актывізуе работу гэтай творчай арганізацыі па вырашэнні адказных задач ваеннага часу, выступае з паказамі сваіх твораў у часцях і шпіталях, прымае ўдзел у спец. перадачы Радыёкамітэта для фронту. Грамадская дзейнасць не перашкодзіла кампазітару стварыць у гэтыя напружаныя гады творы розных форм і жанраў, многія з якіх адлюстроўвалі ваенную тэматыку.

За 4 гады вайны стварыў балет «Гаянэ» (1942), Другую сімфонію (1943), музыку да трох драматычных спектакляў («Крамлёўскія куранты» — 1942, «Глыбокая разведка» — 1943, «Апошні дзень». » – 1945 г.), для кінафільма «Чалавек № 217» і на яго матэрыял Сюіта для двух фартэпіяна (1945 г.), сюіты створаны з музыкі да «Маскарада» і балета «Гаянэ» (1943 г.), напісана 9 песень. , марш для духавога аркестра «Героям Айчыннай вайны» (1942) , Гімн Армянскай ССР (1944). Акрамя таго, пачалася праца над Канцэртам для віяланчэлі і трыма канцэртнымі арыямі (1944), завершанымі ў 1946. У гады вайны пачала выспяваць ідэя «гераічнай харэадрамы» — балета «Спартак».

Звяртаўся Хачатуран і да тэмы вайны ў пасляваенныя гады: музыка да кінафільмаў «Сталінградская бітва» (1949), «Рускае пытанне» (1947), «У іх ёсць Радзіма» (1949), «Сакрэтнае заданне» (1950), п'есы Паўднёвы вузел (1947). Нарэшце, да 30-годдзя Перамогі ў Вялікай Айчыннай вайне (1975) быў створаны адзін з апошніх твораў кампазітара — «Урачыстыя фанфары» для трубы і барабана. Найбольш значныя творы ваеннага перыяду – балет “Гаянэ” і Другая сімфонія. Прэм'ера балета адбылася 3 снежня 1942 года ў Пермі сіламі эвакуяванага Ленінградскага тэатра оперы і балета. С. М. Кірава. Па словах кампазітара, «ідэя Другой сімфоніі была навеяна падзеямі Айчыннай вайны. Хацелася перадаць пачуццё гневу, помсты за ўсё тое зло, што прычыніў нам нямецкі фашызм. З іншага боку, сімфонія выказвае настроі смутку і пачуцці найглыбейшай веры ў нашу канчатковую перамогу». Перамозе савецкага народа ў Вялікай Айчыннай вайне Хачатуран прысвяціў Трэцюю сімфонію, прымеркаваную да святкавання 30-годдзя Вялікай Кастрычніцкай сацыялістычнай рэвалюцыі. У адпаведнасці з задумай – гімнам народу-пераможцу – у сімфонію ўключана дадаткова 15 труб і арган.

У пасляваенныя гады Хачатуран працягваў пісаць у розных жанрах. Найбольш значнай работай стаў балет «Спартак» (1954). «Я ствараў музыку так, як стваралі яе кампазітары мінулага, калі звярталіся да гістарычнай тэматыкі: захоўваючы свой стыль, сваю манеру пісьма, яны распавядалі пра падзеі праз прызму свайго мастацкага ўспрымання. Балет “Спартак” уяўляецца мне творам з вострай музычнай драматургіяй, з шырока разгорнутымі мастацкімі вобразамі і спецыфічным, рамантычна-ўсхваляваным інтанацыйным маўленнем. Для раскрыцця высокай тэмы Спартака палічыў неабходным прыцягнуць усе дасягненні сучаснай музычнай культуры. Таму балет напісаны сучаснай мовай, з сучасным разуменнем праблем музычна-тэатральнай формы», — пісаў Хачатуран пра сваю працу над балетам.

Сярод іншых твораў, створаных у пасляваенныя гады, — «Ода памяці У. І. Леніна» (1948), «Ода радасці» (1956), напісаная да другога дзесяцігоддзя армянскага мастацтва ў Маскве, «Прывітальная ўверцюра» (1959). ) да адкрыцця XXI з'езда КПСС. Як і раней, кампазітар праяўляе жывую цікавасць да музыкі ў кіно і тэатры, стварае песні. У 50-я гг. Хачатуран піша музыку да п'есы Б. Лаўрэнева «Лермантаў», да трагедый Шэкспіра «Макбет» і «Кароль Лір», музыку да кінафільмаў «Адмірал Ушакоў», «Караблі штурмуюць бастыёны», «Салтанат», «Атэла», «Вогнішча». бессмяротнасць”, “Паядынак”. Песня «Армянская запіўка. Песня пра Ерэван», «Марш міру», «Аб чым мараць дзеці».

Пасляваенныя гады былі адзначаны не толькі стварэннем новых яркіх твораў у розных жанрах, але і важнымі падзеямі ў творчай біяграфіі Хачатурана. У 1950 годзе ён быў запрошаны прафесарам кампазіцыі адначасова ў Маскоўскую кансерваторыю і ў Музычна-педагагічны інстытут. Гнесіных. За 27 гадоў педагагічнай дзейнасці Хачатуран падрыхтаваў дзесяткі студэнтаў, сярод якіх А. Эшпай, Э. Аганесян, Р. Бойка, М. Тарывердзіеў, Б. Трацюк, А. Віеру, Н. Тэрахара, А. Рыбяйкоў, К. Волкаў, М. Мінкоў, Д. Міхайлаў і інш.

Пачатак педагагічнай працы супаў з першымі эксперыментамі ў дырыжыраванні ўласнымі творамі. З кожным годам расце колькасць аўтарскіх канцэртаў. Паездкі па гарадах Савецкага Саюза перамяжоўваюцца з турамі ў дзясяткі краін Еўропы, Азіі, Амерыкі. Тут ён сустракаецца з буйнейшымі прадстаўнікамі мастацкага свету: кампазітарамі І. Стравінскім, Я. Сібеліусам, Я. Энеску, Б. Брытэнам, С. Барберам, П. Уладзігеравым, О. Месіянам, З. Кодай, дырыжорамі Л. Стакавецкім, Г. Караян , Дж. Джорджэску, выканаўцы А. Рубінштэйн, Э. Цымбаліст, пісьменнікі Э. Хемінгуэй, П. Неруда, артысты кіно Ч. Чаплін, Ш. Ларэн і інш.

Позні перыяд творчасці Хачатурана адзначаны стварэннем «Балады аб радзіме» (1961) для баса з аркестрам, дзвюх інструментальных трыяда: рапсадычных канцэртаў для віяланчэлі (1961), скрыпкі (1963), фартэпіяна (1968) і сольных санат. для віяланчэлі (1974), скрыпак (1975) і альта (1976); саната (1961), прысвечаная свайму настаўніку Н. Мяскоўскаму, а таксама 2-і том «Дзіцячага альбома» (1965, 1-ы том – 1947) напісаны для фартэпіяна.

Сведчаннем сусветнага прызнання творчасці Хачатурана з'яўляецца ўзнагароджанне яго ордэнамі і медалямі імя найбуйнейшых замежных кампазітараў, а таксама абранне ганаровым або сапраўдным членам розных музычных акадэмій свету.

Значнасць творчасці Хачатурана заключаецца ў тым, што яму ўдалося выявіць найбагацейшыя магчымасці сімфанізацыі ўсходняй монадычнай тэматыкі, далучыць разам з кампазітарамі брацкіх рэспублік монадычную культуру савецкага Усходу да паліфаніі, да жанраў і форм, якія раней развіваўся ў еўрапейскай музыцы, каб паказаць шляхі ўзбагачэння нацыянальнай музычнай мовы . Разам з тым метад імправізацыі, тэмбрава-гарманічнае бляск усходняга музычнага мастацтва праз творчасць Хачатурана аказалі прыкметны ўплыў на кампазітараў – прадстаўнікоў еўрапейскай музычнай культуры. Творчасць Хачатурана стала канкрэтным праяўленнем плённасці ўзаемадзеяння традыцый музычных культур Усходу і Захаду.

Д. Аруцюнаў