Мадэст Пятровіч Мусаргскі |

Мадэст Мусаргскі

Жыццё, куды б яно ні закраналася; праўдзівая, як ні салёная, смелая, шчырая гаворка да людзей… – гэта мая закваска, гэтага я хачу і гэтага баюся прапусціць. З ліста М. Мусаргскага да В. Стасава ад 7 жніўня 1875 г

Які шырокі, багаты свет мастацтва, калі за мэту браць чалавека! З ліста М. Мусаргскага да А. Галянішчава-Кутузава ад 17 жніўня 1875 г.

Мадэст Пятровіч Мусаргскі - адзін з самых смелых наватараў XNUMX стагоддзя, бліскучы кампазітар, які значна апярэдзіў свой час і аказаў велізарны ўплыў на развіццё рускага і еўрапейскага музычнага мастацтва. Ён жыў у эпоху найвышэйшага духоўнага ўздыму, глыбокіх сацыяльных пераменаў; гэта быў час, калі грамадскае жыццё Расіі актыўна спрыяла абуджэнню нацыянальнай самасвядомасці ў мастакоў, калі адзін за адным з'яўляліся творы, з якіх дыхаў свежасцю, навізной і, галоўнае, дзіўнай сапраўднай праўдай і паэзіяй сапраўднага рускага жыцця (І. Рэпін).

Сярод сваіх сучаснікаў Мусаргскі быў найбольш верным дэмакратычным ідэалам, бескампрамісным у служэнні праўдзе жыцця, незалежна ад таго, наколькі салёнае, і настолькі апантаны смелымі ідэямі, што нават сябры-аднадумцы часта здзіўляліся радыкальнасці яго мастацкіх пошукаў і не заўсёды ўхвалялі іх. Свае дзіцячыя гады Мусаргскі правёў у памешчыцкай сядзібе ў атмасферы патрыярхальнага сялянскага жыцця і пасля пісаў у Аўтабіяграфічная нататка, што менавіта Знаёмства з духам рускага народнага жыцця стала галоўным штуршком да музычных імправізацый… І не толькі імправізацыі. Пазней брат Філарэт успамінаў: У падлеткавым і юнацкім узросце і ўжо ў сталым узросце (Мусаргскі. – О.А.) заўсёды з асаблівай любоўю ставіўся да ўсяго народнага і сялянскага, лічыў рускага селяніна сапраўдным чалавекам.

Музычны талент у хлопчыка выявіўся рана. На сёмым курсе, вучачыся пад кіраўніцтвам маці, ён ужо іграў на фартэпіяна простыя творы Ф. Ліста. Аднак аб яго музычнай будучыні ніхто ў сям'і сур'ёзна не задумваўся. Па сямейнай традыцыі ў 1849 годзе яго забралі ў Пецярбург: спачатку ў Петрапаўлаўскае вучылішча, потым перавялі ў Школу гвардзейскіх прапаршчыкаў. Гэта было раскошны каземат, дзе вучыліся ваенны балет, і пасля сумна вядомага цыркуляра павінен падпарадкоўвацца і трымаць развагі пры сабе, усяляк выбівалі глупства з галавызаахвочванне закуліснага легкадумнага баўлення часу. Духоўнае сталенне Мусаргскага ў гэтай сітуацыі было вельмі супярэчлівым. Вызначыўся ў ваенных навуках, за што быў удастоены асабліва ласкавай увагі ... з боку імператара; быў жаданым удзельнікам вечарынак, дзе ўсю ноч граў полькі і кадрылі. Але ў той жа час унутраная цяга да сур'ёзнага развіцця падахвочвала яго вывучаць замежныя мовы, гісторыю, літаратуру, мастацтва, браць урокі фартэпіяна ў вядомага педагога А. Герке, наведваць оперныя спектаклі, нягледзячы на ​​незадаволенасць ваеннага начальства.

У 1856 годзе, пасля заканчэння вучылішча, Мусаргскі быў залічаны афіцэрам у гвардзейскі Праабражэнскі полк. Перад ім адкрывалася перспектыва бліскучай ваеннай кар'еры. Аднак знаёмства зімой 1856/57 г. з А. Даргамыжскім, Ц. А. Сяргеевічам, XNUMX/XNUMX гг. Кюй, М. Балакіраў адкрыў іншыя шляхі, і наступіў паступова выспяваючы духоўны пералом. Пра гэта пісаў сам кампазітар: Збліжэнне… з таленавітым колам музыкаў, пастаянныя размовы і моцныя сувязі з шырокім колам расійскіх вучоных і пісьменнікаў, чым і з’яўляецца Улад. Ламанскі, Тургенеў, Кастамараў, Грыгаровіч, Кавелін, Пісемскі, Шаўчэнка і іншыя асабліва ўсхвалявалі мазгавую дзейнасць маладога кампазітара і надалі ёй сур'ёзны, строга навуковы кірунак..

1 мая 1858 года Мусаргскі падаў у адстаўку. Нягледзячы на ​​ўгаворы сяброў і сям'і, ён перапыніў службу ў войску, каб нішто не адцягвала яго ад заняткаў музыкай. Мусаргскі ўражаны жудаснае, неадольнае жаданне ўсёведання. Вывучае гісторыю развіцця музычнага мастацтва, у 4 рукі з Балакіравым перайгрывае многія творы Л. Бетховена, Р. Шумана, Ф. Шуберта, Ф. Ліста, Г. Берліёза, шмат чытае, разважае. Усё гэта суправаджалася зрывамі, нервовымі крызісамі, але ў пакутлівым пераадоленні сумненняў мацнелі творчыя сілы, фармавалася самабытная мастацкая індывідуальнасць, фармавалася светапоглядная пазіцыя. Мусаргскага ўсё больш прыцягвае жыццё простага народа. Колькі свежых бакоў, не кранутых мастацтвам, кішыць у рускай прыродзе, ой, колькі! — піша ён у адным са сваіх лістоў.

Творчая дзейнасць Мусаргскага пачалася бурна. Праца ішла перагружаны, кожны твор адкрываў новыя гарызонты, нават калі ён не быў даведзены да канца. Так оперы засталіся няскончанымі Цар Эдып и саламба, дзе кампазітар упершыню паспрабаваў увасобіць найскладанейшае перапляценне лёсаў народа і моцную ўладную асобу. Выключна важную ролю для творчасці Мусаргскага адыграла незавершаная опера. Шлюб (акт. 1 1868), у якім пад уплывам оперы Даргамыжскага каменны госць выкарыстаў амаль нязменны тэкст п'есы Н. Гогаля, паставіўшы задачу музычнага ўзнаўлення чалавечая гаворка ва ўсіх яе тонкіх выгібах. Захоплены ідэяй праграмнага забеспячэння, Мусаргскі стварае, як і яго браты ў магутная жменька, шэраг сімфанічных твораў, сярод якіх – Ноч на Лысай гары (1867 год). Але найбольш яркія мастацкія адкрыцці былі зроблены ў 60-я гг. у вакальнай музыцы. З'явіліся песні, дзе ўпершыню ў музыцы галерэя народных тыпаў, нар прыніжана і абражана: Калістрат, Гапак, Свецік Савішня, Калыханка Ерамушку, Сірата, Збіранне грыбоў.. Дзіўнае ўменне Мусаргскага трапна і дакладна ўзнаўляць у музыцы жывую прыроду (Заўважу асобныя народы, а потым, пры нагодзе, выб'ю), ярка ўзнавіць характарыстычную гаворку, надаць нагляднасць сюжэту на сцэне. А галоўнае, песні прасякнуты такой сілай спагады да абяздоленага чалавека, што ў кожнай з іх звычайны факт узнімаецца да ўзроўню трагічнага абагульнення, да сацыяльна-выкрывальнага пафасу. Песня не выпадкова Семінарыст быў падвергнуты цэнзуры!

Вяршыня творчасці Мусаргскага ў 60-я гг. стала опера Барыс Гадуноў (на сюжэт драмы А. Пушкіна). Мусаргскі пачаў пісаць яе ў 1868 годзе і летам 1870 года прадставіў першую рэдакцыю (без польскага акта) дырэкцыі імператарскіх тэатраў, якая адхіліла оперу нібыта з-за адсутнасці жаночай партыі і складанасці рэчытатываў . Пасля рэвізіі (адным з вынікаў якой стала вядомая сцэна пад Кромамі) у 1873 г. пры садзейнічанні спевака Ю. Платонава былі пастаўлены 3 сцэны з оперы, а 8 лютага 1874 г. — уся опера (праўда, з вялікімі скарачэннямі). Дэмакратычна настроеная грамадскасць сустрэла новы твор Мусаргскага з шчырым энтузіязмам. Аднак далейшы лёс оперы быў цяжкі, бо гэты твор самым рашучым чынам разбураў звыклыя ўяўленні аб оперным спектаклі. Новым тут было ўсё: і вострасацыяльная ідэя непрымірымасці інтарэсаў народа і царскай улады, і глыбіня раскрыцця страсцей і характараў, і псіхалагічная складанасць вобраза цара-дзетазабойцы. Музычная мова аказалася незвычайнай, пра што пісаў сам Мусаргскі: Працуючы над чалавечым дыялектам, я дайшоў да мелодыі, створанай гэтым дыялектам, дайшоў да ўвасаблення рэчытатыву ў мелодыі.

опера Барыс Гадуноў – першы ўзор народнай музычнай драмы, дзе рускі народ паўстаў як сіла, якая вызначальна ўплывае на ход гісторыі. Пры гэтым народ паказаны рознабакова: масавасць, натхнёны той жа ідэяй, і галерэя каларытных фальклорных персанажаў, якія дзівяць сваёй жыццёвай сапраўднасцю. Гістарычны сюжэт даў Мусаргскаму магчымасць прасачыць развіццё духоўнага жыцця народа, асэнсаваць мінулае ў сучаснасці, ставіць мноства праблем – этычных, псіхалагічных, сацыяльных. Кампазітар паказвае трагічную асуджанасць народных рухаў і іх гістарычную неабходнасць. Яму належыць грандыёзная задума опернай трылогіі, прысвечанай лёсу рускага народа ў пераломныя, пераломныя моманты гісторыі. Пакуль яшчэ працую Барыс Гадуноў ён выношвае ідэю Хаваншчына і неўзабаве пачаў збіраць матэрыялы для Пугачова. Усё гэта ажыццяўлялася пры актыўным удзеле В. Стасава, які ў 70-я гг. зблізіўся з Мусаргскім і быў адным з нямногіх, хто па-сапраўднаму разумеў сур'ёзнасць творчых задум кампазітара. Я прысвячаю табе ўвесь перыяд свайго жыцця, калі будзе стварацца Хаваншчына… ты даў ёй пачатак, – пісаў Мусаргскі Стасаву 15 ліпеня 1872 года.

Праца над Хаваншчына працякала складана – Мусаргскі звярнуўся да матэрыялу далёка за рамкамі опернага спектакля. Аднак пісаў інтэнсіўна (Работа кіпіць!), праўда, з вялікімі перапынкамі па многіх прычынах. У гэты час Мусаргскі цяжка перажываў крах Балакіраваўскі гурток, астуджэнне адносін з Кюі і Рымскім-Корсакавым, адыход Балакірава ад музычнай і грамадскай дзейнасці. Афіцыйная служба (з 1868 г. Мусаргскі быў чыноўнікам у лясным дэпартаменце Міністэрства дзяржаўных маёмасцей) пакідала для сачынення музыкі толькі вячэрнія і начныя гадзіны, што прыводзіла да моцнага ператамлення і ўсё больш працяглай дэпрэсіі. Аднак, нягледзячы ні на што, творчая сіла кампазітара ў гэты перыяд уражвае сваёй сілай і багаццем мастацкіх ідэй. Разам з траг Хаваншчына з 1875 г. Мусаргскі працуе над камічнай операй Сарочынскі кірмаш (паводле Гогаля). Гэта добра як эканомія творчых сілМусаргскі пісаў. — Два пудовіка: «Барыс» і «Хаваншчына» побач могуць раздушыць…Улетку 1874 года ён стварыў адзін з выдатных твораў фартэпіяннай літаратуры – цыкл Фота з выставыпрысвечаны Стасаву, якому Мусаргскі быў бязмежна ўдзячны за ўдзел і падтрымку: Ніхто больш гарачы, чым ты, не сагрэў мяне ва ўсіх адносінах … ніхто не паказаў мне шлях ясней...

Ідэя — напісаць цыкл Фота з выставы узнікла пад уражаннем ад пасмяротнай выстаўкі твораў мастака В. Гартмана ў лютым 1874 г. Ён быў блізкім сябрам Мусаргскага, і яго раптоўная смерць глыбока ўзрушыла кампазітара. Работа ішла хутка, інтэнсіўна: Гукі і думкі вісяць у паветры, я глытаю і пераядаю, ледзь паспяваючы драпаць на паперы. І паралельна з'яўляюцца адзін за адным 3 вакальныя цыклы: гадавальнік (1872, на ўласныя вершы), Без сонца (1874) і Песні і танцы смерці (1875—77 — абодва на ст. А.Галенішчаў-Кутузаў). Яны становяцца вынікам усёй камерна-вакальнай творчасці кампазітара.

Цяжка хворы, моцна пакутуючы ад нястачы, адзіноты і непрызнання, Мусаргскі ўпарта настойвае на тым, што будзе змагацца да апошняй кроплі крыві. Незадоўга да смерці, летам 1879 г., разам са спявачкай Д. Лявонавай здзейсніў вялікую канцэртную паездку па поўдні Расіі і Украіне, выконваў музыку Глінкі, кучкісты, Шуберт, Шапэн, Ліст, Шуман, урыўкі з яго опер Сарочынскі кірмаш і піша знамянальныя словы: Жыццё патрабуе новай музычнай творчасці, шырокай музычнай творчасці… да новых берагоў пакуль бязмежнае мастацтва!

Лёс распарадзіўся інакш. Стан здароўя Мусаргскага рэзка пагоршыўся. У лютым 1881 г. здарыўся інсульт. Мусаргскага змясцілі ў Мікалаеўскі ваенны сухапутны шпіталь, дзе ён памёр, не паспеўшы дапрацаваць Хаваншчына и Сарочынскі кірмаш.

Увесь архіў кампазітара пасля яго смерці трапіў да Рымскага-Корсакава. Ён скончыў Хаваншчына, ажыццявіў новую рэдакцыю Барыс Гадуноў і дамагліся іх пастаноўкі на імператарскай опернай сцэне. Мне здаецца, што мяне нават завуць Мадэст Пятровіч, а не Мікалай АндрэевічРымскі-Корсакаў пісаў свайму сябру. Сарочынскі кірмаш завяршыў А.Лядаў.

Драматычны лёс кампазітара, цяжкі лёс яго творчай спадчыны, але слава Мусаргскага бессмяротная, бо музыка была для яго і пачуццём, і думкай аб горача любімым рускім народзе - песняй пра яго… (Б. Асаф’еў).

О. Авяр'янава

Памешчыцкі сын. Пачаўшы ваенную кар'еру, ён працягвае займацца музыкай у Пецярбургу, першыя ўрокі якой атрымаў яшчэ ў Карэва, і становіцца выдатным піяністам і добрым спеваком. Мае зносіны з Даргамыжскім і Балакіравым; у 1858 г. выйшаў у адстаўку; вызваленне сялян у 1861 г. адбілася на яго матэрыяльным дабрабыце. У 1863 годзе, служачы ў лясным дэпартаменце, ён стаў членам Магутнай Купкі. У 1868 годзе паступіў на службу ў Міністэрства ўнутраных спраў, правёўшы дзеля папраўкі здароўя тры гады ў маёнтку брата ў Мінкіна. У 1869—1874 гадах працаваў над рознымі выданнямі «Барыса Гадунова». Падарваўшы і без таго слабое здароўе хваравітай прыхільнасцю да алкаголю, ён з перапынкамі складае. Жыве ў розных сяброў, у 1874 г. – у графа Галянішчава-Кутузава (аўтара вершаў, пакладзеных Мусаргскім на музыку, напрыклад, у цыкле “Песні і танцы смерці”). У 1879 годзе ён здзейсніў вельмі паспяховыя гастролі разам са спявачкай Дар'яй Лявонавай.

Гады з'яўлення задумы «Барыса Гадунова» і стварэння гэтай оперы - асноватворныя для рускай культуры. У гэты час працавалі такія пісьменнікі, як Дастаеўскі і Талстой, а маладзейшыя, як Чэхаў, перасоўнікі сцвярджалі прыярытэт зместу над формай у сваім рэалістычным мастацтве, якое ўвасабляла беднасць народа, п'янства святароў, жорсткасць Паліцыя. Верашчагін стварыў праўдзівыя карціны, прысвечаныя руска-японскай вайне, а ў «Апафеоз вайны» прысвяціў піраміду з чарапоў усім заваёўнікам мінулага, сучаснага і будучага; вялікі партрэтыст Рэпін таксама звяртаўся да пейзажа і гістарычнага жывапісу. У музычным плане найбольш характэрнай з’явай гэтага часу стала “Магутная купка”, якая мела на мэце павысіць значэнне нацыянальнай школы, з дапамогай народных легенд ствараць рамантызаваную карціну мінулага. У свядомасці Мусаргскага нацыянальная школа паўставала як нешта старажытнае, сапраўды архаічнае, нерухомае, у тым ліку вечныя народныя каштоўнасці, амаль сакральнае, што можна знайсці ў праваслаўнай рэлігіі, у народным харавым спеве, урэшце, у мове, якая яшчэ захоўвае магутную звонкасць далёкіх крыніц. Вось некаторыя яго думкі, выказаныя паміж 1872 і 1880 гадамі ў лістах да Стасава: «Чарназём не першы раз збіраць, а хочацца збіраць не для ўгноенай, а для сыравіны, не для таго, каб з людзьмі знаёміцца, але прага братання… Чарназёмная моц выявіцца тады, калі да самага дна выкалупаеш…»; «Мастацкае адлюстраванне адной красы, у яе матэрыяльным сэнсе, грубага дзяцінства — дзіцячы век мастацтва. Найтонкія рысы прыроды чалавека і чалавечыя масы, надакучлівае калупанне ў гэтых малавядомых краінах і іх заваяванне – вось сапраўднае прызванне артыста. Прызванне кампазітара ўвесь час падштурхоўвала яго высокачуллівую, бунтарскую душу да імкнення да новага, да адкрыццяў, што прывяло да бесперапыннага чаргавання творчых узлётаў і падзенняў, звязаных з перапынкамі ў дзейнасці або яе расцяжэннем па многіх напрамках. «Да такой ступені я раблюся строгім да сябе, — піша Мусаргскі Стасаву, — спекулятыўна, і чым больш строгі, тым больш распусны. <...> Няма настрою на дробязі; аднак кампазіцыя невялікіх п'ес - гэта адпачынак, калі думаць пра вялікіх істот. А для мяне разважанні аб вялікіх істотах становяцца адпачынкам… так што ў мяне ўсё пераходзіць у кульбіт – чыстая распуста.

Акрамя дзвюх буйных опер, Мусаргскі пачаў і завяршыў іншыя творы для тэатра, не кажучы ўжо пра цудоўныя лірычныя цыклы (выдатнае ўвасабленне гутарковай мовы) і знакамітыя наватарскія «Карцінкі з выставы», якія таксама сведчаць аб яго вялікім таленце як піяніст. Вельмі смелы гарманіст, аўтар бліскучых перайманняў народных песень, як сольных, так і харавых, адораны незвычайным пачуццём сцэнічнай музыкі, паслядоўна ўносячы ідэю тэатра, далёкага ад агульнапрынятых відовішчных схем, ад сюжэтаў, мілых еўрапейцам. меладраме (пераважна любоўнай) кампазітар надаў гістарычны жанр, жыццёвасць, скульптурную выразнасць, пякучую палымянасць і такую ​​глыбіню і дальнабачнасць, што цалкам знікае любы намёк на рыторыку і застаюцца толькі вобразы агульначалавечага значэння. Ніхто, як ён, не культываваў у музычным тэатры выключна нацыянальны, рускі эпас да таго, каб адмаўляцца ад любога адкрытага пераймання Захаду. Але ў глыбінях агульнаславянскай мовы ён здолеў знайсці сугучча пакутам і радасцям кожнага чалавека, якія выказаў дасканалымі і заўсёды сучаснымі сродкамі.

Г. Маркезі (пер. Э. Грэчані)