Мікалай Геда |
Мікалай Геда
Мікалай Гедда нарадзіўся ў Стакгольме 11 ліпеня 1925 года. Яго настаўнікам быў рускі арганіст і хормайстар Міхаіл Усцінаў, у сям'і якога жыў хлопчык. Усцінаў таксама стаў першым настаўнікам будучай спявачкі. Дзяцінства Мікалая прайшло ў Лейпцыгу. Тут у пяцігадовым узросце ён пачаў вучыцца гульні на фартэпіяна, а таксама спяваць у хоры рускай царквы. Кіраваў імі Усцінаў. «У гэты час, — успамінаў пазней артыст, — я зразумеў дзве вельмі важныя для сябе рэчы: па-першае, што я горача люблю музыку, а па-другое, што ў мяне абсалютная гучанне.
… Мяне незлічоная колькасць разоў пыталіся, адкуль у мяне такі голас. На гэта я магу адказаць толькі адно: я атрымаў гэта ад Бога. Рысы мастака я мог пераняць ад дзеда па матчынай лініі. Я сам заўсёды лічыў свой спеўны голас чымсьці кантраляваным. Таму я заўсёды стараўся берагчы свой голас, развіваць яго, жыць так, каб не пашкодзіць свайму дару.
У 1934 годзе разам з прыёмнымі бацькамі Мікалай вярнуўся ў Швецыю. Скончыў гімназію і пачаў працоўныя будні.
«...Аднойчы летам я працавала ў першага мужа Сары Леандэр, Нільса Леандэра. У яго было выдавецтва на Рэгерынгсгатан, яны выдалі вялікі даведнік пра кінематаграфістаў, не толькі пра рэжысёраў і акцёраў, але і пра касіраў у кінатэатрах, механікаў і кантралёраў. Мая задача заключалася ў тым, каб упакаваць гэты твор у паштовы пакет і разаслаць па ўсёй краіне накладзеным плацяжом.
Летам 1943 года бацька знайшоў работу ў лесе: каля мястэчка Мершт калоў селяніну дровы. Я хадзіла з ім і дапамагала. Гэта было ўзрушаюча прыгожае лета, мы ўставалі ў пяць раніцы, у самы прыемны час - яшчэ не было спякоты і камароў таксама. Папрацавалі да трох і пайшлі адпачываць. Мы жылі ў сялянскай хаце.
Летам 1944 і 1945 гадоў я працаваў у фірме Нурдзіска, у аддзеле, які рыхтаваў пасылкі для адпраўкі ў Германію – гэта была арганізаваная дапамога, якую ўзначальваў граф Фольке Бернадот. Кампанія Nurdiska мела для гэтага адмысловае памяшканне на Смоландсгатане – там пакавалі пасылкі, і я пісаў паведамленні…
…Сапраўдную цікавасць да музыкі абудзіла радыё, калі ў ваенныя гады я гадзінамі ляжаў і слухаў – спачатку Джыльі, а потым Юсі Б’ёрлінга, немца Рычарда Таўбера і датчаніна Хельге Росвенге. Памятаю сваё захапленне тэнарам Хельге Розвенге – ён зрабіў бліскучую кар’еру ў Германіі падчас вайны. Але Джылі выклікаў у мяне самыя бурныя пачуцці, асабліва прывабіў яго рэпертуар – арыі з італьянскіх і французскіх опер. Я шмат вечароў правёў ля радыё, слухаючы і слухаючы бясконца.
Пасля службы ў арміі Мікалай паступіў служачым у Стакгольмскі банк, дзе прапрацаваў некалькі гадоў. Але ён працягваў марыць аб кар'еры спевака.
«Добрыя сябры маіх бацькоў параілі мне браць урокі ў латышскай настаўніцы Марыі Вінтэрэ, якая да прыезду ў Швецыю спявала ў Рыжскай оперы. Яе муж быў дырыжорам у тым жа тэатры, з якім я потым пачала вывучаць тэорыю музыкі. Марыя Винтере па вечарах давала ўрокі ў арандаванай актавай зале школы, днём ёй даводзілася зарабляць на жыццё звычайнай працай. Я вучыўся ў яе год, але яна не ведала, як развіць самае неабходнае для мяне – тэхніку спеваў. З ёй, відаць, не пасунуўся.
Я размаўляў з некаторымі кліентамі ў офісе банка пра музыку, калі дапамагаў ім адмыкаць сейфы. Больш за ўсё мы размаўлялі з Берцілам Стрэнджам – ён быў валторністам у Прыдворнай капэле. Калі я расказаў яму пра праблемы з навучаннем спевам, ён назваў Марціна Эмана: «Думаю, ён табе падыдзе».
…Калі я праспяваў усе свае нумары, у яго міжволі вылілася захапленне, ён сказаў, што ніколі не чуў, каб хтосьці так прыгожа спяваў гэтыя рэчы – вядома, акрамя Джыглі і Б'ёрлінг. Я быў шчаслівы і вырашыў працаваць з ім. Я яму сказаў, што працую ў банку, што заробленыя грошы ідуць на ўтрыманне сям'і. «Давайце не будзем рабіць праблему з аплатай урокаў», — сказаў Эман. Першы раз ён прапанаваў вучыцца са мной бясплатна.
Увосень 1949 года я пачаў вучыцца ў Марціна Эмана. Праз некалькі месяцаў ён даў мне пробнае праслухоўванне на стыпендыю Крысціны Нільсан, у той час яна складала 3000 крон. Марцін Эман сядзеў у журы разам з тагачасным галоўным дырыжорам оперы Джоэлем Берглундам і прыдворнай спявачкай Марыянай Мернер. Пасля Эман заявіў, што Мар'яна Мернер была ў захапленні, чаго не скажаш пра Берглунд. Але я атрымаў прэмію, прычым адну, і цяпер мог плаціць Эману за ўрокі.
Пакуль я перадаваў чэкі, Эман патэлефанаваў аднаму з дырэктараў Скандынаўскага банку, якога ведаў асабіста. Ён папрасіў мяне ўзяць падпрацоўку, каб даць мне магчымасць сапраўды, сур'ёзна працягваць спяваць. Мяне перавялі ў галоўны офіс на плошчы Густава Адольфа. Марцін Эман таксама арганізаваў для мяне новае праслухоўванне ў Акадэміі музыкі. Цяпер мяне прынялі валанцёрам, а гэта азначала, што, з аднаго боку, я павінен быў здаваць іспыты, а з другога боку, я быў вызвалены ад абавязковай яўкі, бо я павінен быў правесці ў банку паўдня.
Я працягваў вучыцца ў Эмана, і кожны дзень таго часу, з 1949 па 1951 год, быў напоўнены працай. Гэтыя гады былі самымі цудоўнымі ў маім жыцці, тады для мяне раптам адкрылася столькі ўсяго…
… Марцін Эман навучыў мяне перш за ўсё таму, як «падрыхтаваць» голас. Гэта робіцца не толькі за кошт таго, што вы цямніце ў бок «о», а таксама выкарыстоўваеце змяненне шырыні адтуліны горла і дапамогу апоры. Спявак звычайна дыхае, як і ўсе людзі, не толькі горлам, але і глыбей, лёгкімі. Дасягненне правільнай тэхнікі дыхання падобна на напаўненне графіна вадой, пачынаць трэба знізу. Яны напаўняюць лёгкія глыбока – так, што хапае на доўгую фразу. Затым неабходна вырашыць праблему, як акуратна выкарыстоўваць паветра, каб не застацца без яго да канца фразы. Усяму гэтаму Эман мог мяне дасканала навучыць, бо сам быў тэнарам і ведаў гэтыя праблемы дасканала.
8 красавіка 1952 года адбыўся дэбют Hedda. На наступны дзень многія шведскія газеты загаварылі аб вялікім поспеху пачаткоўца.
Як раз у той час англійская гуказапісвальная кампанія EMAI шукала спевака на партыю Прэтэндэнта ў оперы Мусаргскага «Барыс Гадуноў», якая павінна была выконвацца на рускай мове. Шукаць вакаліста ў Стакгольм прыехаў вядомы гукарэжысёр Вальтэр Леге. Кіраўніцтва опернага тэатра прапанавала Леге арганізаваць праслухоўванне самых адораных маладых спевакоў. Пра выступленне Геды распавядае В.В. Цімохін:
«Спявак выканаў для Леге «Арыю з кветкай» з «Кармэн», бліснуўшы цудоўным сі-бемоль. Пасля гэтага Легге папрасіў юнака праспяваць тую ж фразу на аўтарскі тэкст – diminuendo і pianissimo. Мастак выканаў гэта жаданне без асаблівых высілкаў. У той жа вечар Геда праспяваў, цяпер ужо для Добравійна, зноў «арыю з кветкай» і дзве арыі Атавіа. Леге, яго жонка Элізабэт Шварцкопф і Дабравейн былі аднадушныя ў меркаванні - перад імі выбітная спявачка. Адразу ж з ім быў заключаны кантракт на выкананне ролі Прэтэндэнта. Аднак на гэтым справа не скончылася. Леге ведаў, што Герберт Караян, які ставіў у «Ла Скала» «Дон Жуана» Моцарта, меў вялікія цяжкасці з выбарам выканаўцы на ролю Атавіа, і наўпрост са Стакгольма накіраваў кароткую тэлеграму дырыжору і дырэктару тэатра Антоніа Гірынджэлі: «Я знайшоў ідэальны Атавіа». Гірынгеллі неадкладна выклікаў Гедду на праслухоўванне ў Ла Скала. Пазней Гірынгеллі распавядаў, што за чвэрць стагоддзя свайго знаходжання на пасадзе дырэктара ён ніколі не сустракаў замежнага спевака, які б так дасканала валодаў італьянскай мовай. Гедду адразу запрасілі на ролю Отавио. Яго выступленне мела вялікі поспех, і кампазітар Карл Орф, чыя трылогія «Трыумфы» толькі рыхтавалася да пастаноўкі ў «Ла Скала», адразу прапанаваў маладому артысту партыю Жаніха ў заключнай частцы трылогіі «Трыумф Афрадыты». Так, ужо праз год пасля першага выхаду на сцэну Мікалай Гедда зарэкамендаваў сябе як спявак з еўрапейскім імем.
У 1954 годзе Геда спяваў адразу ў трох галоўных еўрапейскіх музычных цэнтрах: у Парыжы, Лондане і Вене. Далей — канцэртны тур па гарадах Германіі, выступленне на музычным фестывалі ў французскім горадзе Экс-ан-Праванс.
У сярэдзіне пяцідзесятых Гедда ўжо мае міжнародную вядомасць. У лістападзе 1957 года ён упершыню з'явіўся ў оперы Гуно «Фаўст» у нью-ёркскай Метрапалітэн-Опера. Далей тут ён спяваў штогод больш за дваццаць сезонаў.
Неўзабаве пасля дэбюту ў Metropolitan Мікалай Геда пазнаёміўся з расійскай спявачкай і педагогам па вакале Палінай Новікавай, якая жыла ў Нью-Ёрку. Геда высока ацаніла яе ўрокі: «Я лічу, што заўсёды ёсць небяспека невялікіх памылак, якія могуць стаць фатальнымі і паступова звесці спявачку на няправільны шлях. Спявак не можа, як інструменталіст, пачуць сябе, і таму неабходны пастаянны кантроль. Проста пашанцавала, што я сустрэў настаўніка, для якога мастацтва спеваў стала навукай. У свой час Новікава была вельмі вядомая ў Італіі. Яе настаўнікам быў сам Маціа Батысціні. У яе была добрая школа і знакаміты бас-барытон Джордж Лондан.
Многія яркія эпізоды мастацкай біяграфіі Мікалая Геды звязаны са сталічным тэатрам. У кастрычніку 1959 года яго гульня ў «Маноне» Масснэ выклікала хвалебныя водгукі прэсы. Крытыкі не прамінулі адзначыць вытанчанасць фразіроўкі, дзіўную грацыю і высакароднасць выканальніцкай манеры спявачкі.
Сярод роляў, выкананых Гедай на нью-ёркскай сцэне, вылучаюцца Гофман («Казкі Гофмана» Афенбаха), Дзюк («Рыгалета»), Эльвіно («Лунацік»), Эдгар («Лючыя дзі Ламермур»). Адносна выканання партыі Атавіа адзін з рэцэнзентаў пісаў: «Як моцарціанскі тэнар, у Геды мала супернікаў на сучаснай опернай сцэне: дасканалая свабода выканання і вытанчаны густ, велізарная мастацкая культура і выдатны дар віртуоза. спевака дазваляюць яму дасягнуць дзіўных вышынь у музыцы Моцарта».
У 1973 годзе Геда выканаў на рускай мове партыю Германа ў «Пікавай даме». Аднадушнае захапленне амерыканскіх слухачоў выклікала і іншая «руская» праца спевака – партыя Ленскага.
«Ленскі — мая любімая роля, — кажа Геда. «У ім так шмат любові і паэзіі, і ў той жа час столькі сапраўднай драмы». У адным з каментарыяў да выступлення спевака чытаем: «Гаворачы ў «Яўгеніі Анегіне», Геда апынаецца ў такой блізкай сабе эмацыянальнай стыхіі, што асабліва кранальна і глыбока набываюць уласцівыя вобразу Ленскага лірызм і паэтычнае захапленне. хвалюючае ўвасабленне ад маст. Здаецца, што спявае сама душа маладога паэта, і светлы парыў, яго мары, думкі пра расстанне з жыццём мастак перадае з захапляючай шчырасцю, прастатой і шчырасцю.
У сакавіку 1980 года Геда ўпершыню наведаў нашу краіну. Ён выступаў на сцэне Вялікага тэатра СССР менавіта ў ролі Ленскага і з вялікім поспехам. З таго часу спявак часта наведваў нашу краіну.
Мастацтвазнаўца Святлана Савенка піша:
«Шведскага тэнара без перабольшання можна назваць універсальным музыкантам: яму даступныя самыя розныя стылі і жанры — ад музыкі эпохі Адраджэння да Орфа і рускай народнай песні, разнастайнасць нацыянальных манераў. Ён аднолькава пераканаўчы ў Рыгалета і Барысе Гадунове, у месе Баха і ў рамансах Грыга. Магчыма, у гэтым праяўляецца гнуткасць творчай натуры, уласцівая мастаку, які вырас на чужыне і вымушаны быў свядома прыстасоўвацца да навакольнага культурнага асяроддзя. Але ж і гібкасць трэба захоўваць і выхоўваць у сабе: да таго часу, як Геда пасталеў, ён цалкам мог забыць рускую мову, мову свайго дзяцінства і юнацтва, але гэтага не адбылося. Вечарына Ленскага ў Маскве і Ленінградзе прагучала ў яго інтэрпрэтацыі надзвычай змястоўна і фанетычна бездакорна.
У выканальніцкай манеры Мікалая Геды шчасліва спалучаюцца рысы некалькіх, як мінімум трох, нацыянальных школ. Ён заснаваны на прынцыпах італьянскага бельканта, валоданне якім неабходна любому спеваку, які хоча прысвяціць сябе опернай класіцы. Спевы Геды адрознівае характэрнае для бельканта шырокае дыханне меладычнай фразы ў спалучэнні з ідэальнай роўнасцю гукаўтварэння: кожны новы склад плаўна замяняе папярэдні, не парушаючы ніводнай вакальнай пазіцыі, якім бы эмацыянальным ні быў спеў. . Адсюль і тэмбральнае адзінства галасавога дыяпазону Гедды, адсутнасць «швоў» паміж рэгістрамі, якія часам сустракаюцца нават у вялікіх спевакоў. Яго тэнар аднолькава прыгожы ў кожным рэгістры».
