ПРАБЛЕМЫ РЭФАРМАВАННЯ МУЗЫЧНАЙ АДУКАЦЫІ Ў РАСІІ ВАЧАМЫ ПЭДАГОГА ДЗІЦЯЧАЙ МУЗЫЧНАЙ ШКОЛЫ

     Чароўныя гукі музыкі – крылатыя арэлі – дзякуючы генію чалавецтва ўзляцелі вышэй за неба. Але ці заўсёды неба было бясхмарным для музыкі?  «Наперадзе толькі радасць?», «Не ведаючы ніякіх бар'ераў?»  Сталеючы, музыка, як і чалавечае жыццё, як і лёс нашай планеты, бачыла розныя рэчы…

     Музыка, самае крохкае стварэнне чалавека, не раз выпрабоўвалася ў сваёй гісторыі. Яна прайшла праз сярэднявечнае цемрашальства, праз войны, шматвяковыя і маланкавыя, лакальныя і глабальныя.  Яна пераадолела рэвалюцыі, пандэміі і халодную вайну. Рэпрэсіі ў нашай краіне зламалі лёсы многіх  творчых людзей, але і замоўклі некаторыя музычныя інструменты. Гітару рэпрэсавалі.

     І ўсё ж музыка, хоць і са стратамі, але выжыла.

     Не менш цяжкімі былі перыяды для музыкі…  бясхмарнае, квітнеючае існаванне чалавецтва. У гэтыя шчаслівыя гады, як лічаць многія культуролагі, «нараджаецца» менш геніяў. Менш чым  у эпоху сацыяльных і палітычных узрушэнняў!  Сярод навукоўцаў існуе меркаванне  што феномен нараджэння генія сапраўды парадаксальны ў сваёй нелінейнай залежнасці ад «якасці» эпохі, ступені яе прыхільнасці да культуры.

      Так, музыка бетховена  народжаная ў трагічны для Эўропы час, паўстала як “адказ”  да страшнай крывавай эпохі Напалеона, эпохі Французскай рэвалюцыі.  Рускі культурны ўздым  XIX стагоддзе не праходзіла ў раі Эдэме.  Рахманінаў працягваў тварыць (хоць і з велізарнымі перапынкамі) за межамі каханай Расіі. На яго творчы лёс выпала рэвалюцыя. Андрэс Сеговія Торэс захаваў і ўзвысіў гітару ў гады, калі музыка ў Іспаніі задыхалася. Яго радзіма страціла ў вайне веліч марской дзяржавы. Каралеўская ўлада пахіснулася. Зямля Сервантэса, Веласкеса, Гоі вынесла першы смяротны бой з фашызмам. І страціў…

     Безумоўна, было б жорстка нават казаць пра мадэляванне сацыяльна-палітычнай катастрофы з адной толькі мэтай: абудзіць генія, стварыўшы для яго пажыўную глебу, дзейнічаючы па прынцыпе «чым горш, тым лепш».  Але ўсё ж,  на культуру можна ўздзейнічаць, не звяртаючыся да скальпеля.  Чалавек здольны  дапамогу  музыка.

      Музыка - з'ява пяшчотная. Яна не ўмее ваяваць, хоць здольная змагацца з Цемрай. Музыка  патрабуе нашага ўдзелу. Яна спагадлівая на добразычлівасць уладароў і людскую любоў. Яе лёс залежыць ад самаадданай працы музыкантаў і ў многім ад настаўнікаў музыкі.

     У якасці выкладчыка дзіцячай музычнай школы ім. Іванова-Крамскага, я, як і многія мае калегі, мару ў сучасных складаных умовах рэфармавання сістэмы музычнай адукацыі дапамагчы дзецям паспяхова прабівацца ў музыку. Музыцы і дзецям, ды і дарослым таксама, няпроста жыць у эпоху пераменаў.

      Эпоха рэвалюцый і рэформ…  Хочам мы таго ці не, але мы не можам не адказаць на выклікі сучаснасці.  Разам з тым, выпрацоўваючы новыя падыходы і механізмы рэагавання на глабальныя праблемы, важна не толькі кіравацца інтарэсамі чалавецтва і нашай вялікай краіны, але і не выпускаць з поля зроку мары і памкненні «маленькага». ” малады музыкант. Як, калі магчыма, бязбольна рэфармаваць музычную адукацыю, захаваць карыснае старое і адмовіцца (або рэфармаваць) ад састарэлага і непатрэбнага?  І рабіць гэта трэба з улікам новых імператываў сучаснасці.

     І навошта ўвогуле патрэбныя рэформы? Бо многія спецыялісты, хаця і не ўсе, лічаць нашу мадэль музычнай адукацыі  вельмі эфектыўны.

     Кожны чалавек, які жыве на нашай планеце, у той ці іншай ступені сутыкаецца (і абавязкова будзе сутыкацца ў будучыні) з глабальнымі праблемамі чалавецтва. гэта  -  і праблема забеспячэння чалавецтва рэсурсамі (прамысловымі, воднымі і харчовымі), і праблема дэмаграфічнага дысбалансу, які можа прывесці да «выбуху», голаду і войнаў на планеце. Над чалавечнасцю  навісла пагроза тэрмаядзернай вайны. Як ніколі востра стаіць праблема захавання міру. Набліжаецца экалагічная катастрофа. Тэрарызм. Эпідэміі невылечных хвароб. Праблема Поўнач-Поўдзень. Спіс можна працягваць. Французскі натураліст Ж. Б. Лемарк яшчэ ў XIX стагоддзі змрочна жартаваў: «Чалавек — гэта менавіта той від, які сам сябе знішчыць».

      Многія айчынныя і замежныя спецыялісты ў галіне музычнай культуралогіі ўжо адзначаюць узмацненне негатыўнага ўплыву некаторых глабальных працэсаў на “якасць” музыкі, “якасць” людзей і якасць музычнай адукацыі.

      Як адказаць на гэтыя выклікі? Рэвалюцыйная ці эвалюцыйная?  Аб'ядноўваць намаганні многіх дзяржаў ці змагацца паасобку?  Культурны суверэнітэт ці культурны інтэрнацыянал? Некаторыя эксперты бачаць выйсце  у палітыцы глабалізацыі эканомікі, развіцця міжнароднага падзелу працы, паглыблення сусветнага супрацоўніцтва. У цяперашні час -  Гэта, бадай, дамінуючая, хоць і не бясспрэчная мадэль светапарадку. Важна адзначыць, што не ўсе эксперты згодныя з метадамі прадухілення глабальных катастроф, заснаванымі на прынцыпах глабалізацыі. Многія эксперты прагназуюць, што ў агляднай будучыні яна выйдзе на першы план.  неакансерватыўная мадэль мірабудаўніцтва. У любым выпадку, рашэнне многіх праблем  відаць  у кансалідацыі намаганняў канфліктуючых бакоў на прынцыпах навуковасці, паступовасці рэформаў, узаемнага ўліку меркаванняў і пазіцый, апрабацыі розных падыходаў на аснове эксперыменту, на прынцыпах канструктыўнай канкурэнцыі.  Магчыма, напрыклад, было б мэтазгодна стварыць альтэрнатыўныя мадэлі дзіцячых музычных школ, у тым ліку на гасразліковым прынцыпе. «Хай расцвітае сто кветак!»  Таксама важна шукаць кампрамісы па прыярытэтах, мэтах і інструментах рэформаў. Пажадана, наколькі гэта магчыма, вызваліць рэформы ад палітычнага складніку, калі рэформы выкарыстоўваюцца не столькі дзеля  сама музыка, колькі ў інтарэсах груп краін, ст  карпаратыўныя інтарэсы як інструмент аслаблення канкурэнтаў.

     Новыя падыходы да вырашэння праблем, якія стаяць перад чалавецтвам  задачы  дыктуюць свае патрабаванні да чалавечых рэсурсаў. Новы сучасны чалавек мяняецца. Ён  павінна адпавядаць новым вытворчым адносінам. Мяняюцца крытэрыі і патрабаванні, якія прад'яўляюцца да чалавека ў сучасных умовах. Мяняюцца і дзеці. Менавіта на дзіцячыя музычныя школы, як на асноўнае звяно ў сістэме музычнай адукацыі, ляжыць задача сустрэць “іншых”, “новых” хлопчыкаў і дзяўчынак, настроіць іх на патрэбны “лад”.

     На пастаўленае вышэй пытанне,  ці патрэбныя рэформы ў сферы музычнага навучання, адказ можна было б сфармуляваць наступным чынам. Новыя стэрэатыпы ў паводзінах моладзі, змяненне каштоўнасных арыентацый, новы ўзровень прагматызму, рацыяналізму і многае іншае патрабуюць ад педагогаў адэкватнай рэакцыі, выпрацоўкі новых падыходаў і метадаў карэкціроўкі і адаптацыі сучаснага вучня да традыцыйных, часовых правераныя патрабаванні, якія прымушаюць вялікіх музыкаў «мінуўшчыны» ўзляцець да зорак. Але час дорыць нам не толькі праблемы, звязаныя з чалавечым фактарам. Малады талент, сам таго не разумеючы, адчувае наступствы  ломка старой эканамічнай і палітычнай мадэлі разьвіцьця,  міжнародны ціск...

     За апошнія 25 гадоў  з моманту распаду СССР і пачатку будаўніцтва новага грамадства  У гісторыі рэфармавання айчыннай сістэмы музычнай адукацыі былі як яркія, так і негатыўныя старонкі. Цяжкі перыяд 90-х гадоў саступіў месца этапу больш узважаных падыходаў да рэформаў.

     Важным і неабходным крокам у рэарганізацыі сістэмы айчыннай музычнай адукацыі стала прыняцце Урадам Расійскай Федэрацыі «Канцэпцыі развіцця адукацыі ў сферы культуры і мастацтва ў Расійскай Федэрацыі на 2008-2015 гг. » Кожны радок гэтага дакумента паказвае жаданне аўтараў дапамагчы музыцы выжыць, а таксама даць імпульс  яго далейшае развіццё. Зразумела, што ў стваральнікаў “Канцэпцыі” баліць сэрца за нашу культуру і мастацтва. Цалкам зразумела, што адразу, за адну ноч, вырашыць усе праблемы, звязаныя з адаптацыяй музычнай інфраструктуры да новых рэалій, немагчыма. Гэтым і тлумачыцца, на наш погляд, занадта тэхнічны, не да канца канцэптуальны падыход да пераадолення новых выклікаў часу. Хаця трэба прызнаць, што прадуманая спецыфіка, дакладна (хоць і няпоўна) выяўленыя праблемы мастацкай адукацыі выразна арыентуюць адукацыйныя арганізацыі краіны на ліквідацыю вузкіх месцаў. Разам з тым, справядлівасці дзеля трэба адзначыць, што не ў поўнай меры паказаны інструменты, метады і прыёмы вырашэння некаторых задач ва ўмовах новых рынкавых адносін. Дуалізм пераходнага перыяду прадугледжвае неадназначны дваісты падыход да вырашаемых задач.

     Па зразумелых прычынах аўтары былі вымушаны абмінуць некаторыя істотныя элементы рэформы музычнай адукацыі. Напрыклад, па-за кадрам застаюцца пытанні фінансавання і матэрыяльна-тэхнічнага забеспячэння сістэмы адукацыі, а таксама стварэнне новай сістэмы аплаты працы настаўнікаў. Як у новых эканамічных умовах вызначыць суадносіны дзяржаўных і рынкавых інструментаў забеспячэння  кар'ерны рост маладых музыкаў (дзяржзаказ ці патрэбы рынку)? Як паўплываць на студэнтаў – лібэралізацыяй навучальнага працэсу ці яго рэгуляваньнем, жорсткім кантролем? Хто дамінуе ў навучальным працэсе, настаўнік ці вучань? Як забяспечыць будаўніцтва музычнай інфраструктуры – дзяржаўнымі інвестыцыямі ці ініцыятывай прыватных арганізацый? Нацыянальная ідэнтычнасць ці «баланізацыя»?  Дэцэнтралізацыя сістэмы кіравання гэтай галіной або захаванне жорсткага дзяржаўнага кантролю? А калі будзе жорсткае рэгуляванне, то наколькі яно будзе эфектыўным? Якія для расійскіх умоў будуць прымальныя суадносіны форм навучальных устаноў – дзяржаўныя, дзяржаўныя, прыватныя?    Ліберальны ці неакансерватыўны падыход?

     Адзін са станоўчых, на наш погляд, момантаў у працэсе рэформаў  адбылося частковае (на думку радыкальных рэфарматараў, надзвычай нязначнае) аслабленне дзяржаўнага кантролю і кіравання  сістэма музычнай адукацыі. Варта прызнаць, што некаторая дэцэнтралізацыя кіравання сістэмай адбылася не дэ-юрэ, а дэ-факта. Нават прыняцце ў 2013 годзе закона аб адукацыі не вырашыла кардынальна гэтую праблему. хоць,  Безумоўна, многія ў музычных колах нашай краіны былі настроены пазітыўна  была прынята дэкларацыя аб аўтаноміі навучальных арганізацый, свабодзе педагагічных работнікаў і бацькоў вучняў у кіраванні навучальнымі арганізацыямі (3.1.9). Калі раней усе навучальныя  праграмы былі зацверджаны на ўзроўні Міністэрства культуры і адукацыі, цяпер музычныя ўстановы сталі крыху больш свабоднымі ў складанні навучальных праграм, пашырэнні кола вывучаемых музычных твораў, а таксама ў адносінах да  навучанне сучасным стылям музычнага мастацтва, у тым лiку джазу, авангарду i г.д.

     Увогуле, прынятая Міністэрствам культуры Расійскай Федэрацыі «Праграма развіцця сістэмы расійскай музычнай адукацыі на перыяд з 2015 па 2020 гады і план мерапрыемстваў па яе рэалізацыі» заслугоўвае высокай ацэнкі. Адначасова,  Я думаю, што гэты важны дакумент можна часткова дапоўніць. Давайце параўнаем яго з  прыняты ў ЗША ў 2007 г. на (другім) сімпозіуме ў Тэнглвудзе  «Графікі будучыні»  праграма «Асноўныя кірункі рэформы музычнай адукацыі ЗША на наступныя 40 гадоў». На нашым  На суб'ектыўны погляд, амерыканскі дакумент, у адрозненне ад расійскага, носіць занадта агульны, дэкларатыўны і рэкамендацыйны характар. Ён не падмацаваны канкрэтнымі прапановамі і рэкамендацыямі па шляхах і метадах рэалізацыі задуманага. Некаторыя эксперты апраўдваюць празмерна экспансіўны характар ​​амерыканца  дакументам тым, што менавіта тады ў ЗША разгарэўся самы востры фінансавы крызіс 2007-2008 гадоў.  На іх думку, у такіх умовах вельмі цяжка будаваць планы на будучыню. Нам здаецца, што мэтазгодна  доўгатэрміновыя планы (расійскія і амерыканскія) залежаць не толькі ад ступені прапрацаванасці плана, але і ад здольнасці «вярхоў» зацікавіць музычную грамадскасць дзвюх краін у падтрымцы прынятых праграм. Акрамя таго, многае будзе залежаць ад здольнасці вышэйшага кіраўніцтва дасягнуць жаданага выніку, ад наяўнасці адміністрацыйнага рэсурсу наверсе. Як тут не параўнаць алгарытм?  прыняцце і выкананне рашэнняў у ЗША, Кітаі і Расійскай Федэрацыі.

       Асцярожны падыход у Расіі да рэфармавання арганізацыйнай структуры музычнай адукацыі многія эксперты лічаць станоўчай з'явай. Многія яшчэ  Яны лічаць унікальнай і высокаэфектыўнай мадэль дыферэнцыраванай трохступенчатай музычнай адукацыі, створанай у нашай краіне ў 20-30-я гады ХХ стагоддзя. Нагадаем, што ў найбольш схематычным выглядзе яна ўключае пачатковую музычную адукацыю ў дзіцячых музычных школах, сярэднюю спецыяльную адукацыю ў музычных каледжах і школах.  вышэйшая музычная адукацыя ва ўніверсітэтах і кансерваторыях. У 1935 г. пры кансерваторыях таксама былі створаны музычныя школы для таленавітых дзяцей.  Да «перабудовы» ў СССР налічвалася больш за 5 тысяч дзіцячых музычных школ, 230 музычных школ, 10 школ мастацтваў, 12 музычных педагагічных вучылішчаў, 20 кансерваторый, 3 музычна-педагагічныя інстытуты, больш за 40 музычных кафедраў пры педагагічных інстытутах. Многія лічаць, што сіла гэтай сістэмы заключаецца ва ўменні спалучаць прынцып масавага ўдзелу з індывідуальным трапяткім стаўленнем да  здольных студэнтаў, забяспечваючы ім магчымасці для прафесійнага росту. На думку некаторых вядучых расійскіх музыказнаўцаў (у прыватнасці, члена Саюза кампазітараў Расіі, кандыдата мастацтвазнаўства, прафесара Л. А. Купца),  трохступенчатая музычная адукацыя павінна быць захавана, зведаўшы толькі павярхоўную карэкціроўку, у прыватнасці ў частцы прывядзення дыпломаў айчынных музычных устаноў у адпаведнасць з патрабаваннямі вядучых замежных музычных адукацыйных цэнтраў.

     Асобнай увагі заслугоўвае амерыканскі вопыт забеспячэння высокага канкурэнтнага ўзроўню музычнага мастацтва ў краіне.

    Увага да музыкі ў ЗША велізарная. Ва дзяржаўных колах і ў музычным асяроддзі гэтай краіны шырока абмяркоўваюцца як нацыянальныя дасягненні, так і праблемы ў свеце музыкі, у тым ліку ў сферы музычнай адукацыі. Шырокія дыскусіі прымеркаваны, у прыватнасці, да штогадовага «Art Advocacy Day», які адзначаецца ў ЗША, які, напрыклад, прыпадае на 2017-20 сакавіка 21 г. У значнай ступені гэтая ўвага звязана з аднаго боку, да жадання захаваць прэстыж амерыканскага мастацтва, а з другога боку, да жадання выкарыстоўваць  інтэлектуальныя рэсурсы музыкі, музычнай адукацыі для павышэння імунітэту грамадства ў барацьбе за захаванне амерыканскага тэхналагічнага і эканамічнага лідэрства ў свеце. На слуханнях у Кангрэсе ЗША аб уплыве мастацтва і музыкі на эканоміку краіны (“The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry”, Hearing before US Representatives, March 26, 2009) для  прасоўванне ідэі больш актыўна  Выкарыстоўваючы сілу мастацтва для вырашэння нацыянальных праблем, былі выкарыстаны наступныя словы прэзідэнта Абамы:  «Мастацтва і музыка адыгрываюць вельмі важную ролю ў павышэнні якасці працоўнай сілы ў краіне, паляпшэнні якасці жыцця, паляпшэнні сітуацыі ў школах».

     Вядомы амерыканскі прамысловец Генры Форд казаў пра ролю асобы, важнасць якасці асобы: «Вы можаце забраць мае заводы, мае грошы, спаліць мае будынкі, але пакіньце мне маіх людзей, і перш чым вы апамятаецеся, я аднаўлю усё, і зноў я цябе апярэджу…»

      Большасць амерыканскіх спецыялістаў лічаць, што заняткі музыкай актывізуюць інтэлектуальную дзейнасць чалавека, паляпшаюць яе  IQ развівае чалавечую творчасць, уяўленне, абстрактнае мысленне і інавацыі. Навукоўцы з Універсітэта Вісконсіна прыйшлі да высновы, што студэнты-фартэпіяна дэманструюць больш высокія паказчыкі  (На 34% вышэй у параўнанні з іншымі дзецьмі) актыўнасць тых абласцей мозгу, якія найбольш выкарыстоўваюцца чалавекам пры вырашэнні задач у галіне матэматыкі, навукі, тэхнікі і тэхналогій.   

     Думаецца, у музычных колах ЗША з'яўленне манаграфіі Д. К. Кірнарскай на амерыканскім кніжным рынку было б вітацца. «Класічная музыка для ўсіх». Асаблівую цікавасць для амерыканскіх экспертаў магло выклікаць наступнае выказванне аўтара: «Класічная музыка… — захавальніца і выхавацелька духоўнай чуласці, розуму, культуры і пачуццяў… Кожны, хто палюбіць класічную музыку, праз некаторы час зменіцца: ён стане больш тонкім, разумнейшым, і ход яго думак набудзе большую вытанчанасць, тонкасць і нетрывіяльнасць».

     Акрамя ўсяго іншага, музыка, на думку вядучых амерыканскіх палітолагаў, прыносіць грамадству велізарную прамую эканамічную карысць. Музычны сегмент амерыканскага грамадства істотна папаўняе бюджэт ЗША. Такім чынам, усе прадпрыемствы і арганізацыі культурнай сферы ЗША штогод зарабляюць 166 мільярдаў долараў, працуюць 5,7 мільёна амерыканцаў (1,01% ад колькасці занятых у амерыканскай эканоміцы) і прыносяць у бюджэт краіны каля 30 мільярдаў. Лялька.

    Як мы можам даць грашовую ацэнку таму факту, што вучні, якія займаюцца школьнымі музычнымі праграмамі, маюць значна меншую верагоднасць быць уцягнутымі ў злачынствы, ужываць наркотыкі і алкаголь? Да пазітыўных высноў пра ролю музыкі ў гэтай сферы  прыйшла, напрыклад, Тэхаская камісія па наркотыках і алкаголю.

     І, нарэшце, многія амерыканскія навукоўцы ўпэўненыя, што музыка і мастацтва здольныя вырашыць праблемы глабальнага выжывання чалавецтва ў новых цывілізацыйных умовах. На думку амэрыканскага музычнага экспэрта Эліёта Айснэра (аўтар матэрыялу “Наступствы новага адукацыйнага кансэрватызму  для будучыні мастацкай адукацыі», слуханні, Кангрэс ЗША, 1984), «толькі выкладчыкі музыкі ведаюць, што мастацтва і гуманітарныя навукі з'яўляюцца найважнейшым звяном паміж мінулым і будучыняй, якія дапамагаюць нам захоўваць чалавечыя каштоўнасці ў свеце. век электронікі і машын». Цікавым з'яўляецца выказванне Джона Кенэдзі на гэты конт: «Мастацтва зусім не з'яўляецца чымсьці другарадным у жыцці нацыі. Гэта вельмі блізка да галоўнай мэты дзяржавы і з'яўляецца лакмусавай паперкай, якая дазваляе ацаніць ступень яе цывілізаванасці».

     Важна адзначыць, што рус  адукацыйная мадэль (асабліва развітая сістэма дзіцячых музычных школ  і школы для таленавітых дзяцей)  не стасуецца з пераважнай большасцю замежных  сістэмы адбору і падрыхтоўкі муз. За межамі нашай краіны, за рэдкім выключэннем (Германія, Кітай), трохступеньчатая сістэма падрыхтоўкі музыкантаў, аналагічная расійскай, не практыкуецца. Наколькі эфектыўная айчынная мадэль музычнай адукацыі? Многае можна зразумець, параўнаўшы свой вопыт з практыкай замежных краін.

     Музычная адукацыя ў ЗША - адна з лепшых у свеце,  хоць па некаторых крытэрыях, на думку многіх экспертаў, ён усё ж саступае расейскаму.

     Напрыклад, паўночнаатлантычная мадэль (па некаторых істотных крытэрыях яна атрымала назву «макданальдызацыі»), пры некаторай знешняй падабенстве з нашай, больш  просты па структуры і, магчыма, некалькі  менш эфектыўныя.

      Нягледзячы на ​​тое, што ў ЗША першыя заняткі музыкай (адзін-два заняткі на тыдзень) рэкамендаваныя  ужо ў  пачатковая школа, але на практыцы гэта не заўсёды атрымліваецца. Музычнае навучанне не з'яўляецца абавязковым. У рэчаіснасці ўрокі музыкі ў амерыканскіх дзяржаўных школах  як абавязковы, толькі пачатак  с  восьмага класа, гэта значыць ва ўзросце 13-14 гадоў. Гэта, нават на думку заходніх музыказнаўцаў, занадта позна. Па некаторых ацэнках, насамрэч 1,3  Мільёны вучняў пачатковых класаў не маюць магчымасці вывучаць музыку. Больш за 8000  Дзяржаўныя школы ў Злучаных Штатах не прапануюць урокаў музыкі. Як вядома, сітуацыя ў Расіі ў гэтым сегменце музычнай адукацыі таксама вельмі неспрыяльная.

       Музычную адукацыю ў ЗША можна атрымаць па адрасе  кансерваторыі, інстытуты, музычныя ўніверсітэты,  на музычных аддзяленнях ВНУ, а таксама ў музычных школах (каледжах), мн  уключаны ў склад універсітэтаў і інстытутаў. Варта ўдакладніць, што гэтыя школы/каледжы не з'яўляюцца аналагамі расійскіх дзіцячых музычных школ.  Самая прэстыжная з  Амерыканскія музычныя навучальныя ўстановы: Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music і іншыя. У ЗША больш за 20 кансерваторый (сама назва «кансерваторыя» для амерыканцаў занадта ўмоўная; так могуць называцца некаторыя інстытуты і нават каледжы).  Большасць кансерваторый засноўвае сваё навучанне на класічнай музыцы. Як мінімум сем  кансерваторыі  вывучаць сучасную музыку. Плата (толькі за навучанне) у адным з самых прэстыжных  Амерыканскія універсітэты  Julliard School перавышае  40 тысяч даляраў у год. Гэта ў два-тры разы вышэй, чым звычайна  музычныя універсітэты ЗША. Характэрна, што  упершыню ў амерыканскай гісторыі Джульярдскую школу  стварае ўласнае аддзяленне за межамі ЗША ў Цяньцзіні (КНР).

     Нішу дзіцячай спецыяльнай музычнай адукацыі ў ЗША часткова займаюць падрыхтоўчыя школы, якія працуюць амаль ва ўсіх буйных кансерваторыях і «музычных школах».  ЗША. Дэ-юрэ ў падрыхтоўчых школах могуць навучацца дзеці з шасці гадоў. Пасля заканчэння вучобы ў падрыхтоўчай школе студэнт можа паступіць у музычны ўніверсітэт і прэтэндаваць на атрыманне кваліфікацыі «бакалаўр музычнай адукацыі» (аналаг ўзроўню ведаў пасля трох гадоў навучання ў нашых універсітэтах), «магістр музычнай адукацыі» падобны на нашу магістарскую праграму), «Doctor Ph . Д у музыцы» (недалекавата нагадвае нашу аспірантуру).

     Тэарэтычна ў перспектыве магчыма стварэнне ў ЗША спецыялізаваных музычных школ для пачатковай адукацыі на базе агульнаадукацыйных “Magnet schools” (школ для адораных дзяцей).

     У цяперашні час у  У ЗША 94 тыс. выкладчыкаў музыкі (0,003% ад усяго насельніцтва краіны). Іх сярэдні заробак складае 65 тысяч даляраў у год (вагаецца ад 33 тысяч даляраў да 130 тысяч). Па іншых дадзеных, сярэдні заробак у іх крыху ніжэйшы. Калі падлічыць заробак амерыканскага выкладчыка музыкі за гадзіну выкладання, то сярэдні заробак складзе $28,43 за гадзіну.  гадзіну.

     Сутнасць  Амерыканскі метад навучання («макдональдизация»), у прыватнасці  з'яўляецца максімальная уніфікацыя, фармалізацыя і стандартызацыя адукацыі.  Некаторыя расейцы выклікаюць асаблівую непрыязнасць  музыкаў і навукоўцаў матывуе тое, што  гэты метад прыводзіць да зніжэння крэатыўнасці вучня. У той жа час паўночнаатлантычная мадэль мае мноства пераваг.  Ён вельмі функцыянальны і якасны. Дазваляе студэнту адносна хутка атрымаць высокі ўзровень прафесіяналізму. Дарэчы, прыкладам амерыканскага прагматызму і прадпрымальнасці з'яўляецца тое, што  Амерыканцы за кароткі час здолелі стварыць сістэму лячэння музыкай і павялічыць колькасць музычных тэрапеўтаў у ЗША да 7 тысяч.

      Акрамя адзначанай вышэй тэндэнцыі да зніжэння крэатыўнасці навучэнцаў і росту праблем з музычнай адукацыяй у сярэдніх школах, амерыканскую музычную грамадскасць хвалюе скарачэнне бюджэтнага фінансавання кластара музычнай адукацыі. Многія людзі занепакоеныя тым, што мясцовыя і цэнтральныя ўлады краіны не ў поўнай меры разумеюць важнасць адукацыі маладых амерыканцаў у галіне мастацтва і музыкі. Востра стаіць і праблема падбору, падрыхтоўкі педагогаў, цякучасці кадраў. Некаторыя з гэтых праблем былі закрануты прафесарам Полам Р. Лэймэнам, дэканам Музычнай школы Мічыганскага ўніверсітэта, у сваім дакладзе на слуханнях у Кангрэсе ЗША ў Падкамітэце па пачатковай, сярэдняй і прафесійнай адукацыі.

      З 80-х гадоў мінулага стагоддзя ў ЗША востра стаіць пытанне аб рэфармаванні нацыянальнай сістэмы падрыхтоўкі музычных кадраў. У 1967 годзе на першым сімпозіуме ў Тэнглвудзе былі распрацаваны рэкамендацыі па павышэнні эфектыўнасці музычнай адукацыі. Планы рэформаў у гэтай сферы распрацаваны  on  40-гадовы перыяд. У 2007 годзе пасля гэтага перыяду адбылася другая сустрэча прызнаных музычных педагогаў, выканаўцаў, навукоўцаў і экспертаў. На новым сімпозіуме «Танглвуд II: Дыяграма будучыні» была прынята дэкларацыя аб асноўных кірунках рэформы адукацыі на наступныя 40 гадоў.

       У 1999 годзе адбылася навуковая канферэнцыя  “The Housewright Symposium/Vision 2020”, дзе была зроблена спроба распрацаваць падыходы да музычнай адукацыі за 20-гадовы перыяд. Была прынята адпаведная дэкларацыя.

      Для абмеркавання пытанняў, звязаных з музычнай адукацыяй у пачатковых і сярэдніх школах ЗША, у 2012 годзе была створана агульнаамерыканская арганізацыя «The Music Education Policy Roundtable». Карыснымі з'яўляюцца наступныя амерыканскія музычныя асацыяцыі:  амерыканская  Асацыяцыя выкладчыкаў струнных інструментаў, Міжнароднае таварыства музычнай адукацыі, Міжнароднае таварыства філасофіі музычнай адукацыі, Нацыянальная асацыяцыя музычнай адукацыі, Нацыянальная асацыяцыя настаўнікаў музыкі.

      У 1994 г. прыняты (і дапоўнены ў 2014 г.) нацыянальныя стандарты музычнай адукацыі. Некаторыя эксперты лічаць, што  стандарты выкладзены ў занадта агульнай форме. Акрамя таго, гэтыя стандарты былі адобраны толькі часткай дзяржаў, у сувязі з тым, што яны валодаюць высокай ступенню самастойнасці ў прыняцці такіх рашэнняў. Некаторыя дзяржавы распрацавалі ўласныя стандарты, а іншыя наогул не падтрымалі гэтую ініцыятыву. Гэта пацвярджае тое, што ў амерыканскай адукацыйнай сістэме стандарты музычнай адукацыі ўсталёўвае прыватны сектар, а не Міністэрства адукацыі.

      З ЗША мы пераедзем у Еўропу, у Расею. Еўрапейская Балонская рэформа (разумеецца як сродак гарманізацыі сістэм адукацыі  краін, якія ўваходзяць у Еўрапейскую супольнасць), зрабіўшы першыя крокі ў нашай краіне ў 2003 г., застапарылася. Яна сутыкнулася з непрыманнем з боку значнай часткі айчыннага музычнага грамадства. Спробы сустрэлі асаблівы супраціў  зверху, без шырокага абмеркавання,  рэгуляваць колькасць музычных устаноў і выкладчыкаў музыкі ў Расійскай Федэрацыі.

     Да гэтага часу балонская сістэма існуе ў нашым музычным асяроддзі практычна ў спячым стане. Яго станоўчыя бакі (супастаўнасць узроўняў падрыхтоўкі спецыялістаў, мабільнасць студэнтаў і выкладчыкаў,  уніфікацыя патрабаванняў да студэнтаў і г. д.) нівелююцца, як многія лічаць, модульнымі сістэмамі навучання і «недасканаласцю» сістэмы прысуджэння вучоных ступеняў па выніках навучання. Некаторыя эксперты лічаць, што, нягледзячы на ​​значны прагрэс, сістэма ўзаемнага прызнання пасведчанняў аб адукацыі застаецца неразвітай.  Асабліва востра гэтыя «недарэчнасці».  успрымаецца дзяржавамі за межамі Еўрапейскай супольнасці, а таксама краінамі-кандыдатамі на далучэнне да Балонскай сістэмы. Краіны, якія далучаюцца да гэтай сістэмы, сутыкнуцца з цяжкай задачай узгаднення сваіх навучальных праграм. Ім таксама трэба будзе вырашыць праблему, якая ўзнікае ў выніку ўкаранення гэтай сістэмы  зніжэнне сярод студэнтаў  узровень аналітычнага мыслення, крытычнае стаўленне да  навучальны матэрыял.

     Для больш фундаментальнага разумення праблемы баланізацыі айчыннай сістэмы музычнай адукацыі мэтазгодна звярнуцца да прац вядомага музыказнаўцы, піяніста, праф.  К.В.Зенкін і іншыя выдатныя мастацтвазнаўцы.

     На пэўным этапе можна было б (з пэўнымі агаворкамі) звярнуцца да Еўрапейскай супольнасці, якая захоплена ідэяй аб’яднання сістэм музычнай адукацыі ў Еўропе, з ініцыятывай пашырэння геаграфічнага ахопу гэтай ідэі, спачатку да Еўразіі, і ў канчатковым выніку да глабальных маштабаў.

      У Вялікабрытаніі прыжылася факультатыўная сістэма падрыхтоўкі музыкаў. Настаўнікі прыватных школ карыстаюцца папулярнасцю. Ёсць невялікая  шэраг дзіцячых суботніх музычных школ і некалькі элітных спецыялізаваных музычных школ, такіх як Школа Перселла, пад патранатам прынца Уэльскага. Вышэйшы ўзровень музычнай адукацыі ў Англіі, як і ў большасці краін свету, мае шмат агульнага ў сваёй форме і структуры. Адрозненні тычацца якасці выкладання, метадаў, форм  падрыхтоўка, узровень камп'ютарызацыі, сістэмы матывацыі навучэнцаў, ступень кантролю і ацэнкі кожнага навучэнца і інш. 

      У пытаннях музычнай адукацыі Германія стаіць некалькі асобна ад большасці заходніх краін з яе багатым вопытам у галіне музычнай адукацыі. Дарэчы, нямецкая і расійская сістэмы маюць шмат агульнага. Як вядома, у XIX ст  стагоддзя многае мы запазычылі з нямецкай музычнай школы.

     У цяперашні час у Германіі існуе шырокая сетка музычных школ. У  У пачатку 980-х гадоў іх колькасць павялічылася да XNUMX (для параўнання, у Расіі амаль шэсць тысяч дзіцячых музычных школ). Значная частка з іх - платныя грамадскія (дзяржаўныя) установы, якія кіруюцца гарадскімі ўладамі і органамі мясцовага самакіравання. Іх навучальны план і структура строга рэгламентаваны. Удзел дзяржавы ў іх кіраванні мінімальны і сімвалічны. Прыкладна  35 тыс. выкладчыкаў гэтых школ вучаць амаль 900 тыс. навучэнцаў (у Расійскай Федэрацыі ў вышэйшай прафесійнай адукацыі нарматывамі ўстаноўлена суадносіны колькасці прафесарска-выкладчыцкага складу і колькасці навучэнцаў 1 да 10). У Нямеччыне  Ёсць таксама прыватныя (больш за 300) і камерцыйныя музычныя школы. У нямецкіх музычных школах чатыры ўзроўні адукацыі: пачатковы (з 4-6 гадоў), ніжэйшы сярэдні, сярэдні і прасунуты (вышэйшы – бясплатны). У кожным з іх навучанне доўжыцца 2-4 гады. Больш-менш поўная музычная адукацыя абыходзіцца бацькам прыкладна ў 30-50 тысяч еўра.

     Што тычыцца звычайных гімназій (Gymnasium) і агульнаадукацыйных школ (Gesamtschule), базавы (пачатковы) музычны курс (навучэнец можа выбраць альбо вывучэнне музыкі, альбо авалоданне выяўленчым мастацтвам)  або тэатральнае мастацтва) складае 2-3 гадзіны ў тыдзень. Факультатыўны, больш інтэнсіўны музычны курс прадугледжвае заняткі па 5-6 гадзін у тыдзень.  Вучэбная праграма прадугледжвае засваенне агульнай тэорыі музыкі, нотнай граматы,  асновы гармоніі. Амаль у кожнай гімназіі і сярэдняй школе  Ён мае  кабінет, абсталяваны аўдыё- і відэатэхнікай (кожны пяты настаўнік музыкі ў Германіі навучаны працы з MIDI-тэхнікай). Ёсць некалькі музычных інструментаў. Навучанне звычайна праводзіцца ў групах па пяць чалавек у кожнай  з вашым інструментам. Практыкуецца стварэнне невялікіх аркестраў.

      Важна адзначыць, што нямецкія музычныя школы (акрамя дзяржаўных) не маюць адзінай праграмы навучання.

     Вышэйшая ступень адукацыі (кансерваторыі, універсітэты) прадугледжвае навучанне на працягу 4-5 гадоў.  ВНУ спецыялізуюцца на  падрыхтоўка настаўнікаў музыкі, кансерваторыі – выканаўцаў, дырыжораў. Выпускнікі абараняюць дысертацыю (або дысертацыю) і атрымліваюць ступень магістра. У далейшым магчымая абарона доктарскай дысертацыі. У Германіі налічваецца 17 вышэйшых музычных устаноў, у тым ліку чатыры кансерваторыі і 13 прыраўнаваных да іх вышэйшых школ (не лічачы спецыялізаваных факультэтаў і аддзяленняў пры універсітэтах).

       Запатрабаваны ў Германіі і прыватныя настаўнікі. Паводле зьвестак нямецкага прафсаюзу незалежных настаўнікаў, колькасьць толькі афіцыйна зарэгістраваных прыватных настаўнікаў музыкі перавышае 6 тысяч чалавек.

     Адметнай асаблівасцю нямецкіх музычных універсітэтаў з'яўляецца вельмі высокая ступень самастойнасці і незалежнасці студэнтаў. Яны самастойна складаюць свой навучальны план, выбіраюць, якія лекцыі і семінары наведваць (не меншая, а можа нават большая свабода ў выбары метадаў навучання, сістэмы ацэнкі паспяховасці, афармлення  Тэматычная навучальная праграма адрозніваецца ад музычнай адукацыі ў Аўстраліі). У Германіі асноўны навучальны час адводзіцца на індывідуальныя заняткі з настаўнікам. Вельмі развіты  сцэнічна-гастрольная практыка. У краіне каля 150 непрафесійных аркестраў. Карыстаюцца папулярнасцю выступы музыкаў у касцёлах.

     Нямецкія прадстаўнікі мастацтваў заахвочваюць перспектыўныя інавацыйныя распрацоўкі ў далейшым развіцці музыкі і музычнай адукацыі. Напрыклад, паставіліся станоўча  да ідэі адкрыцця Інстытута падтрымкі і вывучэння музычных талентаў пры ўніверсітэце Патэрборна.

     Важна падкрэсліць, што ў Германіі шмат намаганняў прыкладваецца для падтрымання вельмі высокага ўзроўню агульнай музычнай пісьменнасці насельніцтва.

       Вернемся да расійскага мюзікла  адукацыі. Падвяргаецца рэзкай крытыцы, але пакуль айчынная музычная сістэма застаецца некранутай  васпітанія  і адукацыі.  Гэтая сістэма накіравана на падрыхтоўку музыканта і як прафесіянала, і як высокакультурнага  чалавек, выхаваны на ідэалах гуманізму і служэння сваёй Айчыне.

      Гэтая сістэма грунтавалася на некаторых элементах нямецкай мадэлі выхавання грамадзянскіх і грамадска-карысных якасцей асобы, запазычанай Расіяй у ХІХ ст., якая ў Германіі атрымала назву Bildung (фарміраванне, асвета). Узнікла ў в  У XVIII стагоддзі гэтая адукацыйная сістэма стала асновай для адраджэння духоўнай культуры Германіі.  «Канцэрт», саюз такіх дзеячаў культуры, на думку ідэолагаў нямецкай сістэмы, «здольны ствараць  здаровая, моцная нацыя, дзяржава».

     Заслугоўвае ўвагі вопыт стварэння сістэмы музычнай адукацыі ўжо ў 20-я гады ХХ стагоддзя, прапанаваны неадназначным аўстрыйскім кампазітарам.  настаўнік Карл Орф.  Грунтуючыся на ўласным вопыце працы з дзецьмі ў створанай ім школе гімнастыкі, музыкі і танцаў Günterschule, Орф заклікаў развіваць ва ўсіх без выключэння дзяцей творчыя здольнасці і вучыць іх  творча падыходзіць да вырашэння любой задачы і праблемы ва ўсіх сферах чалавечай дзейнасці. Як гэта сугучна ідэям нашага знакамітага настаўніка музыкі А.Д  Артабалеўская! У яе музычным класе практычна не было адсеву вучняў. І справа не толькі ў тым, што яна трапятліва любіла сваіх вучняў («педагогіка, як яна часта казала, — гэта...  гіпертрафаванае мацярынства”). Для яе не было бяздарных дзяцей. Яе педагогіка – “педагогіка доўгатэрміновага выніку” – фарміруе не толькі музыканта, не толькі асобу, але і грамадства…  И  Як тут не ўспомніць выказванне Арыстоцеля, што навучанне музыцы «павінна пераследваць эстэтычныя, маральныя і інтэлектуальныя мэты»?  а таксама «гарманізаваць адносіны паміж асобай і грамадствам».

     Таксама цікава  навукова-педагагічны вопыт вядомых музыкантаў Б.Л.Яворскага (тэорыя музычнага мыслення, канцэпцыя асацыятыўнага мыслення вучняў)  и  Б.В.Асаф'ева  (выхаванне цікавасці і любові да музычнага мастацтва).

     Ідэі гуманізацыі грамадства, этычнага і духоўна-маральнага выхавання студэнтаў разглядаюцца многімі расійскімі музыкантамі і педагогамі як важная складнік развіцця рускай музыкі і мастацтва. Педагог музыкі Г. Нейгаўз сцвярджаў: «Пры падрыхтоўцы піяніста іерархічная паслядоўнасць задач такая: першая — чалавек, другая — артыст, трэцяя — музыкант і толькі чацвёртая — піяніст».

     РџСЂРё  Разглядаючы пытанні рэфармавання сістэмы музычнай адукацыі ў Расіі, нельга не закрануць гэтую праблему  аб захаванні прыхільнасці прынцыпам акадэмічнай дасканаласці ў  падрыхтоўка музыкантаў. З пэўнымі агаворкамі можна сцвярджаць, што наша музычная адукацыйная сістэма за апошнія бурныя дзесяцігоддзі не страціла сваіх акадэмічных традыцый. Здаецца, у цэлым удалося не страціць назапашаны стагоддзямі і правераны часам патэнцыял, захаваць вернасць класічным традыцыям і каштоўнасцям.  І, нарэшце, захаваны агульны інтэлектуальна-творчы патэнцыял краіны для выканання сваёй культурнай місіі праз музыку. Хочацца верыць, што эўрыстычны складнік акадэмічнай адукацыі таксама будзе развівацца. 

     Акадэмізм і фундаментальнасць музычнай адукацыі, як паказала практыка, аказаліся добрай прышчэпкай ад неахайнасці, неправеранасці  пераносячы на ​​нашу глебу некатор  Заходнія разнавіднасці музычнай адукацыі.

     Выглядае, што ў інтарэсах усталявання культур  сувязі з замежнымі краінамі, абмен вопытам па падрыхтоўцы музыкантаў, мэтазгодна стварыць на эксперыментальнай аснове музычныя міні-класы, напрыклад, пры амбасадах ЗША і Германіі ў Маскве (ці ў іншым фармаце). Настаўнікі музыкі, запрошаныя з гэтых краін, маглі прадэманстраваць карысць  Амерыканскія, нямецкія і ўвогуле  Балонскія сістэмы адукацыі. Будуць магчымасці пазнаёміцца ​​бліжэй  з некаторымі замежнымі методыкамі (і іх інтэрпрэтацыямі) навучання музыцы (метад  Далькроз,  Кодая, Карла Орфа, Сузукі, О'Конар,  Тэорыя навучання музыцы Гордана, “размоўнае сальфеджа”, праграма “Проста музыка”, методыка М. Караба-Конэ і інш.). Арганізаваныя, напрыклад, “адпачынкі/ўрокі” для студэнтаў расійскіх і замежных музычных школ – сяброў, на нашых паўднёвых курортах маглі б быць карыснымі для музыкі і дзяцей. Такія міжнародныя культурныя сувязі, акрамя пераваг вывучэння замежнага вопыту (і папулярызацыі ўласнага), ствараюць непалітызаваныя каналы супрацоўніцтва, якія маглі б спрыяць   ўклад у размарозку і развіццё адносін паміж Расіяй  і заходнія краіны.

     Прыхільнасць значнай часткі расійскага музычнага істэблішменту да прынцыпаў фундаментальнасці музычнай адукацыі ў сярэднетэрміновай перспектыве можа адыграць выратавальную ролю для расійскай музыкі. Справа ў тым, што праз 10-15 гадоў у нашай краіне можа адбыцца дэмаграфічны абвал. Рэзка скароціцца прыток маладых расейцаў у народную гаспадарку, навуку і мастацтва. Паводле песімістычных прагнозаў, да 2030 года колькасць хлопчыкаў і дзяўчынак ва ўзросце 5-7 гадоў зменшыцца прыкладна на 40% у параўнанні з цяперашнім часам. Першымі ў сістэме музычнай адукацыі з гэтай праблемай сутыкнуцца дзіцячыя музычныя школы. Праз кароткі прамежак часу хваля дэмаграфічнага «правалу» дойдзе да самых высокіх узроўняў адукацыйнай сістэмы. Колькасна страчваючы, расійская музычная школа можа і павінна кампенсаваць гэта нарошчваннем свайго якаснага патэнцыялу і  майстэрства кожнага маладога музыканта.  магчыма,   Толькі прытрымліваючыся традыцый акадэмічнай адукацыі, я выкарыстоўваю ўсю моц музычнага кластара нашай краіны  Вы можаце палепшыць сістэму пошуку музычных брыльянтаў і ператварэння іх у брыльянты.

     Канцэптуальны (ці можа быць  і практычны) вопыт прадбачання дэмаграфічнага ўздзеяння ў музычнай прасторы можа быць  карысныя для вырашэння падобных задач у навукаёмістых, інавацыйных сегментах расійскай нацыянальнай эканомікі.

     Якасць падрыхтоўкі  у дзіцячых музычных школах можа быць павялічана, у тым ліку шляхам правядзення адкрытых урокаў для асабліва выдатнікаў дзіцячых музычных школ, напрыклад, у Расійскай акадэміі  музыка імя Гнесіных. Час ад часу было б вельмі карысна  удзел выкладчыкаў музычных ВНУ ў падрыхтоўцы маладых музыкантаў. На наш погляд, былі б і іншыя карысныя прапановы  прадстаўлены ў заключнай частцы гэтага артыкула.

     Аналізуючы сітуацыю ў расійскай сістэме адукацыі, даводзіцца са шкадаваннем канстатаваць  той факт, што за апошнія дваццаць пяць гадоў  да ранейшых праблем і рэфармацыйных задач дадаліся новыя. Яны ўзніклі ў гэты пераходны перыяд ад планавай эканомікі да рынкавай як следства працяглага сістэмнага крызісу  эканоміка і палітычная надбудова нашай краіны,  і былі   пагаршалася міжнароднай ізаляцыяй Расіі з боку вядучых краін Захаду. Да такіх цяжкасцяў можна аднесці  скарачэнне фінансавання музычнай адукацыі, праблемы з творчай самарэалізацыяй і  занятасць музыкаў, падвышаная сацыяльная стомленасць, апатыя,  частковая страта пасіянарнасці  і некаторыя іншыя.

     І тым не менш, наш  музычная спадчына, унікальны вопыт культывавання талентаў дазваляе канкураваць за ўплыў у свеце  пераадолець музычную “жалезную заслону”. І гэта не толькі зліў рускіх талентаў  на заходнім небе. Айчынныя метады музычнага выхавання становяцца папулярнымі ў некаторых краінах Азіі, нават у Паўднёва-Усходняй Азіі, куды да апошняга часу любому нашаму пранікненню, нават культурнаму, перашкаджалі ваенна-палітычныя блокі СЕАТО і СЕНТА.

         Кітайскі вопыт рэформаў заслугоўвае ўвагі. Для яе характэрны старанна прадуманыя рэформы, вывучэнне замежнага, у тым ліку расійскага вопыту, строгі кантроль за выкананнем планаў, меры па карэкціроўцы і ўдасканаленні пачатых рэформ.

       Укладзена шмат намаганняў  каб захаваць, наколькі гэта магчыма, адметны культурны ландшафт, сфарміраваны старажытнай кітайскай цывілізацыяй.

     Кітайская канцэпцыя музычна-эстэтычнага выхавання грунтавалася на ідэях Канфуцыя аб будаўніцтве культуры нацыі, удасканаленні асобы, духоўным узбагачэнні, выхаванні дабрадзейнасці. Таксама дэкларуюцца мэты развіцця актыўнай жыццёвай пазіцыі, любові да сваёй краіны, захавання норм паводзін, умення ўспрымаць і любіць прыгажосць навакольнага свету.

     Дарэчы, на прыкладзе развіцця кітайскай культуры можна з пэўнымі агаворкамі ацаніць універсальнасць тэзіса (увогуле, вельмі правамернага) вядомага амерыканскага эканаміста Мілтана Фрыдмана аб тым, што «толькі багатыя краіны могуць дазволіць сабе падтрымліваць развітая культура».

     Рэформа сістэмы музычнай адукацыі  у кнр пачаліся ў сярэдзіне 80-х гадоў пасля таго, як стала ясна, што план пераходу краіны да рынкавай эканомікі, задуманы патрыярхам кітайскіх рэформаў дэн сяопінам, у цэлым рэалізаваны.

     Ужо ў далёкім 1979 годзе на нарадзе вышэйшых музычных і педагагічных устаноў Кітая  было вырашана пачаць падрыхтоўку да рэформы. У 1980 г. быў складзены «План падрыхтоўкі музычных спецыялістаў для вышэйшых навучальных устаноў» (цяпер у кітайскіх школах працуюць каля 294 тыс. прафесійных настаўнікаў музыкі, у тым ліку 179 тыс. — у пачатковых школах, 87 тыс. — у сярэдніх і 27 тыс. у вышэйшых сярэдніх школах). Адначасова прынята пастанова аб падрыхтоўцы і выданні вучэбнай літаратуры (айчыннай і перакладной замежнай), у тым ліку па пытаннях музычна-педагагічнай адукацыі. У кароткія тэрміны былі падрыхтаваны і апублікаваны навуковыя даследаванні па тэмах “Канцэпцыя музычнай адукацыі” (аўтар Цао Лі), “Станаўленне муз.  адукацыя» (Ляо Цзяхуа), «Эстэтычнае выхаванне ў будучыні» (Ван Юэцюань),  «Уводзіны ў замежную навуку аб музычнай адукацыі» (Ван Цынхуа), «Музычная адукацыя і педагогіка» (Юй Вэньву). У 1986 годзе адбылася маштабная Усекітайская канферэнцыя па музычнай адукацыі. Загадзя былі створаны арганізацыі па пытаннях музычнай адукацыі, у тым ліку Даследчы савет па музычнай адукацыі, Асацыяцыя музыкантаў па музычнай адукацыі, Камітэт па музычнай адукацыі і інш.

     Ужо падчас рэформы прымаліся меры па ацэнцы правільнасці абранага курсу і яго карэкціроўцы. Так, толькі ў 2004-2009 гг  праведзены чатыры прадстаўнічыя канферэнцыі і семінары па музычнай адукацыі, у тым ліку тры  International.

     Згаданая вышэй кітайская школьная сістэма прадугледжвае гэта  У пачатковай школе з першага па чацвёрты клас урокі музыкі праводзяцца два разы на тыдзень, з пятага класа – адзін раз на тыдзень. На занятках выхоўваюць спевы, уменне слухаць музыку,  ігра на музычных інструментах (фартэпіяна, скрыпка, флейта, саксафон, ударныя інструменты), вывучэнне нотнай граматы. Школьнае навучанне дапаўняюць музычныя гурткі ў палацах піянераў, дамах культуры і іншых установах дадатковай адукацыі.

     У Кітаі шмат прыватных дзіцячых музычных школ і курсаў.  Для іх адкрыцця дзейнічае спрошчаная сістэма. Дастаткова мець вышэйшую музычную адукацыю і атрымаць ліцэнзію на музычна-педагагічную дзейнасць. Экзаменацыйная камісія ў такіх школах фарміруецца  з удзелам прадстаўнікоў іншых музычных школ. У адрозненне ад нашай, кітайскія дзіцячыя музычныя школы актыўна прыцягваюць  прафесары і выкладчыкі кансерваторый і педагагічных універсітэтаў. Гэта, напрыклад,  Дзіцячая школа мастацтваў Цзіліньскага інстытута мастацтваў і дзіцячы цэнтр Лю Шыкунь.

     У музычныя школы прымаюць дзяцей ад шасці і нават пяці гадоў (у звычайных кітайскіх школах навучанне пачынаецца з шасці гадоў).

     У некаторых кітайскіх універсітэтах (кансерваторыях, цяпер іх восем)  Існуюць пачатковыя і сярэднія музычныя школы для інтэнсіўнага навучання адораных дзяцей – так званыя школы 1 і 2 ступені.  Хлопчыкаў і дзяўчынак адбіраюць туды для навучання ўжо з пяці-шасці гадоў. Конкурс пры паступленні ў спецыяльныя музычныя навучальныя ўстановы велізарны, т.к  Гэта -  надзейны спосаб стаць прафесійным музыкам. Пры паступленні ацэньваюцца не толькі музычныя здольнасці (слых, памяць, рытм), але і працаздольнасць, працаздольнасць –  якасці, якія высока развіты ў кітайцаў.

     Як адзначалася вышэй, узровень аснашчанасці музычных устаноў тэхнічнымі сродкамі і камп'ютэрам Кітая - адзін з самых высокіх у свеце.

                                                          ЗАКЛУ ЧЭ НІЕ

     Назіраючы некаторыя важныя новаўвядзенні ў  Расійскай музычнай адукацыі, варта ўсё ж адзначыць, што сістэмнай рэформы ў гэтай сферы, па вялікім рахунку, пакуль не адбылося. Абвінаваціць нашых рэфарматараў ці падзякаваць ім за выратаванне бясцэннай сістэмы?  Час дасць адказ на гэтае пытанне. Некаторыя айчынныя эксперты лічаць, што тое, што эфектыўна працуе, ні ў якім разе не павінна трансфармавацца (галоўнае — захаваць культурную спадчыну і не страціць высокую якасць музыкантаў). З іх пункту гледжання, зусім невыпадкова, што настаўнікам Вана Кліберна быў рускі музыкант, які атрымаў адукацыю ў нашай краіне. Прыхільнікі радыкальных мер зыходзяць з дыяметральна супрацьлеглых пастулатаў.  З іх пункту гледжання, рэформы патрэбныя, але яны яшчэ нават не пачаліся. Тое, што мы бачым, гэта проста касметычныя меры.

      Можна меркаваць, што  крайняя асцярожнасць у рэформах  некаторыя прынцыпова важныя элементы музычнага выхавання, а таксама  Ігнараванне і грэбаванне сусветнымі імператывамі стварае пагрозу адставання. Пры гэтым чулы падыход да вырашэння праблем, якія стаяць перад намі  аберагае  (як калісьці першая італьянская кансерваторыя) што  каштоўнасці нашага грамадства.

     Кавалерыйскія спробы пераўтварэння ў 90-я г. с  залішне рэвалюцыйныя лозунгі і «шаблі» (якое ашаламляльнае адрозненне ад «рэформы Кабалеўскага»!)  былі заменены ў пачатку нашага стагоддзя больш асцярожнымі паслядоўнымі крокамі да практычна тых жа мэтаў. Ствараюцца перадумовы  гарманізаваць розныя падыходы да рэфармавання, знаходзіць сумесныя і ўзгодненыя рашэнні, забяспечваць гістарычную пераемнасць,  дбайнае развіццё варыятыўнай сістэмы адукацыі.

    Вынікі вялікай працы, якая праводзіцца ў Расійскай Федэрацыі па экранізацыі мюзікла  кластараў да новых рэалій, на наш погляд, не ў поўнай меры данесены да музычнай грамадскасці краіны. У выніку не ўсе зацікаўленыя – музыкі, выкладчыкі, студэнты –  узнікае цэласнае, комплекснае ўражанне  аб мэтах, формах, метадах і тэрмінах рэфармавання музычнай адукацыі, а галоўнае – аб яго вектары…  Галаваломка не падыходзіць.

    Аналізуючы практычныя крокі ў гэтай галіне, можна з пэўнымі агаворкамі зрабіць такую ​​выснову  многае яшчэ трэба ўсвядоміць. Неабходны  Не толькі  працягваць пачатае, але і шукаць новыя магчымасці для паляпшэння існуючага механізму.

      Асноўныя з іх, на наш погляд,  напрамкі рэформаў у агляднай будучыні  можа быць наступным:

   1. Удакладненне на аснове шыр  грамадскасці  абмеркаванне канцэпцыі і праграмы  далейшае развіццё музычнай адукацыі на сярэднетэрміновую і доўгатэрміновую перспектыву з улікам перадавога замежнага вопыту.  Добра было б улічыць  імператывы і логіку самой музыкі, зразумець, як іх упісаць у рынкавыя адносіны.

     Магчыма, ёсць сэнс пашырыць сферу інтэлектуальнага, навукова-аналітычнага забеспячэння вывучэння тэарэтычных і практычных пытанняў рэфармавання, у тым ліку за кошт рэалізацыі адпаведных  міжнародных канферэнцый. Іх можна арганізаваць, напрыклад, на Валдаі, а таксама ў КНР (я быў уражаны тэмпамі, складанасцю і распрацаванасцю рэформаў), ЗША (класічны прыклад заходніх інавацый)  ці ў Італіі (запатрабаванасць рэструктурызацыі сістэмы адукацыі вельмі вялікая, бо рымская музычная рэформа адна з самых непрадуктыўных і запозненых).  Удасканаліць сістэму маніторынгу меркаванняў і ацэнак прадстаўнікоў  усе ўзроўні музычнай супольнасці па ўдасканаленні музычнай адукацыі.

      Яшчэ большая, чым раней, роля ў мадэрнізацыі сістэмы адукацыі  Закліканы музычная эліта краіны, грамадскія арганізацыі, Саюз кампазітараў, аналітычны патэнцыял кансерваторый, музычных акадэмій і вучылішчаў, а таксама профільных міністэрстваў і ведамстваў Расіі.  Савет пры Прэзідэнце Расійскай Федэрацыі па культуры і мастацтву, Цэнтр эканомікі дадатковай адукацыі Расійскай эканамічнай акадэміі і дзяржаўнага універсітэта,  Нацыянальны савет па сучаснай музычнай адукацыі, вучоны савет па гісторыі музычнай адукацыі  і іншыя. Дэмакратызаваць працэс рэформаў  было б карысна стварыць  Руская  Асацыяцыя музычных дзеячаў па пытаннях апераджальнага рэфармавання музычнай адукацыі (у дадатак да нядаўна створанай Навуковай рады па праблемах музычнай адукацыі).

   2. Пошук магчымасцей фінансавай падтрымкі рэформаў у музычным сегменце ва ўмовах рынкавай эканомікі. Тут можа спатрэбіцца кітайскі вопыт прыцягнення недзяржаўных суб'ектаў.  крыніцы фінансавання.  І, вядома, не абысціся без багатага вопыту вядучай капіталістычнай краіны: ЗША. У рэшце рэшт, нам яшчэ трэба вырашыць, наколькі мы можам разлічваць на грашовыя субсідыі дабрачынных фондаў і прыватныя ахвяраванні. І наколькі можа быць скарочана фінансаванне з дзяржаўнага бюджэту?

     Амерыканскі вопыт паказаў, што падчас крызісу 2007-2008 гадоў музычны сектар ЗША пацярпеў значна больш, чым іншыя  іншыя сектары эканомікі (і гэта пры тым, што прэзідэнт Абама аднаразова выдзеліў 50 мільёнаў долараў на захаванне працоўных месцаў у  вобласць мастацтва). І ўсё ж беспрацоўе сярод артыстаў расло ўдвая хутчэй, чым ва ўсёй эканоміцы. У 2008 годзе ў ЗША страцілі працу 129 тысяч артыстаў. І тых, каго не звольнілі  адчувалі значныя цяжкасці, бо з-за скарачэння гутарковых праграм атрымлівалі меншы заробак. Напрыклад, заробкі музыкантаў аднаго з найлепшых амерыканскіх аркестраў у свеце Цынцынаці сімфанічнага ў 2006 годзе знізіліся на 11%, а Балтыморская оперная кампанія была вымушана распачаць працэдуру банкруцтва. На Брадвеі некаторыя музыкі пацярпелі ад таго, што жывая музыка ўсё часцей замяняецца музыкай у запісах.

       Адной з прычын такой неспрыяльнай сітуацыі ў ЗША з фінансаваннем музычных структур стала значнае змяншэнне долі дзяржаўных крыніц фінансавання за апошнія дзесяцігоддзі: з 50% ад агульнай сумы грошай, атрыманых у музыцы, сектара да 10% у цяперашні час. На прыватную філантрапічную крыніцу інвестыцый, якая пацярпела падчас крызісу, традыцыйна прыпадае 40% усіх фінансавых уліванняў. З пачаткам крызісу  Актывы дабрачынных фондаў за кароткі час скараціліся на 20-45%. Што датычыцца ўласных крыніц паступленняў капіталу (у асноўным ад продажу білетаў і рэкламы), то доля якіх да крызісу складала амаль 50%, з-за зніжэння пакупніцкага попыту.  яны таксама значна звузіліся.  Старшыня Міжнароднай канферэнцыі сімфанічных і оперных музыкантаў Брус Рыдж і многія яго калегі вымушаныя былі звярнуцца ў Кангрэс ЗША з просьбай прыняць меры па зніжэнні падатковай нагрузкі на прыватныя фонды. Сталі часцей гучаць галасы за павелічэнне дзяржаўнага фінансавання галіны.

    Спачатку эканамічны рост, а потым фінансаванне культуры?

     3.  Павышэнне прэстыжу рускай мовы  музычнай адукацыі, у тым ліку за кошт павышэння ўзроўню аплаты працы музыкантаў. Востра стаіць і пытанне аплаты працы педагогаў. Асабліва ў кантэксце  комплекс складаных задач, якія ім даводзіцца вырашаць на відавочна неканкурэнтных пазіцыях (узяць, напрыклад, узровень бяспекі  дапаможнікі і абсталяванне). Лічаць нарастаючую праблему матывацыі «маленькіх» вучняў да навучання ў дзіцячых музычных школах, толькі 2%  (па іншых звестках, гэты паказчык крыху большы), з якіх сваю прафесійную будучыню яны звязваюць з музыкай!

      4. Рашэнне задачы матэрыяльна-тэхнічнага забеспячэння вучэбнага працэсу (забеспячэнне класаў відэа- і аўдыятэхнікай, музычнымі цэнтрамі,  абсталяванне MIDI). Арганізаваць навучанне і перападрыхтоўку кадраў  настаўнікаў музыкі па курсах “Музычная творчасць з выкарыстаннем камп’ютара”, “Камп’ютарная кампазіцыя”, “Методыка навучання навыкам работы з музычнымі камп’ютарнымі праграмамі”. Разам з тым трэба ўлічваць той факт, што, хутка і даволі эфектыўна вырашаючы многія практычныя адукацыйныя задачы, камп’ютар пакуль не здольны замяніць творчы складнік у працы музыканта.

     Распрацаваць камп'ютарную праграму для навучання ігры на розных музычных інструментах для людзей з абмежаванымі магчымасцямі.

    5. Стымуляванне грамадскай цікавасці да музыкі (фарміраванне “попыту”, які па законах рынкавай эканомікі будзе стымуляваць “прапанову” з боку музычнай супольнасці). Тут важны ўзровень не толькі музыканта. Таксама патрэбна  больш актыўныя дзеянні па павышэнні культурнага ўзроўню тых, хто слухае музыку, а значыць, і ўсяго грамадства. Нагадаем, якасны ўзровень грамадства — гэта і якасць дзяцей, якія адчыняць дзверы ў музычную школу. У прыватнасці, можна было б шырэй выкарыстоўваць практыку, якая выкарыстоўваецца ў нашай дзіцячай музычнай школе, прыцягненне ўсёй сям’і да ўдзелу ў экскурсіях, занятках, фарміраванне ў сям’і навыкаў успрымання мастацкіх твораў.

      6. У інтарэсах развіцця музычнай адукацыі і прадухілення “звужэння” (якаснага і колькаснага) аўдыторыі канцэртных залаў, магчыма, было б мэтазгодна развіваць музычную адукацыю ў пачатковай і сярэдняй школе. Пасільную ролю ў гэтым маглі б адыграць дзіцячыя музычныя школы (вопыт, кадры, канцэртная і выхаваўчая дзейнасць юных музыкантаў).

     Уводзячы выкладанне музыкі ў сярэдніх школах,  Пажадана ўлічыць негатыўны вопыт ЗША. Амерыканскі эксперт Лора Чапман у кнізе «Імгненнае мастацтва, імгненная культура» канстатавала кепскі стан рэчаў  з выкладаннем музыкі ў звычайных школах. На яе думку, галоўная прычына гэтага - востры дэфіцыт прафесійных выкладчыкаў музыкі. Чапман лічыць, што  толькі 1% ​​усіх заняткаў па гэтым прадмеце ў дзяржаўных школах ЗША праводзіцца на належным узроўні. Адзначаецца высокая цякучасць кадраў. Яна таксама адзначае, што 53% амерыканцаў увогуле не атрымалі ніякай музычнай адукацыі...

      7. Развіццё інфраструктуры папулярызацыі  класічнай музыкі, “давядзенне” яе да “спажыўца” (клубы, дамы культуры, канцэртныя пляцоўкі). У супрацьстаянні «жывой» музыкі і запісу «Галіяфаў» пакуль не пастаўлена кропка. Адрадзіць старую практыку правядзення міні-канцэртаў у фае  У кіназалах, у парках, на станцыях метро і г. д. На гэтых і іншых пляцоўках маглі б працаваць аркестры, якія пажадана стварыць, у тым ліку з навучэнцаў дзіцячых музычных школ і выдатных выпускнікоў. Такі вопыт ёсць і ў нашай дзіцячай музычнай школе ім. А. М. Іваноў-Крамскі. Цікавы вопыт Венесуэлы, дзе пры падтрымцы дзяржаўных і грамадскіх структур была створана агульнанацыянальная сетка дзіцячых і маладзёжных аркестраў з удзелам дзясяткаў тысяч “вулічных” падлеткаў. Так стварылася цэлае пакаленне людзей, захопленых музыкай. Была вырашана і вострая сацыяльная праблема.

     Абмеркаваць магчымасць стварэння ў Новай Маскве або Адлеры «горада музыкі» з уласнай канцэртнай, адукацыйнай і гасцінічнай інфраструктурай (па аналогіі з Сіліконавай далінай, Лас-Вегасам, Галівудам, Брадвеем, Манмартрам).

      8. Актывізацыя інавацыйнай і эксперыментальнай дзейнасці  у інтарэсах мадэрнізацыі сістэмы музычнай адукацыі. Развіваючы айчынныя распрацоўкі ў гэтай галіне, было мэтазгодна выкарыстоўваць кітайскі вопыт. Вядомы метад, які выкарыстоўвала КНР пры правядзенні маштабнай палітычнай рэформы ў канцы 70-х гадоў мінулага стагоддзя. Як вядома,  Дэн Сяапін першым выпрабаваў рэформу  на тэрыторыі адной з кітайскіх правінцый (Сычуань). І толькі пасля гэтага перадаваў атрыманы вопыт на ўсю краіну.

      Прымяняўся і навуковы падыход  у рэформе музычнай адукацыі ў Кітаі.   Так  Ва ўсіх профільных вышэйшых навучальных установах КНР устаноўлены нарматывы выканання выкладчыкамі навукова-даследчай работы.

      9. Выкарыстанне магчымасцей тэлебачання і радыё для папулярызацыі музыкі, садзейнічання дзейнасці дзіцячых музычных школ і іншых музычных навучальных устаноў.

      10. Стварэнне навукова-папулярных і  мастацкія фільмы, якія выклікаюць цікавасць да музыкі.  Стварэнне фільмаў пра  незвычайныя легендарныя лёсы музыкаў: Бетховен, Моцарт, Сеговія, Рымскі-Корсакаў,  Барадзіно, Зімакоў. Стварыць дзіцячы мастацкі фільм пра жыццё музычнай школы.

       11. Выдаваць больш кніг, якія стымулявалі б грамадскі інтарэс да музыкі. Выкладчык дзіцячай музычнай школы зрабіў спробу выдаць кнігу, якая дапамагла б юным музыкантам выпрацаваць стаўленне да музыкі як да гістарычнай з'явы. Кніга, якая паставіла б перад студэнтам пытанне, хто на першым месцы ў свеце музыкі: музычны геній ці гісторыя? Музыка — інтэрпрэтатар ці творца гісторыі мастацтва? Мы спрабуем данесці да навучэнцаў дзіцячай музычнай школы (пакуль беспаспяхова) рукапісны варыянт кнігі пра дзіцячыя гады вялікіх музыкантаў свету. Мы зрабілі спробу не толькі разабрацца  пачатковая  вытокі майстэрства вялікіх музыкантаў, але і паказаць гістарычную падаплёку эпохі, якая «нарадзіла» генія. Чаму з'явіўся Бетховен?  Адкуль у Рымскага-Корсакава столькі казачнай музыкі?  Рэтраспектыўны погляд на актуальныя праблемы… 

       12. Дыверсіфікацыя каналаў і магчымасцей для самарэалізацыі маладых музыкаў (вертыкальныя ліфты). Далейшае развіццё гастрольнай дзейнасці. Павялічыць яго фінансаванне. Недастатковая ўвага да мадэрнізацыі і ўдасканалення сістэмы самарэалізацыі, напрыклад, у Германіі, прывяла да таго, што канкурэнцыя  on  месца ў прэстыжных аркестрах  за апошнія трыццаць гадоў вырас у разы і дасягнуў прыкладна двухсот чалавек на месца.

        13. Развіццё маніторынгавай функцыі дзіцячых музычных школ. Трэк  на ранніх этапах новыя моманты ва ўспрыманні дзецьмі музыкі, мастацтва, а таксама вызначаюць прыметы   пазітыўныя і адмоўныя адносіны да навучання.

        14. Больш актыўна развіваць міратворчую функцыю музыкі. Высокая ступень апалітычнасці музыкі, яе адносная разняволенасць  ад палітычных інтарэсаў уладароў свету служыць добрай асновай для пераадолення канфрантацыі на зямным шары. Мы лічым, што рана ці позна, эвалюцыйным шляхам або шляхам  катаклізмаў чалавецтва прыйдзе да ўсведамлення ўзаемазалежнасці ўсіх людзей на планеце. Цяперашні інерцыйны шлях развіцця чалавецтва адыдзе ў нябыт. І ўсе зразумеюць  сфармуляваны алегарычны сэнс “эфекту матылька”.  Эдвард Лорэнц, амерыканскі матэматык, творца  тэорыя хаосу. Ён лічыў, што ўсе людзі ўзаемазалежныя. Няма ўрада  межы не ў стане гарантаваць адзіную краіну  бяспека ад знешніх пагроз (ваенных, экалагічных…).  На думку Лорэнца, нязначныя на першы погляд падзеі ў адной частцы планеты, такія як «лёгкі ветрык» ад узмаху крылаў матылька дзе-небудзь у Бразіліі, пры пэўных умовах дадуць імпульс  лавінападобны  працэсаў, якія прывядуць да «ўрагану» ў Тэхасе. Разгадка напрошваецца сама сабой: усе людзі на зямлі - адна сям'я. Важная ўмова яе дабрабыту - мір і ўзаемаразуменне. Музыка (не толькі натхняе кожнага чалавека на жыццё), але таксама  тонкі інструмент для фарміравання гарманічных міжнародных адносін.

     Разгледзець мэтазгоднасць прапанаваць Рымскаму клубу даклад на тэму: «Музыка як мост паміж краінамі і цывілізацыямі».

        15. Музыка можа стаць натуральнай пляцоўкай для гарманізацыі гуманітарнага міжнароднага супрацоўніцтва. Гуманітарная сфера вельмі чуйная да маральна-этычнага падыходу да вырашэння сваіх праблем. Таму культура і музыка могуць стаць не толькі прымальным інструментам, але і галоўным крытэрыем праўдзівасці вектара змен  у гуманітарным міжнародным дыялогу.

        Музыка — гэта «крытык», які «ўказвае» на непажаданую з'яву не прама, не прама, а ўскосна, «ад адваротнага» (як у матэматыцы доказ «ад супярэчнасці»; лац. «Contradictio in contrarium»).  Амерыканскі культурны крытык Эдмунд Б. Фельдман адзначыў гэтую асаблівасць музыкі: «Як мы можам бачыць пачварнасць, калі мы не ведаем прыгажосці?»

         16. Наладжванне больш цесных сувязяў з калегамі за мяжой. Абменьвайцеся з імі вопытам, стварайце сумесныя праекты. Напрыклад, рэзананснымі і карыснымі былі б выступленні аркестра, які можна было б стварыць з музыкаў усіх асноўных сусветных канфесій. Яно можа называцца «Сузор'е» або «Сузор'е»  рэлігіі».  Канцэрты гэтага аркестра былі б запатрабаваны  на міжнародных мерапрыемствах, прысвечаных памяці ахвяр тэрарыстаў, мерапрыемствах, арганізаваных ЮНЕСКА, а таксама на розных міжнародных форумах і пляцоўках.  Важнай місіяй гэтага ансамбля будзе прапаганда ідэй міру, талерантнасці, мультыкультуралізму, а праз некаторы час, магчыма, ідэй экуменізму і збліжэння рэлігій.

          17.  Ідэя міжнароднага абмену педагагічнымі кадрамі на вахтавой і нават пастаяннай аснове жывая. Слушна было б правесці гістарычныя аналогіі. Напрыклад, 18 стагоддзе ў Еўропе і Расіі праславілася інтэлектуальнай міграцыяй. Узгадайма хоць бы той факт  першая ў Расіі музычная акадэмія ў Крамянчугу (ствар  у канцы 20 ст., падобна кансерваторыі) узначальваў італьянскі кампазітар і дырыжор Джузэпэ Сарты, які працаваў у нашай краіне каля XNUMX гадоў. І браты Карцэлі  адкрыў у Маскве музычныя школы, у тым ліку першую ў Расіі музычную школу для прыгонных (1783).

          18. Стварэнне ў адным з гарадоў Расіі  інфраструктура для правядзення штогадовага міжнароднага конкурсу маладых выканаўцаў «Музыка свету маладых», аналагічнага конкурсу песні «Еўрабачанне».

          19. Умець бачыць будучыню музыкі. У інтарэсах стабільнага развіцця краіны і падтрымання высокага ўзроўню айчыннай музычнай культуры больш увагі неабходна надаваць перспектыўнаму планаванню адукацыйнага працэсу з улікам прагназуемых сацыяльна-эканамічных і палітычных змяненняў у будучыні. Больш актыўнае прымяненне «канцэпцыі апераджальнай адукацыі» дазволіць змякчыць негатыўны ўплыў унутраных і знешніх пагроз расійскай культуры. Рыхтуйцеся да дэмаграфічнага калапсу. Своечасова перанакіроўваць сістэму адукацыі на фарміраванне больш «інтэлектуальна ёмістых» спецыялістаў.

     20. Можна меркаваць, што   працягнецца ўплыў тэхнічнага прагрэсу на развіццё класічнай музыкі, які асабліва моцна праявіўся ў ХХ ст. Узмацніцца пранікненне штучнага інтэлекту ў сферу мастацтва. І хаця музыка, асабліва класічная, мае каласальны “імунітэт” да рознага кшталту навацыям, перад кампазітарамі ўсё роўна будзе пастаўлены сур’ёзны “інтэлектуальны” выклік. Ня выключана, што ў гэтым супрацьстаяньні ўзьнікне  Музыка будучыні. Знойдзецца месца для максімальнага спрашчэння папулярнай музыкі і максімальнага набліжэння музыкі да патрэб кожнага чалавека, стварэння музыкі для задавальнення і гегемоніі моды над музыкай.  Але для многіх аматараў мастацтва любоў да класічнай музыкі застанецца. І гэта становіцца данінай модзе  галагр аф лёд   дэманстрацыя таго, што «адбывалася» ў Вене ў канцы XVIII ст  стагоддзяў  канцэрт сімфанічнай музыкі пад кіраўніцтвам Бетховена!

      Ад музыкі этрускаў да гукаў новага вымярэння. Дарога больш чым  больш за тры тысячы гадоў...

          Перад вачыма адкрываецца новая старонка сусветнай гісторыі музыкі. Што гэта будзе? Адказ на гэтае пытанне залежыць ад многіх фактараў, і перш за ўсё ад палітычнай волі вярхоў, актыўнай пазіцыі музычнай эліты і самаадданай адданасці  выкладчыкі музыкі.

Спіс выкарыстанай літаратуры

1. Зенкин К. В. Традыцыі і перспектывы кансерваторскай паслядыпломнай адукацыі ў Расіі ў святле праекта федэральнага закона «Аб адукацыі ў Расійскай Федэрацыі»; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Зенкин Канстанцін 1.pdf.
2. Рапацкая Л. А. Музычная адукацыя ў Расіі ў кантэксце культурных традыцый. – “Веснікі Міжнароднай акадэміі навук” (рус. аддзел), ISSN: 1819-5733/
3. Гандляр  Л. А. Музычная адукацыя ў сучаснай Расіі: паміж глабальнасцю і нацыянальнай ідэнтычнасцю // Чалавек, культура і грамадства ў кантэксце глабалізацыі. Матэрыялы міжнароднай навуковай канферэнцыі., М., 2007.
4. Бідзенка В. І. Шматграннасць і сістэмнасць Балонскага працэсу. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Арлоў В. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Уладзімір Арлоў / Акадэм.
6. Далгушына М.Ю. Музыка як феномен мастацкай культуры, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Праграма развіцця сістэмы музычнай адукацыі Расіі на перыяд з 2014 па 2020 год.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Музычная культура і адукацыя: інавацыйныя шляхі развіцця. Матэрыялы ІІ Міжнароднай навукова-практычнай канферэнцыі 20-21 красавіка 2017 г. Яраслаўль, 2017, навук. Рэд. О. В. Бочкарова. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Томчук С. А. Праблемы мадэрнізацыі музычнай адукацыі на сучасным этапе. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Музыка Злучаных Штатаў 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Нагляднае слуханне па мастацкай адукацыі. Слуханні ў падкамітэце па пачатковай, сярэдняй і прафесійна-тэхнічнай адукацыі Камітэта па адукацыі і працы. Палата прадстаўнікоў, дзевяноста восьмы Кангрэс, другая сесія (28 лютага 1984 г.). Кангрэс ЗША, Вашынгтон, акруга Калумбія, ЗША; Дзяржаўная друкарня, Вашынгтон, 1984.
12. Нацыянальныя стандарты музычнай адукацыі. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Тэкст законапраекта ад 7 сакавіка 2002 г.; 107-ы кангрэс 2-я сесія H.CON.RES.343: Выказваючы                 сэнс Кангрэса, які падтрымлівае музычную адукацыю і месяц музыкі ў нашых школах; Дом в       Прадстаўнікі.

14. “Нацыя ў групе рызыкі: імператыў рэформы адукацыі”. Нацыянальная камісія па дасканаласці адукацыі, Справаздача нацыі і міністру адукацыі Дэпартамента адукацыі ЗША, красавік 1983 г. https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. Эліёт Айснер  «Роля мастацтваў у выхаванні ўсяго дзіцяці», GIA Reader, том 12  N3 (восень 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w-Eisner-role-arts-educating…

16. Лю Цзін, Дзяржаўная палітыка Кітая ў галіне музычнай адукацыі. Музычная і мастацкая адукацыя ў яе сучасным выглядзе: традыцыі і навацыі. Зборнік матэрыялаў Міжнароднай навукова-практычнай канферэнцыі Таганрогскага інстытута імя А. П. Чэхава (філіяла) Растоўскага дзяржаўнага эканамічнага універсітэта (РГЭУ), г. Таганрог, 14 красавіка 2017 г.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Ян Бохуа  Музычная адукацыя ў сярэдніх школах сучаснага Кітая, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Go Meng  Развіццё вышэйшай музычнай адукацыі ў Кітаі (другая палова 2012 ст. – пачатак XNUMX ст. XNUMX г. https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Хуа Сянюй  Сістэма музычнай адукацыі ў Кітаі/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Уплыў індустрыі мастацтва і музыкі на эканоміку і занятасць,  Слуханні ў Камітэце па адукацыі і працы Палаты прадстаўнікоў ЗША, Сто адзінаццаты Кангрэс, першая сесія. Вашынгтон, 26,2009 сакавіка XNUMX г.

21. Ермилова А. С. Музычная адукацыя ў Германіі. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.