Разуменне гульні, або Як эфектыўна развучыць песні?

Было гэта гадоў 15 таму, а можа, і болей, мне было гадоў 10-12… Канцэртная зала ў Калабжэгскай ратушы. Дзясяткі людзей у зале, бацькі, вучні, педагагічны калектыў музычнай школы, і толькі я на сцэне. Тады я іграў сольны твор на класічнай гітары, хаця інструмент тут не мае вялікага значэння. Усё ішло добра, я праскокваў наступныя часткі твора, хаця адчуваў вялікі стрэс, але пакуль не было слізгацення або памылкі, я граў ужывую. Аднак, на жаль, да пэўнага моманту я проста спыніўся, зусім не ведаючы, што здарылася і што рабіць далей.

Пустата ў галаве, я не ведаю, што рабіць далей, у долю секунды пранесліся думкі: «Я ведаю гэты твор, я яго іграў дзясяткі, калі не сотні разоў! Што здарылася, бярыцеся за рукі! ». У мяне было некалькі секунд, каб прыняць рашэнне, таму было важней дзейнічаць інстынктыўна, чым думаць пра што-небудзь. Я вырашыў пачаць спачатку. Як і ў першую спробу, цяпер таксама ўсё ішло добра, я нават не думаў пра тое, што я іграю, пальцы ігралі практычна самі, і я думаў, як я мог зрабіць памылку, я ўяўляў аркуш музыкі для гэтага твора, каб успомніць момант, дзе я застаўся. Калі мне прыйшло ў галаву, што ноты не паўстануць перад вачыма, я разлічваў на… пальцы. Я думаў, што яны “зробяць” за мяне ўсю працу, што гэта часовае зацьменне, што цяпер, напэўна, як імклівы акрабат, які пераскоквае праз казу, як-небудзь праеду гэтае месца і прыгожа скончу твор. Я набліжаўся, іграў бездакорна, аж да… таго самага месца, дзе спыніўся раней. Зноў цішыня, гледачы не ведалі, ці ўсё скончылася, ці трэба пляскаць. Я ўжо ведаў, што, на жаль, «спыніўся на гэтым кані», і я не магу сабе дазволіць яшчэ адзін разбег. Я сыграў некалькі апошніх тактаў і скончыў п'есу, пакідаючы сцэну з вялікім сорамам.

Вы падумаеце: «Але вам, напэўна, не пашанцавала! Бо ты ведаў песню на памяць. Вы самі пісалі, што пальцы практычна самі загулялі! ». Вось дзе была праблема. Я вырашыў, што, раз рэпетуючы твор шмат разоў, я магу іграць яго дома амаль з заплюшчанымі вачыма, думаючы, напрыклад, пра маючую адбыцца вячэру, то ў канцэртнай зале мне не трэба будзе хадзіць на т.зв. стан канцэнтрацыі і думаць пра твор.

Як вядома, атрымалася інакш. З гэтай гісторыі можна вынесці некаторыя ўрокі, напрыклад, пра ігнараванне, здавалася б, бяскрыўднага «суперніка», бесклапотнасць або проста канцэнтрацыю ў кожнай сцэнічнай сітуацыі. Аднак можна падысці і чыста змястоўна, такім чынам мы «пройдем» усе папярэднія пункты!

Згаданыя ў папярэднім артыкуле акорды ўтвараюць так званыя гарманічныя паслядоўнасці. Яны складаюцца ў нашай свядомасці як пэўныя словы, сказы, якія маюць свае акцэнты і цяжар. Разумеючы, наколькі гарманічна пабудаваны твор, плюс – валодаючы некаторымі навыкамі навігацыі па акордах, мы можам у такія крызісныя моманты імправізаваць нешта, што будзе адлюстроўваць гармонію, якая прысутнічае ў творы ў дадзеным месцы. Прывяду вам прыклад песні «Stand By Me»:

Гэта запіс толькі нот, пачынаючыя музыкі вучацца тактам за тактам, нота за нотай, не разумеючы нічога, акрамя задачы прачытаць п'есу. Памылка! Калі мы знойдзем гармонію ў гэтых нотах, г.зн. акордах, акордах, трыгучах – давайце запішам іх, гэта дапаможа нам лепш зразумець і запомніць твор, таму што інфармацыі будзе значна менш:

У гэтым урыўку ў нас толькі 6 акордаў, гэта нашмат менш, чым ноты, якія вы запісалі, так? Калі дадаць уменне будаваць акорды, слыхавое веданне мелодыі і рытму, можа атрымацца, што мы зможам сыграць гэты твор без выкарыстання нот!

Большая частка аўдыторыі, напэўна, нават не заўважыць, што адбылася памылка, таму што ні стрэсавай сітуацыі не ўзнікла, ні канфлікту ў прыёме твора не было. Веданне акордаў, азнаямленне з п'есай, запіс формы (колькасць тактаў, частак п'есы) дазволяць нам пазнаёміцца ​​з п'есай, якую мы хочам вывучыць, значна глыбей, чым проста навучыць пальцы іграць ноты паслядоўна ! Жадаю вам, каб з вамі ніколі не здаралася падобная сітуацыя, але калі што, будзьце гатовыя і заўсёды засяроджаныя, упэўненыя, але не непачцівыя. Грунтоўная падрыхтоўка заўсёды дапамагае, таксама развівае. Надзейная праца над песнямі выхоўвае нас, дысцыплінуе нас, прыводзіць да таго, што мы выходзім на ўзровень, ніжэй за які мы проста ніколі не захочам апускацца, і мы прымаем кожны наступны музычны выклік з большай дасведчанасцю, мы ведаем больш, разумеем больш = мы гучым лепш , гуляй лепш!