Вальтэр Гізекінг |

Вальтэр Гізэкінг

Дзве культуры, дзве вялікія музычныя традыцыі жывілі мастацтва Вальтэра Гізекінга, зліліся ў яго абліччы, надаўшы яму непаўторныя рысы. Нібы самім лёсам было наканавана яму ўвайсці ў гісторыю піянізму як адзін з найвялікшых інтэрпрэтатараў французскай музыкі і ў той жа час адзін з самых арыгінальных выканаўцаў нямецкай музыкі, якой яго ігра надавала рэдкую грацыю, чыста французскую. лёгкасць і грацыя.

Нямецкі піяніст нарадзіўся і правёў юнацтва ў Ліёне. Яго бацькі займаліся медыцынай і біялогіяй, а схільнасць да навукі перадалася сыну - да канца сваіх дзён ён быў захопленым арнітолагам. Сур'ёзна займацца музыкай пачаў параўнальна позна, хоць вучыўся з 4 гадоў (як гэта прынята ў інтэлігентнай хаце) гульні на піяніна. Толькі пасля пераезду сям'і ў Гановер ён пачаў браць урокі ў выбітнага педагога К. Лаймера і неўзабаве паступіў у яго клас кансерваторыі.

• Фартэпіянная музыка ў інтэрнэт-краме OZON.ru

Лёгкасць, з якой ён вучыўся, была дзіўнай. У 15 гадоў ён звярнуў на сябе ўвагу не па гадах тонкай інтэрпрэтацыяй чатырох балад Шапэна, а затым даў шэсць канцэртаў запар, у якіх выканаў усе 32 санаты Бетховена. «Самым складаным было вывучыць усё на памяць, але гэта было не так ужо і цяжка», — успамінаў ён пазней. І тут не было ні хвальбы, ні перабольшання. Вайна і ваенная служба ненадоўга перапынілі вучобу Гізекінга, але ўжо ў 1918 годзе ён скончыў кансерваторыю і вельмі хутка набыў шырокую вядомасць. Асновай яго поспеху быў як фенаменальны талент, так і паслядоўнае прымяненне ва ўласнай практыцы новага метаду навучання, распрацаванага сумесна з настаўнікам і сябрам Карлам Леймерам (у 1931 г. яны апублікавалі дзве невялікія брашуры з выкладаннем асноў свайго метаду). Сутнасць гэтага метаду, як адзначаў савецкі даследчык прафесар Г. Коган, «заключалася ў гранічна засяроджанай разумовай працы над творам, пераважна без інструмента, і ў маментальным максімальным расслабленні мышцаў пасля кожнага намагання падчас выканання. » Так ці інакш, але Гісекннг развіў сапраўды ўнікальную памяць, якая дазваляла яму з неверагоднай хуткасцю развучваць самыя складаныя творы і назапашваць велізарны рэпертуар. «Я магу вучыць на памяць дзе заўгодна, нават у трамваі: ноты адбіваюцца ў маёй свядомасці, і калі яны трапляюць туды, нішто не прымусіць іх знікнуць», — прызнаўся ён.

Тэмп і метады яго працы над новымі творамі былі легендарнымі. Яны расказвалі, як аднойчы ў гасцях у кампазітара М. Кастэль Нуава Тэдэска ён убачыў на яго стойцы рукапіс новай фартэпіяннай сюіты. Адыграўшы яе тут жа “з выгляду”, Гізекінг папрасіў ноты на адзін дзень і вярнуўся на наступны дзень: сюіта была развучана і неўзабаве прагучала ў канцэрце. А самы складаны канцэрт іншага італьянскага кампазітара Дж.Петрасі Гізекінга вывучыў за 10 дзён. Акрамя таго, тэхнічная свабода гульні, якая была прыроджаная і развівалася гадамі, давала яму магчымасць займацца адносна мала – не больш за 3-4 гадзіны ў дзень. Адным словам, нядзіўна, што ўжо ў 20-я гады рэпертуар піяніста быў практычна бязмежны. Значнае месца ў ім займала сучасная музыка, ён сыграў, у прыватнасці, шмат твораў рускіх аўтараў – Рахманінава, Скрябіна. Пракоф'ева. Але сапраўдную вядомасць яму прынесла выкананне твораў Равеля, Дэбюсі, Моцарта.

Інтэрпрэтацыя Гізекінга творчасці карыфеяў французскага імпрэсіянізму ўразіла небывалым багаццем фарбаў, найтанчэйшымі адценнямі, цудоўнай рэльефнасцю ўзнаўлення ўсіх дэталяў няўстойлівай музычнай тканіны, уменнем “спыніць імгненне”, перадаць слухача ўсе настроі кампазітара, паўната карціны, схопленай ім у нотах. Аўтарытэт і прызнанне Гізекінга ў гэтай галіне былі настолькі бясспрэчнымі, што амерыканскі піяніст і гісторык А. Чэсінз аднойчы заўважыў у сувязі з выкананнем «Бергамскай сюіты» Дэбюсі: «Большасць прысутных музыкантаў наўрад ці наважыліся б аспрэчваць права выдаўца пісаць: „Прыватная ўласнасць Вальтэра Гізекінга. Не ўрывайся». Тлумачачы прычыны свайго пастаяннага поспеху ў выкананні французскай музыкі, Гізекінг пісаў: «Ужо неаднаразова спрабавалі высветліць, чаму менавіта ў перакладчыка нямецкага паходжання ўзнікаюць такія далёкія асацыяцыі з праўдзіва французскай музыкай. Самы просты і, тым больш, падсумаваны адказ на гэтае пытанне: музыка не мае межаў, гэта «нацыянальная» гаворка, зразумелая ўсім народам. Калі лічыць гэта бясспрэчна правільным і калі ўздзеянне музычных шэдэўраў, якія ахопліваюць усе краіны свету, з'яўляецца пастаянна аднаўляльнай крыніцай радасці і задавальнення для музыканта-выканаўцы, то менавіта гэтым і тлумачыцца такі відавочны сродак музычнага ўспрымання. …У канцы 1913 года ў Гановерскай кансерваторыі Карл Леймер рэкамендаваў мне вывучыць «Адлюстраванні ў вадзе» з першай кнігі «Вобразаў». З «пісьменніцкага» пункту гледжання, напэўна, было б вельмі эфектыўна гаварыць пра раптоўнае разуменне, якое, здавалася, зрабіла рэвалюцыю ў маёй свядомасці, пра своеасаблівы музычны «гром», але праўда загадвае прызнаць, што нічога з выгляд здарыўся. Мне проста вельмі падабаліся творы Дэбюсі, я знайшоў іх выключна прыгожымі і адразу вырашыў як мага больш іх іграць… «памылкова» проста немагчыма. У гэтым зноў і зноў пераконваешся, звяртаючыся да поўнага збору твораў гэтых кампазітараў у запісе Гізекінга, які захоўвае сваю свежасць і па сённяшні дзень.

Значна больш суб'ектыўным і супярэчлівым здаецца многім яшчэ адзін любімы кірунак творчасці мастака – Моцарт. І тут спектакль насычаны мноствам тонкасцяў, вылучаецца элегантнасцю і чыста моцартаўскай лёгкасцю. Але ўсё ж, на думку многіх спецыялістаў, Моцарт Гізекінга цалкам належаў архаічнаму, застыламу мінуламу – XNUMX стагоддзю з яго прыдворнымі рытуаламі, галантнымі танцамі; не было ў ім нічога ад аўтара Дон Жуана і Рэквіема, ад прадвесніка Бетховена і рамантыкаў.

Безумоўна, Моцарт Шнабеля ці Клары Хаскіль (калі казаць пра тых, хто іграў адначасова з Гізекінгам) больш адпавядае ўяўленням нашых дзён і набліжаецца да ідэалу сучаснага слухача. Але інтэрпрэтацыі Гізекінга не страчваюць сваёй мастацкай каштоўнасці, магчыма, перш за ўсё таму, што, прайшоўшы міма драматызму і філасофскіх глыбінь музыкі, ён здолеў спасцігнуць і перадаць вечнае азарэньне, жыцьцялюбства, якія ўласьцівыя ўсім – нават самым трагічным старонкам. творчасці гэтага кампазітара.

Гізекінг пакінуў адзін з самых поўных па гучанні зборнікаў музыкі Моцарта. Ацэньваючы гэту велізарную працу, заходнегерманскі крытык К.-Х. Ман адзначаў, што «ў цэлым гэтыя запісы адрозніваюцца незвычайна гнуткім гучаннем і, акрамя таго, амаль хваравітай выразнасцю, а таксама дзіўна шырокім маштабам выразнасці і чысцінёй піяністычнага налёту. Гэта цалкам адпавядае перакананню Гізекінга, што такім чынам спалучаюцца чысціня гуку і прыгажосць выразу, так што дасканалая інтэрпрэтацыя класічнай формы не змяншае сілы самых глыбокіх пачуццяў кампазітара. Вось па якіх законах іграў Моцарта гэты выканаўца, і толькі зыходзячы з іх можна справядліва ацаніць яго гульню.

Вядома, гэтымі імёнамі рэпертуар Гізекінга не абмежаваўся. Ён шмат іграў Бетховена, іграў таксама па-свойму, у духу Моцарта, адмаўляючыся ад усякага пафасу, ад рамантызацыі, імкнучыся да яснасці, прыгажосці, гуку, гармоніі прапорцый. Арыгінальнасць яго стылю наклала такі ж адбітак на выкананне твораў Брамса, Шумана, Грыга, Франка і інш.

Варта падкрэсліць, што хоць Гізекінг на працягу ўсяго жыцця заставаўся верным сваім творчым прынцыпам, у апошняе, пасляваеннае дзесяцігоддзе яго ігра набыла крыху іншы характар, чым раней: гук, захоўваючы прыгажосць і празрыстасць, стаў больш поўным і глыбей, майстэрства было абсалютна фантастычным. педалізацыя і тонкасць піянісіма, калі ледзь чутны схаваны гук далятаў да далёкіх радоў залы; нарэшце, найвышэйшая дакладнасць спалучалася з часам нечаканым – і тым больш уражлівым – запалам. Менавіта ў гэты перыяд былі зроблены лепшыя запісы артыста – зборнікі Баха, Моцарта, Дэбюсі, Равеля, Бетховена, пласцінкі з канцэртамі рамантыкаў. Пры гэтым дакладнасць і дасканаласць яго ігры былі такія, што большасць пласцінак запісваліся без падрыхтоўкі і амаль без паўтораў. Гэта дазваляе хаця б часткова перадаць той шарм, які выпраменьвала яго ігра ў канцэртнай зале.

У пасляваенныя гады Вальтэр Гізекінг быў поўны энергіі, быў у росквіце сіл. З 1947 года выкладаў па класе фартэпіяна ў Саарбрюккенской кансерваторыі, укараняючы ў жыццё распрацаваную ім і К. Лаймерам сістэму выхавання маладых піяністаў, здзяйсняў працяглыя канцэртныя паездкі, шмат запісваў на пласцінкі. У пачатку 1956 года артыст трапіў у аўтакатастрофу, у якой загінула яго жонка, а ён быў цяжка паранены. Аднак праз тры месяцы Гізекінг зноў з'явіўся на сцэне Карнегі-Хол, выступіўшы з аркестрам пад кіраваннем Пятага канцэрта Гвіда Кантэлі Бетховена; на наступны дзень нью-ёркскія газеты заявілі, што мастак цалкам ачуняў ад аварыі і яго майстэрства ніколькі не згасла. Здавалася, што яго здароўе цалкам аднавілася, але яшчэ праз два месяцы ён раптоўна памёр у Лондане.

Спадчына Гізекінга - гэта не толькі яго запісы, яго педагагічны метад, яго шматлікія вучні; Майстру належыць найцікавейшая кніга ўспамінаў “Так я стаў піяністам”, а таксама камерныя і фартэпіянныя творы, апрацоўкі і рэдакцыі.

Цыт.: Так я стаў піяністам / / Выканаўцкае мастацтва замежных краін. – М., 1975. Вып. 7.

Грыгор'еў Л., Платэк Я.