Алексіс Вайсберг |
Алексіс Вайсберг
У адзін летні дзень 1972 года канцэртная зала «Балгарыя» была перапоўнена. Сафійскія меламаны завіталі на канцэрт піяніста Алексіса Вайсенберга. І артыст, і гледачы балгарскай сталіцы чакалі гэтага дня з асаблівым хваляваннем і нецярпеннем, як маці чакае сустрэчы са сваім страчаным-нова знойдзеным сынам. Затаіўшы дыханне слухалі яго гульню, потым больш за паўгадзіны не адпускалі са сцэны, пакуль гэты стрыманы і суровы мужчына спартыўнага выгляду не пакінуў сцэну, расчулены да слёз, сказаўшы: «Я — балгарская. Я любіў і люблю толькі сваю мілую Балгарыю. Я ніколі не забуду гэты момант».
Так скончылася амаль 30-гадовая адысея таленавітага балгарскага музыкі, поўная прыгод і барацьбы.
Дзяцінства будучага артыста прайшло ў Сафіі. Яго маці, прафесійная піяністка Ліліян Піха, пачала вучыць яго музыцы ў 6 гадоў. Неўзабаве яго настаўнікам стаў выбітны кампазітар і піяніст Панча Уладзігераў, які даў яму выдатную школу, а галоўнае - шырыню музычнага кругагляду.
Першыя канцэрты юнага Сігі – так называлі Вайзенберга ў маладосці – з поспехам прайшлі ў Сафіі і Стамбуле. Неўзабаве ён прыцягнуў увагу А. Карто, Д. Ліпаці, Л. Леві.
У самы разгар вайны маці, ратуючыся ад фашыстаў, здолела выехаць з ім на Блізкі Усход. Сігі даваў канцэрты ў Палестыне (дзе ён таксама вучыўся ў прафесара Л. Кестенберга), затым у Егіпце, Сірыі, Паўднёвай Афрыцы і, нарэшце, трапіў у ЗША. Юнак завяршае адукацыю ў Джульярдскай школе, у класе О. Самаравай-Стокоўскай, вывучае музыку Баха пад кіраўніцтвам самой Ванды Ландоўскай, хутка дасягае ашаламляльных поспехаў. На некалькі дзён 1947 года ён стаў лаўрэатам адразу двух конкурсаў – маладзёжнага Філадэльфійскага аркестра і Восьмага конкурсу Левентрыта, на той момант самага значнага ў Амерыцы. У выніку – трыумфальны дэбют з Філадэльфійскім аркестрам, тур па адзінаццаці краінах Лацінскай Амерыкі, сольны канцэрт у Карнэгі-Холе. Са шматлікіх хвалебных водгукаў у прэсе прывядзем адну, змешчаную ў New York Telegram: «Вайзенберг валодае ўсёй тэхнікай, неабходнай для артыста-пачаткоўца, магічнай здольнасцю фразіроўкі, дарам надаваць мелодыі мелодыю і жывым дыханнем песня…”
Так пачалося напружанае жыццё тыповага вандроўнага віртуоза, які валодаў моцнай тэхнікай і даволі пасрэдным рэпертуарам, але які, аднак, меў працяглы поспех. Але ў 1957 годзе Вайзенберг раптам стукнуў вечкам піяніна і змоўк. Пасяліўшыся ў Парыжы, ён спыніў выступы. «Я адчуваў, — прызнаваўся ён пазней, — што паступова раблюся вязнем руціны, ужо вядомых клішэ, ад якіх трэба было ўцякаць. Давялося засяродзіцца і займацца самааналізам, шмат працаваць – чытаць, вывучаць, “атакаваць” музыку Баха, Бартака, Стравінскага, вывучаць філасофію, літаратуру, узважваць свае магчымасці.
Працягнулася добраахвотнае адлічэньне са сцэны – амаль беспрэцэдэнтны выпадак – 10 гадоў! У 1966 годзе Вайзенберг зноў дэбютаваў з аркестрам пад кіраўніцтвам Г. Караяна. Многія крытыкі задаваліся пытаннем - паўстаў перад публікай новы Вайсенберг ці не? І адказвалі: не новая, але, безумоўна, абноўленая, перагледзела свае метады і прынцыпы, узбагаціла рэпертуар, стала больш сур'ёзна і адказна ставіцца да мастацтва. І гэта прынесла яму не толькі папулярнасць, але і павагу, хоць і не аднадушнае прызнанне. Мала хто з піяністаў нашых дзён так часта трапляе ў цэнтр грамадскай увагі, але мала хто выклікае такія спрэчкі, часам град крытычных стрэлаў. Адны залічваюць яго да артыстаў найвышэйшага класа і ставяць у адзін шэраг з Гаравіцам, іншыя, прызнаючы яго бездакорную віртуознасць, называюць аднабаковасцю, пераважаючай над музычным бокам выканання. Крытык Э. Кроэр нагадаў у сувязі з такімі спрэчкамі словы Гётэ: «Гэта лепшая прыкмета таго, што пра яго ніхто не гаворыць абыякава».
Сапраўды, абыякавых на канцэртах Вайзенберга няма. Вось як апісвае ўражанне, якое робіць піяніст на гледачоў, французскі журналіст Серж Ланц. На сцэну выходзіць Вайзенберг. Раптам пачынае здавацца, што ён вельмі высокі. Уражвае змена аблічча чалавека, якога мы толькі што ўбачылі за кадрам: твар нібы высечаны з граніту, смычок стрыманы, штурм клавіятуры маланкавы, рухі вывераныя. Зачараванне неверагоднае! Выключная дэманстрацыя поўнага валодання як сваёй асобай, так і сваімі слухачамі. Ці думае ён пра іх, калі гуляе? «Не, я цалкам засяроджаны на музыцы», — адказвае артыст. Седзячы за інструментам, Вайзенберг раптам становіцца нерэальным, ён нібы адгароджваецца ад знешняга свету, адпраўляючыся ў самотнае падарожжа па эфіры сусветнай музыкі. Але праўда і тое, што чалавек у ім бярэ верх над інструменталістам: асоба першага набывае большае значэнне, чым інтэрпрэтацыйнае майстэрства другога, узбагачае і ажыўляе дасканалую выканальніцкую тэхніку. Гэта галоўная перавага піяніста Вайзенберга…”
А вось як разумее сваё прызванне сам выканаўца: «Калі прафесійны музыка выходзіць на сцэну, ён павінен адчуваць сябе боствам. Гэта неабходна для таго, каб падпарадкаваць слухачоў і павесці іх у патрэбным кірунку, вызваліць ад апрыёрных уяўленняў і клішэ, усталяваць над імі абсалютнае панаванне. Толькі тады яго можна будзе назваць сапраўдным творцам. Выканаўца павінен у поўнай меры ўсведамляць сваю ўладу над публікай, але каб чэрпаць з яе не гонар і прэтэнзіі, а сілу, якая зробіць з яго сапраўднага аўтакрата на сцэне.
Гэты аўтапартрэт дае даволі дакладнае ўяўленне аб творчым метадзе Вайзенберга, аб яго першапачатковых мастацкіх пазіцыях. Дзеля справядлівасці адзначым, што дасягнутыя ім вынікі пераконваюць далёка не ўсіх. Многія крытыкі адмаўляюць яму ў цеплыні, сардэчнасці, адухоўленасці і, адпаведна, у сапраўдным таленце перакладчыка. Чаго вартыя, напрыклад, такія радкі, змешчаныя ў часопісе «Musical America» за 1975 год: «Алексісу Вайсэнбергу, пры ўсім яго відавочным тэмпераменце і тэхнічных магчымасцях, не хапае дзвюх важных рэчаў — артыстызму і пачуцця»…
Тым не менш, колькасць прыхільнікаў Вайзенберга, асабліва ў Францыі, Італіі і Балгарыі, пастаянна расце. І не выпадкова. Вядома, не ўсё ў шырокім рэпертуары артыста аднолькава ўдала (у Шапэна, напрыклад, часам не хапае рамантычнага парыву, лірычнай задушэўнасці), але ў лепшых інтэрпрэтацыях ён дасягае высокай дасканаласці; у іх нязменна прысутнічае біццё думкі, сінтэз інтэлекту і тэмпераменту, адмова ад любых штампаў, любой руціны – няхай гэта будзе партыта Баха або варыяцыі на тэму Гольдберга, канцэрты Моцарта, Бетховена, Чайкоўскага, Рахманінава, Пракоф'ева. , Брамс, Бартак. Саната сі мінор Ліста або Карнавал Туману, Пятрушка Стравінскага або Высакародныя і сентыментальныя вальсы Равеля і шмат-шмат іншых твораў.
Магчыма, найбольш дакладна вызначыў месца Вайзенберга ў сучасным музычным свеце балгарскі крытык С. Стаянава: «Феномен Вайзенберга патрабуе нечага большага, чым проста ацэнка. Ён патрабуе адкрыцця таго характэрнага, спецыфічнага, што робіць яго Вайсенбергам. Перш за ўсё, зыходны пункт - эстэтычны метад. Вайзенберг нацэльваецца на найбольш тыповае ў стылі любога кампазітара, выяўляе перш за ўсё яго найбольш агульныя рысы, нешта падобнае да сярэдняга арыфметычнага. Такім чынам, ён ідзе да музычнага вобраза найкарацейшым, вычышчаным ад дэталяў шляхам… Калі шукаць нешта характэрнае для Вайзенберга ў выразных сродках, то яно праяўляецца ў сферы руху, у дзейнасці, што вызначае іх выбар і ступень выкарыстання. . Таму ў Вайзенберга мы не знойдзем ніякіх адхіленняў – ні ў бок колеру, ні ў нейкай псіхалагізацыі, ні дзе яшчэ. Ён заўсёды гуляе лагічна, мэтанакіравана, рашуча і вынікова. Добра гэта ці не? Усё залежыць ад мэты. Для папулярызацыі музычных каштоўнасцяў патрэбны такі тып піяніста – гэта бясспрэчна.
Сапраўды, заслугі Вайзенберга ў прапагандзе музыкі, у прыцягненні да яе тысяч слухачоў бясспрэчныя. Штогод ён дае дзесяткі канцэртаў не толькі ў Парыжы, у буйных цэнтрах, але і ў правінцыйных гарадах, асабліва ахвотна іграе спецыяльна для моладзі, выступае па тэлебачанні, займаецца з маладымі піяністамі. А нядаўна аказалася, што артысту ўдаецца “знаходзіць” час для кампазіцыі: яго мюзікл “Фуга”, пастаўлены ў Парыжы, меў бясспрэчны поспех. І, вядома ж, цяпер Вайзенберг кожны год вяртаецца на радзіму, дзе яго сустракаюць тысячы захопленых прыхільнікаў.
Грыгор'еў Л., Платэк Я., 1990
