Юрый Мазурок (Юрий Мазурок) |

Юрый Мазурок

Нарадзіўся 18 ліпеня 1931 г. у г. Краснік Люблінскага ваяводства (Польшча). Сын – Мазурок Юрый Юр’евіч (нар. у 1965), піяніст.

Дзяцінства будучай спявачкі прайшло ва Украіне, якая здаўна славіцца сваімі прыгожымі галасамі. Юрый пачаў спяваць, як спявалі многія, не задумваючыся аб прафесіі вакаліста. Пасля заканчэння сярэдняй школы паступіў у Львоўскі політэхнічны інстытут.

У студэнцкія гады Юрый захапіўся музычным тэатрам – і не толькі як глядач, але і як самадзейны выканаўца, дзе ўпершыню выявіліся яго выдатныя вакальныя здольнасці. Неўзабаве Мазурок стаў прызнаным «прэм'ерам» інстытуцкай опернай студыі, у спектаклях якой выконваў партыі «Яўгенія Анегіна» і «Жэрмона».

Не толькі педагогі самадзейнай студыі былі ўважлівыя да таленту юнака. Парады прафесійна займацца вакалам ён неаднаразова чуў ад многіх і, у прыватнасці, ад вельмі аўтарытэтнага ў горадзе чалавека, саліста Львоўскага опернага тэатра, народнага артыста СССР П. Кармалюка. Юрый доўга вагаўся, бо ўжо зарэкамендаваў сябе як інжынер-нафтавік (у 1955 годзе скончыў інстытут і паступіў у аспірантуру). Выпадак вырашыў справу. У 1960 годзе, знаходзячыся ў камандзіроўцы ў Маскве, Мазурок рызыкнуў «выпрабаваць шчасця»: прыйшоў на праслухоўванне ў кансерваторыю. Але гэта была не выпадковасць: у кансерваторыю яго прывяла цяга да мастацтва, да музыкі, да спеваў…

З першых жа крокаў у прафесійным мастацтве Юрыю Мазуроку вельмі пашанцавала з настаўнікам. Прафесар С. І. Мігай, у мінулым адзін са знакамітых барытонаў, які выступаў з карыфеямі расійскай опернай сцэны – Ф. Шаляпіным, Л. Собінавым, А. Няжданавай – спачатку ў Марыінскім, а потым на працягу многіх гадоў – у Вялікім тэатры. Тэатр. Актыўны, чулы, надзвычай жыццярадасны чалавек, Сяргей Іванавіч быў бязлітасны ў сваіх меркаваннях, але калі сустракаў сапраўдныя таленты, то адносіўся да іх з рэдкай увагай і клопатам. Выслухаўшы Юрыя, ён сказаў: «Я лічу, што вы добры інжынер. Але я думаю, што ад хіміі і нафты пакуль можна адмовіцца. Вазьміце вакал». З гэтага дня меркаванне С.І.Мігальнага вызначыла шлях Юрыя Мазурока.

С. І. Мігай прыняў яго ў свой клас, прызнаўшы ў ім годнага пераемніка лепшых оперных спевакоў. Смерць перашкодзіла Сяргею Іванавічу давесці свайго вучня да дыплома, і наступнымі яго настаўнікамі былі – да заканчэння кансерваторыі прафесар А. Даліва, а ў аспірантуры – прафесар А. С. Свешнікаў.

Спачатку ў кансерваторыі Юрыю Мазуроку было няпроста. Вядома, ён быў старэйшы і больш вопытны за сваіх аднакурснікаў, але прафесійна значна менш падрыхтаваны: яму не хапала асноў музычных ведаў, тэарэтычнай базы, набытай, як і іншым, у музычнай школе, у тэхнікуме.

Прырода надзяліла Ю. Мазурок з барытонам з непаўторнай прыгажосцю тэмбру, вялікім дыяпазонам, нават ва ўсіх рэгістрах. Выступленне ў опернай самадзейнасці спрыяла набыццю адчування сцэны, майстэрства ансамблевага выканання, адчування кантакту з гледачом. Але школа, якую ён прайшоў у класах кансерваторыі, уласнае стаўленне да прафесіі опернага артыста, старанная, карпатлівая праца, уважлівае выкананне ўсіх патрабаванняў выкладчыкаў вызначылі яго шлях удасканалення, заваявання няпростых вяршынь майстэрства.

І тут адбіўся характар ​​– упартасць, працавітасць і, галоўнае, гарачая любоў да спеваў і музыкі.

Нядзіўна, што праз вельмі кароткі час пра яго загаварылі як пра новае імя, якое з'явілася на оперным небасхіле. Усяго за 3 гады Мазурок заваяваў прызавыя месцы на 3 найскладанейшых вакальных конкурсах: яшчэ ў студэнцкія гады, на “Пражскай вясне” ў 1960 г. – другое; у наступным годзе (ужо ў аспірантуры) на конкурсе імя Джорджэ Энеску ў Бухарэсце – трэцім і, нарэшце, на ІІ Усесаюзным конкурсе імя М. І. Глінкі ў 1962 г. падзяліў другое месца з В. Атлантавым. і М. Рашэцін. Меркаванне педагогаў, музычных крытыкаў, членаў журы, як правіла, было аднолькавым: асабліва адзначаліся мяккасць і насычанасць тэмбру, пругкасць і рэдкай прыгажосці яго голас – лірычны барытон, прыроджаная кантылена.

У кансерватарскія гады спявачка вырашала шэраг складаных сцэнічных задач. Яго героямі сталі разумны, спрытны Фігаро з «Севільскага цырульніка» Расіні і палкі каханак Фердынанда («Дуэнна» Пракоф'ева), бедны мастак Марсэль («Багема» Пучыні) і «Яўген Анегін» Чайкоўскага — пачатак мастацкай біяграфіі Юрыя Мазурка.

«Яўгеній Анегін» адыграў выключную ролю ў жыцці спевака і станаўленні яго творчай асобы. Упершыню ён выйшаў на сцэну ў загалоўнай частцы гэтай оперы ў аматарскім тэатры; затым выконваў яе ў студыі кансерваторыі і, нарэшце, на сцэне Вялікага тэатра (Мазурок быў прыняты ў стажорку ў 1963 г.). Затым гэтая партыя з поспехам выконвалася ім на сцэнах вядучых оперных тэатраў свету – у Лондане, Мілане, Тулузе, Нью-Ёрку, Токіа, Парыжы, Варшаве…музычнасць, змястоўнасць кожнай фразы, кожнага эпізоду.

І зусім іншы Анегін на Мазурах – у спектаклі Вялікага тэатра. Тут мастак па-іншаму вырашае вобраз, дасягаючы рэдкай псіхалагічнай глыбіні, высоўваючы на ​​першы план драму адзіноты, якая разбурае чалавечую асобу. Яго Анегін - асоба зямная, празаічная, зменлівы і супярэчлівы характар. Мазурок драматургічна дакладна і надзіва праўдзіва перадае ўсю складанасць духоўных калізій свайго героя, нідзе не ўпадаючы ў меладраматызм і фальшывы пафас.

Услед за роляй Анегіна артыст здаў яшчэ адзін сур'ёзны і адказны экзамен у Вялікім тэатры, сыграўшы ролю князя Андрэя ў «Вайне і міры» Пракоф'ева. Акрамя складанасці ўсёй партытуры ў цэлым, складанасці спектакля, дзе дзейнічаюць дзясяткі персанажаў і таму патрабуецца асаблівае мастацтва зносін з партнёрамі, сам гэты вобраз вельмі складаны як у музычным, так і ў вакальным, і ў сцэнічным плане. . Выразнасць акцёрскай задумы, свабоднае валоданне голасам, багацце вакальных фарбаў і нязменнае адчуванне сцэны дапамаглі спеваку намаляваць жыццёвы псіхалагічны партрэт героя Талстога і Пракоф'ева.

Я. Мазурок выканаў партыю Андрэя Балконскага ў першым спектаклі «Вайна і мір» на гастролях Вялікага тэатра ў Італіі. Шматлікая замежная прэса высока ацаніла яго мастацтва і адвяла яму, нароўні з выканаўцай партыі Наташы Растовай - Тамарай Милашкиной, вядучае месца.

Адной з «каронных» роляў артыста стаў вобраз Фігаро ў «Севільскім цырульніку» Расіні. Гэтая роля была выканана ім лёгка, дасціпна, з бляскам і грацыяй. У яго выкананні запальна гучала папулярная каваціна Фігаро. Але ў адрозненне ад многіх спевакоў, якія часта ператвараюць яе толькі ў бліскучы вакальны нумар, дэманструючы віртуозную тэхніку, каваціна Мазурока раскрыла характар ​​героя – яго палымяны характар, рашучасць, вострую назіральнасць і гумар.

Творчы дыяпазон Ю.А. Мазурок вельмі шырокі. За гады працы ў трупе Вялікага тэатра Юрый Антонавіч выканаў практычна ўсе барытонавыя партыі (і лірычныя, і драматычныя!), якія былі ў рэпертуары тэатра. Многія з іх з'яўляюцца ўзорам мастацкага выканання і могуць быць аднесены да лепшых дасягненняў айчыннай опернай школы.

Акрамя вышэйзгаданых гульняў, яго героямі былі Ялецкі ў «Пікавай даме» Чайкоўскага з яго высокім каханнем; Жэрмон у «Травіяце» Вердзі — высакародны арыстакрат, для якога, аднак, гонар і рэпутацыя сям'і вышэй за ўсё; ганарыстага, фанабэрыстага графа ды Луна ў «Трубакуры» Вердзі; упарты гультай Дэметрыус, які трапляе ў разнастайныя камедыйныя сітуацыі («Сон у летнюю ноч» Брытэна); закаханы ў свой край і захапляльна апавядаючы пра спакусы цудапрыроды Венецыі, вядзенскі госць у «Садко» Рымскага-Корсакава; маркіз дзі Поза – горды, мужны іспанскі вельможа, які бясстрашна аддае жыццё за справядлівасць, за свабоду народа (“Дон Карлас” Вердзі) і яго антыпод – начальнік паліцыі Скарпіа (“Тоска” Пучыні); яркі тарэадор Эскамільё («Кармэн» Бізэ) і матрос Ілюша, просты хлопец, які здзейсніў рэвалюцыю («Кастрычнік» Мурадэлі); малады, безразважны, бясстрашны Цароў («Сямён Котка» Пракоф'ева) і думны дзеяч Шчалкалаў («Барыс Гадуноў» Мусаргскага). Спіс роляў Ю.А. Мазурок працягвалі Альберт («Вертэр» Масне), Валянцін («Фаўст» Гуно), Гульельма («Усе жанчыны робяць гэта» Моцарта), Рэната («Баль-маскада» Вердзі), Сільвіо («Паяцы»). Леанкавала), Мазепа («Мазепа» Чайкоўскага), Рыгалета («Рыгалета» Вердзі), Энрыка Астан («Лючыя ды Ламермур» Даніцэці), Аманасра («Аіда» Вердзі).

Кожная з гэтых партый, у тым ліку нават невялікія эпізадычныя ролі, адзначаецца абсалютнай мастацкай завершанасцю задумы, прадуманасцю і вытанчанасцю кожнага штрыха, кожнай дэталі, уражвае эмацыянальнай сілай, паўнатой выканання. Спявак ніколі не разбівае оперную партыю на асобныя нумары, арыі, ансамблі, а дамагаецца расцягнутасці ад пачатку да канца лініі скразнога развіцця вобраза, тым самым спрыяючы стварэнню адчування цэласнасці, лагічнай завершанасці партрэта творцы. героя, неабходнасць усіх яго дзеянняў, учынкаў, незалежна ад таго, герой ён опернага спектакля або кароткай вакальнай мініяцюры.

Яго высокі прафесіяналізм, бліскучае валоданне голасам з першых крокаў на сцэне ацанілі не толькі прыхільнікі опернага мастацтва, але і калегі-артысты. Ірына Канстанцінаўна Архіпава ў свой час пісала: «Я заўсёды лічыла Я. Мазурка бліскучым вакалістам, яго выступы становяцца ўпрыгожваннем любога спектакля, на любой з самых вядомых оперных сцэн свету. Яго Анегін, Ялецкі, князь Андрэй, ведзянецкі госць, Жэрмонт, Фігаро, ды Поза, Дзімітрый, Цароў і многія іншыя вобразы адзначаны вялікім унутраным акцёрскім тэмпераментам, які знешне выяўляецца даволі стрымана, што для яго натуральна, бо увесь комплекс пачуццяў, думак і вакальных сродкаў выражае пясняр учынкі сваіх герояў. У пругкім, як струна, голасе спевака, у прыгожым гучанні, ва ўсёй яго паставе ўжо адчуваецца высакароднасць, гонар і многія іншыя якасці яго оперных герояў – графаў, князёў, рыцараў. Гэта вызначае яго творчую індывідуальнасць».

Творчая дзейнасць Ю.А. Мазурок не абмежаваўся працай у Вялікім тэатры. Выступаў у спектаклях іншых оперных тэатраў краіны, удзельнічаў у пастаноўках замежных оперных труп. У 1975 годзе спявак выканаў партыю Рэната ў «Бале-маскары» Вердзі ў Ковент-Гардэне. У сезоне 1978/1979 г. ён дэбютаваў у Метрапалітэн-опера ў ролі Жэрмонта, дзе таксама выканаў партыю Скарпіа ў «Тоскі» Пучыні ў 1993 г. Скарпія Мазурока шмат у чым адрозніваецца ад звычайнай трактоўкі гэтага вобраза: часцей за ўсё, выканаўцы падкрэсліваюць, што паліцмайстар бяздушны, упарты тыран, дэспат. Ю.А. Мазурок, ён яшчэ і разумны, і валодае велізарнай сілай волі, якая дазваляе яму хаваць запал, падман пад выглядам бездакорнага выхавання, душыць пачуцці розумам.

Шмат і з поспехам Юрый Мазурок гастраляваў з сольнымі канцэртамі па краіне і за мяжой. Шырокі камерны рэпертуар спевака ўключае песні і рамансы рускіх і заходнееўрапейскіх аўтараў – Чайкоўскага, Рахманінава, Рымскага-Корсакава, Шуберта, Шумана, Грыга, Малера, Равеля, песенныя цыклы і рамансы Шапорына, Хрэннікава, Кабалеўскага, украінскія народныя песні. Кожны нумар яго праграмы — цэласная сцэна, замалёўка, партрэт, стан, характар, настрой героя. «Ён цудоўна спявае… і ў оперных спектаклях, і на канцэртах, дзе яму дапамагае даволі рэдкі дар — пачуццё стылю. Калі ён спявае Мантэвердзі ці Масканьі, то гэтая музыка заўсёды будзе італьянскай у мазурак… У Чайкоўскага і Рахманінава заўсёды будзе жыць непазбежнае і ўзвышанае «рускае пачатак»… у Шуберта і Шумана ўсё будзе вызначацца найчыстым рамантызмам… такая мастацкая інтуіцыя выяўляе сапраўдную інтэлігентнасць і кемлівасць спевака » (І. К. Архіпава).

Адчуванне стылю, тонкае разуменне характару музычнага пісьма таго ці іншага аўтара – гэтыя якасці знайшлі адлюстраванне ў творчасці Юрыя Мазурока ўжо на пачатку яго опернага шляху. Яркае сведчанне таму — перамога на міжнародным конкурсе вакалістаў у Манрэалі ў 1967 годзе. Конкурс у Манрэалі быў надзвычай складаным: у праграме гучалі творы самых розных школ — ад Баха да Хіндэміта. Самае складанае сачыненне канадскага кампазітара Гары Сомерса «Cayas» (у перакладзе з індыйскага — «Даўным-даўно»), заснаванае на аўтэнтычных мелодыях і тэкстах канадскіх індзейцаў, было прапанавана ў якасці абавязковага для выканання ўсімі канкурсантамі. Мазурок тады бліскуча спраўляўся як з інтанацыйнымі, так і з лексічнымі цяжкасцямі, за што атрымаў у публікі ганаровае і жартаўлівае мянушку «канадскі індзеец». Ён быў прызнаны журы лепшым з 37 канкурсантаў, якія прадстаўлялі 17 краін свету.

Ю.А. Мазурок – народны артыст СССР (1976) і РСФСР (1972), заслужаны артыст РСФСР (1968). Узнагароджаны двума ордэнамі Працоўнага Чырвонага Сцяга. У 1996 годзе ён быў узнагароджаны «Жар-птушкай» — вышэйшай узнагародай Міжнароднага саюза музычных дзеячаў.