Зураб Анджапарыдзэ |

Зураб Анджапарыдзэ

Імя легендарнага грузінскага тэнара Зураба Анджапарыдзэ залатымі літарамі ўпісана ў гісторыю айчыннага музычнага тэатра. На жаль, цяперашні юбілей выдатнага майстра, аднаго з лепшых немцаў і радаўцаў савецкай опернай сцэны мы адзначаем без яго – шэсць гадоў таму славутага артыста не стала. Але памяць пра “савецкага Франка Карэлі” (як у свой час ахрысціла яго італьянская прэса) жывая і сёння – ва ўспамінах яго калег, захопленых паклоннікаў таленту, у аўдыёзапісах рускіх, італьянскіх і грузінскіх опер.

Аглядаючы лёс гэтага выбітнага чалавека, здзіўляешся, колькі ён паспеў зрабіць за сваё, па сутнасці, не такое ўжо і доўгае стагоддзе, разумееш, наколькі ён быў актыўным, энергічным і мэтанакіраваным. І разам з тым разумееш, што зорных прэм’ер, гастроляў, цікавых сустрэч магло б быць у яго жыцці яшчэ больш, калі б не чалавечая зайздрасць і подласць, якія, на жаль, не раз сустракаліся на яго шляху. Анджапарыдзэ ж быў па-каўказску горды і палымяны – напэўна, таму, што яго героі былі такія шчырыя і хвалюючыя, і ў той жа час ён сам быў такі нязручны: не ўмеў выбіраць заступнікаў у высокія кабінеты, Не хапіла «разумнай» – «супраць каго сябруюць» у тэатры… І, тым не менш, вядома, зорная кар’ера спявачкі адбылася, адбылася, нягледзячы на ​​ўсе інтрыгі – па праве, па заслугах.

Большая частка яго творчай дзейнасці звязана з роднай Грузіяй, для развіцця музычнай культуры якой ён паспеў зрабіць нямала. Аднак, бясспрэчна, самым яркім, плённым і значным як для самога артыста, так і для музычнай культуры нашай некалі агульнай вялікай краіны стаў перыяд яго працы ў Маскве, у Вялікім тэатры СССР.

Ураджэнец Кутаісі і выпускнік Тбіліскай кансерваторыі (клас Давіда Андгуладзэ, вядомага педагога, а ў мінулым вядучага тэнара Тбіліскай оперы) прыехаў пакараць сталіцу Савецкага Саюза, маючы ў сваім багажы, акрамя таго, прыгожы голас і салідную вакальную адукацыю, сем сезонаў на сцэне Тбіліскага опернага тэатра, дзе за гэты час Анджапарыдзэ паспеў праспяваць многія вядучыя тэнаравыя партыі. Гэта была сапраўды добрая база, таму што Тбіліская опера ў той час уваходзіла ў пяцёрку лепшых оперных тэатраў СССР, на гэтай сцэне даўно спявалі знакамітыя майстры. Увогуле, трэба адзначыць, што опера ў Тбілісі, у Грузіі, знайшла спрыяльную глебу – гэтае італьянскае вынаходніцтва трывала ўкаранілася на грузінскай зямлі з сярэдзіны ХІХ стагоддзя, дзякуючы, па-першае, глыбокім спеўным традыцыям, якія існавалі ў краіна з спрадвечных часоў, а па-другое, дзейнасць італьянскіх і расійскіх прыватных оперных труп і асобных запрошаных выканаўцаў, якія актыўна прапагандавалі класічную музыку ў Закаўказзі.

Першы ў краіне тэатр канца 1954-х гадоў меў вялікую патрэбу ў тэнарах драматычных і меца-характэрных роляў. Адразу пасля вайны бліскучы інтэрпрэтатар лірычнага і драматычнага рэпертуару Мікалай Озераў пакінуў сцэну. У 1957 годзе шматгадовы выканаўца самых крывавых тэнаравых партый Нікандр Ханаеў апошні раз праспяваў свайго Германа. У XNUMX годзе раптоўна памёр знакаміты Георгій Нелепп, які ў той час быў у росквіце творчых сіл і, натуральна, склаў ільвіную долю тэнаравага рэпертуару тэатра. І хаця ў складзе тэнаравай групы былі такія прызнаныя майстры, як, напрыклад, Рыгор Бальшакоў ці Уладзімір Іваноўскі, яна, несумненна, мела патрэбу ў падмацаванні.

Прыйшоўшы ў тэатр у 1959 годзе, Анджапарыдзэ да свайго сыходу ў 1970 годзе заставаўся тэнарам нумар адзін у Вялікім тэатры. Незвычайна прыгожы голас, яркая сцэнічная знешнасць, палкі тэмперамент - усё гэта адразу не толькі вывела яго ў шэрагі артыстаў. першым, але зрабіў яго адзіным і непаўторным уладаром тэнаравага Алімпу. Яго ахвотна ўводзілі тэатральныя рэжысёры ў самыя важныя і жаданыя для любога вакаліста спектаклі – Кармэн, Аіда, Рыгалета, Травіята, Барыс Гадуноў, Іаланта. Удзельнічаў у самых значных тэатральных прэм'ерах тых гадоў, такіх як «Фаўст», «Дон Карлас» або «Пікавая дама». Яго нязменнымі партнёрамі па маскоўскай сцэне з'яўляюцца выдатныя расійскія спевакі, тады таксама толькі пачынаючыя сваю кар'еру яго аднагодкі - Ірына Архіпава, Галіна Вішнеўская, Тамара Мілашкіна. Як і належыць спеваку першай пазіцыі (добра гэта ці дрэнна — вялікае пытанне, але так ці інакш такая практыка існуе ў многіх краінах), Анджапарыдзэ спяваў пераважна класічныя оперы італьянскага і расійскага рэпертуару – г.зн. самыя папулярныя, касавыя творы. Аднак выглядае, што такі выбар быў зроблены ня столькі з кан’юнктурных меркаваньняў і ня толькі з прычыны абставінаў, якія склаліся. Лепш за ўсё Анджапарыдзэ атрымліваліся рамантычныя героі – шчырыя, палкія. Акрамя таго, сама «італьянская» манера спеваў, класічны голас у лепшым сэнсе гэтага слова, прадвызначылі гэты рэпертуар для спявачкі. Вяршыняй яго італьянскага рэпертуару многімі па праве прызнаны Радамес з «Аіды» Вердзі. «Голас спевака льецца свабодна і магутна, як у сольным, так і ў разгорнутым ансамблі. Выдатныя знешнія дадзеныя, абаянне, мужнасць, шчырасць пачуццяў як нельга лепш падыходзяць для сцэнічнага вобраза персанажа », - такія радкі можна прачытаць у рэцэнзіях тых гадоў. Сапраўды, такога геніяльнага Радамеса Масква не бачыла ні да, ні пасля Анджапарыдзэ. Яго мужны голас са зычным, паўнакроўным, вібруючым верхнім рэгістрам, тым не менш, меў у сваім гучанні шмат лірычнага гучання, што дазволіла спеваку стварыць шматгранны вобраз, шырока выкарыстоўваць шырокую палітру вакальных фарбаў ад мяккай паэзіі да насычанага драматызму. . Дадайце да таго, што артыст быў проста прыгожы, меў яркую, выразную паўднёвую знешнасць, што больш за ўсё падыходзіла да вобразу палкага закаханага егіпцяніна. Такі ідэальны Радамес, вядома, выдатна ўпісаўся ў грандыёзную пастаноўку Вялікага тэатра 1951 года, якая ішла на яго сцэне больш за трыццаць гадоў (апошняя пастаноўка адбылася ў 1983 годзе) і якую многія лічаць адной з лепшых. твораў у гісторыі Маскоўскай оперы.

Але самай значнай працай Анджапарыдзэ маскоўскага перыяду, якая прынесла яму сусветнае прызнанне, стала партыя Германа з «Пікавай дамы». Менавіта пасля выступлення ў гэтай оперы падчас гастроляў Вялікага тэатра ў Ла Скала ў 1964 годзе італьянская прэса пісала: «Зураб Анджапарыдзэ стаў адкрыццём для міланскай публікі. Гэта спявачка з моцным, звонкім і роўным голасам, здольным даць фору самым шанаваным спевакам італьянскай опернай сцэны. Што так прывабіла яго ў трактоўцы знакамітага героя Пушкіна і Чайкоўскага, па сутнасці, такога далёкага ад рамантычнага пафасу італьянскай оперы, дзе кожная нота, кожная музычная фраза дыхае жудасным рэалізмам Дастаеўскага? Здавалася б, «італьянскаму» тэнару Анджапарыдзэ герой такога плану проста проціпаказаны, ды і руская мова ў спевака, шчыра кажучы, не бездакорная. і разважлівы немец Анджапарыдзэ надзяліў гэтага героя італьянскай запалам і рамантызмам. Меламанам было нязвыкла пачуць у гэтай частцы не спэцыфічна расейскі голас, а шыкоўны “італьянскі” тэнар – гарачы і хвалюючы слых для кожнага, незалежна ад таго, што ён сьпявае. Але чамусьці мы, знаёмыя з многімі выдатнымі інтэрпрэтацыямі гэтай партыі як у Расіі, так і за мяжой, праз гады працягваем перажываць за гэты спектакль. Можа таму, што Анджапарыдзэ здолеў зрабіць свайго героя, акрамя іншых пераваг, не хрэстаматыйным, а сапраўды жывым, рэальным чалавекам. Не перастаеш здзіўляцца ашаламляльнаму патоку энергіі, што бушуе з вінілавай кружэлкі (запіс Б. Хайкіна) або саўндтрэка да фільма 1960 года (рэжысёр Р. Ціхаміраў). Кажуць, Пласіда Дамінга зусім нядаўна, у канцы 1990-х, па парадзе Сяргея Лейферкуса зняў свайго «Германа» з таго самага, ужо легендарнага фільма, дзе музычны герой Анджапарыдзэ «драматычна» ажывіўся непераўзыдзеным Алегам Стрыжэнавым (той рэдкі выпадак). пры развядзенні ў фільме – оперы спевака і драматычнага акцёра не шкодзілі драматургіі твора, што, відаць, адбілася на геніяльнасці абодвух выканаўцаў). Здаецца, гэта сапраўды добры прыклад для пераймання, і вялікі іспанец змог ацаніць фенаменальнага, непаўторнага ў сваім родзе грузінскага тэнара Германа.

Анджапарыдзэ сышоў з Вялікага імкліва. У 1970 годзе, падчас парыжскіх гастроляў тэатра, па прапанове нядобразычліўцаў спевака - яго ўласных калег па трупе, у французскіх газетах з'явіліся крыўдныя намёкі на тое, што знешнасць акцёра не адпавядае вобразам юных рамантычных герояў, якія ён увасобіў на этап. Дзеля справядлівасці трэба сказаць, што праблема лішняга вагі сапраўды існавала, але вядома таксама, што гэта не перашкаджала ўспрымаць гледачамі вобраз, які спявак мог стварыць на сцэне, такі вобраз, які нават нягледзячы на складзены з залішняй вагой, Анджапарыдзэ быў на здзіўленне пластычным, і мала хто заўважаў яго лішнія кілаграмы. Тым не менш для ганарлівага грузіна такой непавагі было дастаткова, каб без шкадавання пакінуць вядучую савецкую оперную трупу і вярнуцца дадому ў Тбілісі. Амаль трыццаць гадоў, якія прайшлі ад тых падзей да смерці артыста, паказалі, што ад гэтай сваркі прайгралі і Анджапарыдзэ, і Вялікі. Па сутнасці, 1970 год завяршыў кароткую міжнародную кар'еру спявачкі, якая так бліскуча пачалася. Тэатр страціў выдатнага тэнара, чалавека актыўнага, энергічнага, нераўнадушнага да чужой бяды і лёсу. Не сакрэт, што ад Анджапарыдзэ атрымалі «пуцёўку ў жыццё» грузінскія вакалісты, якія пазней спявалі на сцэне Вялікага, — Маквала Касрашвілі, Зураб Соткілава і цяперашні «італьянскі» прэм'ер Вялікага Бадры Майсурадзэ.

У сябе на радзіме Анджапарыдзэ шмат спяваў у Тбіліскай оперы з самым разнастайным рэпертуарам, надаючы вялікую ўвагу нацыянальным операм – «Абесалом і Этэры» Паліяшвілі, «Латаўра», «Міндыя» Тактакішвілі і іншым. Па словах яго дачкі, вядомай піяністкі Этэры Анджапарыдзе, «адміністрацыйная пасада яго не вельмі прыцягвала, бо ўсе падначаленыя былі яго сябрамі, і яму было няёмка «дырыжыраваць» сярод сяброў». Анджапарыдзэ таксама займаўся выкладчыцкай дзейнасцю - спачатку быў прафесарам Тбіліскай кансерваторыі, а потым узначаліў кафедру музычнага тэатра ў Тэатральным інстытуце.

На радзіме спевака ўшаноўваюць памяць Зураба Анджапарыдзэ. У пятую гадавіну смерці артыста на яго магіле на плошчы Тбіліскай оперы побач з магіламі двух іншых карыфеяў грузінскай опернай музыкі Захарыя Паліяшвілі і Вано Сараджышвілі быў усталяваны бронзавы бюст работы скульптара Отара Парулава. Пару гадоў таму быў створаны фонд яго імя, які ўзначаліла ўдава спевака Манана. Сёння мы ў Расіі таксама ўспамінаем вялікага артыста, чый каласальны ўклад як у грузінскую, так і ў расійскую музычную культуру яшчэ не да канца ацэнены.

А. Матусевіч, 2003 (operanews.ru)