Аляксандр Барысавіч Гольдэнвейзер |
Аляксандр Гольдэнвейзер
Выдатны педагог, таленавіты выканаўца, кампазітар, музычны рэдактар, крытык, пісьменнік, грамадскі дзеяч – Аляксандр Барысавіч Гольдэнвейзер паспяхова выступае ва ўсіх гэтых якасцях на працягу многіх дзесяцігоддзяў. Ён заўсёды нястомна імкнуўся да ведаў. Гэта датычыцца і самой музыкі, у якой яго эрудыцыя не ведала межаў, гэта датычыцца і іншых сфер мастацкай творчасці, гэта датычыцца і самога жыцця ў розных яго праявах. Прага да ведаў, шырыня інтарэсаў прывялі яго ў Ясную Паляну да Льва Талстога, прымусілі з такім жа захапленнем сачыць за літаратурнымі і тэатральнымі навінкамі, за перыпетыямі матчаў за сусветную шахматную карону. «Аляксандр Барысавіч, — пісаў С. Фейнберг, — заўсёды жыва цікавіцца ўсім новым у жыцці, літаратуры і музыцы. Аднак, будучы чужым снабізму, якой бы сферы ён ні тычыўся, ён умее знаходзіць, нягледзячы на імклівую змену модных павеваў і захапленняў, нязменныя каштоўнасці - усё важнае і істотнае. І гэта было сказана ў тыя дні, калі Гольдэнвейзеру споўнілася 85 гадоў!
З'яўляючыся адным з заснавальнікаў савецкай школы піянізму. Гольдэнвейзер увасабляў плённую сувязь часоў, перадаючы новым пакаленням запаветы сваіх сучаснікаў і настаўнікаў. Бо яго шлях у мастацтве пачаўся ў канцы мінулага стагоддзя. За гэтыя гады яму давялося сустрэцца з многімі музыкантамі, кампазітарамі, пісьменнікамі, якія аказалі значны ўплыў на яго творчае станаўленне. Аднак, зыходзячы са слоў самога Гольдэнвейзера, тут можна вылучыць ключавыя, вырашальныя моманты.
Дзяцінства… «Першыя музычныя ўражанні, — успамінаў Гольдэнвейзер, — я атрымаў ад маці. У маёй маці не было выбітнага музычнага таленту; у дзяцінстве некаторы час брала ў Маскве ўрокі гульні на фартэпіяна ў сумнавядомага Гарраса. Яна таксама крыху спявала. У яе быў выдатны музычны густ. Іграла і спявала Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана, Шапэна, Мендэльсона. Бацькі вечарамі часта не было дома, і, застаўшыся адна, маці цэлымі вечарамі музіцыравала. Мы, дзеці, часта яе слухалі, і, кладучыся спаць, прызвычаіліся засыпаць пад гукі яе музыкі.
Пазней вучыўся ў Маскоўскай кансерваторыі, якую скончыў у 1895 годзе як піяніст і ў 1897 годзе як кампазітар. А. І. Сілоці і П. А. Пабст — яго выкладчыкі па фартэпіяна. Яшчэ студэнтам (1896) даў першы сольны канцэрт у Маскве. Малады музыкант авалодваў кампазітарскім мастацтвам пад кіраўніцтвам М. М. Іпалітава-Іванова, А. С. Арэнскага, С. І. Танеева. Кожны з гэтых славутых настаўнікаў так ці інакш узбагаціў мастацкую свядомасць Гольдэнвейзера, але найбольшы ўплыў на юнака аказалі заняткі ў Танеева, а затым цесныя асабістыя зносіны з ім.
Яшчэ адна значная сустрэча: «У студзені 1896 года шчаслівы выпадак прывёў мяне ў дом Льва Талстога. Паступова я стаў для яго блізкім чалавекам да яго смерці. Уплыў гэтай блізкасці на ўсё маё жыццё быў велізарны. Л. Н. як музыкант упершыню раскрыў перада мной вялікую задачу набліжэння музычнага мастацтва да шырокіх народных мас. (Пра свае зносіны з вялікім пісьменнікам ён значна пазней напіша двухтомнік «Каля Талстога».) Сапраўды, у сваёй практычнай канцэртнай дзейнасці Гольдэнвейзер яшчэ ў дарэвалюцыйныя гады імкнуўся быць педагог-музыкант, прыцягненне дэмакратычных колаў слухачоў да музыкі. Ён ладзіць канцэрты для працоўнай публікі, выступае ў доме Рускага таварыства цвярозасці, у Яснай Паляне праводзіць самабытныя канцэрты-гутаркі для сялян, выкладае ў Маскоўскай народнай кансерваторыі.
Значнае развіццё гэты бок дзейнасці Гольдэнвейзера атрымаў у першыя паслякастрычніцкія гады, калі ён на працягу некалькіх гадоў узначальваў Музычны савет, арганізаваны па ініцыятыве А. В. Луначарскага: «Кафедра. Гэты аддзел пачаў арганізоўваць лекцыі, канцэрты, спектаклі для абслугоўвання шырокіх слаёў насельніцтва. Я пайшоў туды і прапанаваў свае паслугі. Паступова бізнес разрастаўся. Пасля гэтая арганізацыя перайшла ў падпарадкаванне Маскоўскага Савета і была перададзена ў Маскоўскі дэпартамент народнай адукацыі (МОНО) і праіснавала да 1917 г. У нас былі ўтвораны аддзелы: музычны (канцэртны і вучэбны), тэатральны, лекцыйны. Я ўзначальваў канцэртны аддзел, у якім удзельнічалі шэраг вядомых музыкаў. Арганізавалі канцэртныя калектывы. У маёй брыгадзе ўдзельнічалі Н. Абухава, В. Барсава, Н. Райскі, Б. Сібор, М. Блюменталь-Тамарына і іншыя… Нашы брыгады абслугоўвалі заводы, фабрыкі, часці Чырвонай Арміі, навучальныя ўстановы, клубы. У самыя аддаленыя раёны Масквы мы ездзілі зімой на санях, а ў цёплае надвор'е - на паліцах; часам выконваецца ў халодных неацяпляемых памяшканнях. Тым не менш гэтая праца прынесла ўсім удзельнікам вялікае мастацкае і маральнае задавальненне. Публіка (асабліва там, дзе работа вялася сістэмна) жыва рэагавала на выкананыя творы; напрыканцы канцэрту задавалі пытаньні, падалі шмат запісаў...”
Больш за паўстагоддзя працягвалася педагагічная дзейнасць піяніста. Яшчэ падчас вучобы ён пачаў выкладаць у Маскоўскім дзіцячым інстытуце, потым быў прафесарам кансерваторыі пры Маскоўскай філармоніі. Аднак у 1906 годзе Гольдэнвейзер назаўжды звязаў свой лёс з Маскоўскай кансерваторыяй. Тут ён падрыхтаваў больш за 200 музыкаў. Шырока вядомы імёны многіх яго вучняў – С. Фейнберг, Г. Гінзбург. Р. Тамаркіна, Т. Нікалаева, Д. Башкіраў, Л. Берман, Д. Благой, Л. Сосіна… Як пісаў С. Файнберг, «Гольдэнвейзер ставіўся да сваіх вучняў сардэчна і ўважліва. Ён прадбачліва прадбачыў лёс маладога, яшчэ не моцнага таленту. Колькі разоў мы пераконваліся ў яго праваце, калі ў маладой, здавалася б, незаўважнай праяве творчай ініцыятывы ён угадваў яшчэ не выяўлены вялікі талент. Што характэрна, выхаванцы Гольдэнвейзера прайшлі ўвесь шлях прафесійнага навучання – ад дзяцінства да аспірантуры. Так, у прыватнасці, склаўся лёс Г. Гінзбурга.
Калі закранаць некаторыя метадалагічныя моманты ў практыцы выдатнага педагога, то варта прывесці словы Д. Благоя: «Сам Гольдэнвейзер не лічыў сябе тэарэтыкам фартэпіяннай гульні, сціпла называючы сябе толькі педагогам-практыкам. Дакладнасць і лаканічнасць яго выказванняў тлумачылася ў тым ліку тым, што ён умеў звярнуць увагу вучняў на галоўны, вырашальны момант у творы і разам з тым заўважыць усе найдрабнейшыя дэталі кампазіцыі. з выключнай дакладнасцю, каб ацаніць значэнне кожнай дэталі для разумення і ўвасаблення цэлага. Адрозніваючыся гранічнай канкрэтнасцю, усе заўвагі Аляксандра Барысавіча Гольдэнвейзера вялі да сур'ёзных і глыбокіх прынцыповых абагульненняў. Выдатную школу ў класе Гольдэнвейзера прайшлі і многія іншыя музыканты, сярод іх кампазітары С. Яўсееў, Д. Кабалеўскі. В. Нячаеў, В. Ферэ, арганіст Л. Ройзман.
І ўвесь гэты час, да сярэдзіны 50-х, ён працягваў даваць канцэрты. Адбываюцца сольныя вечары, выступленні з сімфанічным аркестрам, ансамблевая музыка з Э. Ізаі, П. Казальсам, Д. Ойстрахам, С. Кнушэвіцкім, Д. Цыганавым, Л. Коганам і іншымі вядомымі артыстамі. Як любы вялікі музыкант. Гольдэнвейзер меў арыгінальны піяністычны стыль. «Мы не шукаем у гэтай гульні фізічнай моцы, пачуццёвага шарму, — адзначаў А. Альшванг, — але знаходзім у ёй тонкія адценні, сумленнае стаўленне да аўтара, які выконваецца, якасную працу, вялікую сапраўдную культуру — і гэтага дастаткова, каб некаторыя выступленні майстра надоўга запомніліся гледачам. Мы не забываем некаторыя інтэрпрэтацыі Моцарта, Бетховена, Шумана пад пальцамі А. Гольдэнвейзера». Да гэтых імёнаў можна смела дадаць Баха і Д. Скарлаці, Шапэна і Чайкоўскага, Скрябіна і Рахманінава. «Выдатны знаўца ўсёй класічнай рускай і заходняй музычнай літаратуры, — пісаў С. Фейнберг, — ён валодаў надзвычай шырокім рэпертуарам... Аб велізарным дыяпазоне майстэрства і артыстызму Аляксандра Барысавіча можна меркаваць па валоданні ім самымі рознымі стылямі фартэпіяннай гульні. літаратуры. Яму ў роўнай ступені ўдаліся і філігранны моцартаўскі стыль, і імпэтна-вытанчаны характар творчасці Скрябіна.
Як бачым, калі гаворка ідзе пра Гольдэнвейзера-выканаўцу, адным з першых стаіць імя Моцарта. Яго музыка, сапраўды, суправаджала піяніста практычна ўсё творчае жыццё. У адной з рэцэнзій 30-х гадоў чытаем: «Моцарт Гольдэнвейзера гаворыць сам за сябе, нібы ад першай асобы, гаворыць глыбока, пераканаўча і захапляльна, без фальшывага пафасу і эстрадных поз… Усё проста, натуральна і праўдзіва… Пад пальцамі Гольдэнвейзера ажывае ўся шматграннасць Моцарта – чалавека і музыканта – яго сонечнасць і смутак, хваляванне і медытацыя, дзёрзкасць і грацыя, мужнасць і пяшчота. Больш за тое, моцартаўскі пачатак спецыялісты знаходзяць у інтэрпрэтацыях Гольдэнвейзерам музыкі іншых кампазітараў.
Творы Шапэна заўсёды займалі значнае месца ў праграмах піяніста. «З выдатным густам і выдатным пачуццём стылю, — падкрэслівае А. Нікалаеў, — Гольдэнвейзер здольны выявіць рытмічную вытанчанасць мелодый Шапэна, поліфанічнасць яго музычнай тканіны. Адной з асаблівасцей піянізму Гольдэнвейзера з'яўляецца вельмі ўмераная педалізацыя, пэўная графічнасць выразных контураў музычнага малюнка, падкрэсліванне выразнасці меладычнай лініі. Усё гэта надае яго выкананню своеасаблівы каларыт, які нагадвае пра сувязь стылю Шапэна з піянізмам Моцарта.
Усе названыя кампазітары, а разам з імі Гайдн, Ліст, Глінка, Барадзін, таксама былі аб'ектам увагі нотнага рэдактара Гольдэнвейзера. Многія класічныя творы, у тым ліку санаты Моцарта, Бетховена, усе фартэпіянныя Шумана, прыходзяць сёння да выканаўцаў ва ўзорнай рэдакцыі Гольдэнвейзера.
Нарэшце, варта адзначыць творчасць кампазітара Гольдэнвейзера. Напісаў тры оперы («Пір у час чумы», «Песняры» і «Вясновыя воды»), аркестравыя, камерна-інструментальныя і фартэпіянныя п'есы, рамансы.
…Так і пражыў доўгае, напоўненае працай жыццё. І ніколі не ведаў спакою. «Той, хто прысвяціў сябе мастацтву, — любіў паўтараць піяніст, — заўсёды павінен імкнуцца наперад. Не ісці наперад — значыць ісці назад». Аляксандр Барысавіч Гольдэнвейзер заўсёды прытрымліваўся станоўчага боку гэтага свайго тэзіса.
Літ .: Гольдэнвейзер А. Б. Артыкулы, матэрыялы, успаміны / Сост. і рэд. Д. Д. Благой. – М., 1969; Пра музычнае мастацтва. сб. артыкулы, – М., 1975.
Грыгор'еў Л., Платэк Я.
Кампазіцыі:
оперы – Свята падчас чумы (1942), Песняры (1942-43), Крынічныя воды (1946-47); кантата – Святло Кастрычніка (1948); для аркестра – уверцюра (па Дантэ, 1895-97), 2 рускія сюіты (1946); камерна-інструментальныя творы – струнны квартэт (1896; 2-я рэдакцыя 1940), трыо памяці С.В.Рахманінава (1953); для скрыпкі і фартэпіяна — Паэма (1962); для фартэпіяна – 14 рэвалюцыйных песень (1932), Кантрапунктычныя замалёўкі (2 кн., 1932), Поліфанічная саната (1954), Санатная фантазія (1959) і інш., песні і рамансы.
