Склад |

ад лат. compositio – складанне, складанне

1) Музычны твор, вынік творчага акту кампазітара. Паняцце кампазіцыі як цэласнага мастацкага цэлага склалася не адразу. Яе станаўленне цесна звязана са зніжэннем ролі імправізацый. пачаў у музыцы. мастацтве і з удасканаленнем нотнага запісу, які на пэўным этапе развіцця даваў магчымасць дакладна запісваць музыку ў найбольш істотных прыкметах. Таму сучаснае значэнне слова “К.” набыў толькі з 13 ст., калі ў нотным запісе развіліся сродкі фіксацыі не толькі вышыні, але і працягласці гукаў. Музыка арыгінальна. творы запісваліся без указання імя іх аўтара – кампазітара, якое пачало прастаўляцца толькі з 14 ст. Гэта было абумоўлена ўзрастаннем значэння індывідуальных асаблівасцей мастацтва ў свядомасці К. яго аўтара. Разам з тым у любой К. адбіваюцца і агульныя рысы муз. мастацтва дадзенай эпохі, асаблівасці самой гэтай эпохі. Гісторыя музыкі - гэта шмат у чым гісторыя муз. кампазіцыі – выдатныя творы буйных мастац.

2) Структура музычнага твора, яго музычная форма (гл. Музычная форма).

3) Стварэнне музыкі, від мастацтва. творчасць. Патрабуе крэатыву. адоранасць, а таксама пэўная ступень тэхнічнай падрыхтоўкі – веданне асноў. заканамернасці пабудовы музыкі. творы, якія склаліся ў працэсе гістарычнага развіцця муз. Аднак музыка ў творы павінна быць не наборам звыклых, знаёмых музычных выразаў, а мастацтвам. цэласнае, адпаведнае эстэт. патрабаванні грамадства. Для гэтага ён павінен змяшчаць новыя арт. зместам, абумоўленым сац.-ідэалаг. фактараў і адлюстроўваючы ў вобразна-непаўторнай форме істотныя, тыповыя для кампазітара рысы сучаснай рэчаіснасці. Новы змест вызначае і навізна выразных сродкаў, што, аднак, у рэалістычнай музыцы азначае не разрыў з традыцыяй, а яе развіццё ў сувязі з новымі відамі мастацтва. задач (гл. Рэалізм у музыцы, Сацыялістычны рэалізм у музыцы). Толькі прадстаўнікі ўсіх відаў авангардных, мадэрнісцкіх плыняў у музыцы парываюць са склаўшыміся стагоддзямі традыцыямі, адмаўляючыся ад ладу і танальнасці, ад ранейшых лагічна асэнсаваных тыпаў формы, а разам з тым і ад сацыяльна значнага зместу, які мае пэўную мастацка-пазнавальную каштоўнасць (гл. Авангардызм , Алеаторыка, Атанальная музыка, Дадэкафонія, Канкрэтная музыка, Пуантылізм, Экспрэсіянізм, Электронная музыка). Сам творчы. працэсу пры дзес. кампазітараў паступае па-рознаму. У некаторых кампазітараў музыка, як і імправізацыя, льецца лёгка, яны адразу запісваюць яе ў скончаным выглядзе, які не мае патрэбы ў істотнай наступнай дапрацоўцы, упрыгожванні і шліфоўцы (В. А. Моцарт, Ф. Шуберт). Іншыя знаходзяць лепшае рашэнне толькі ў выніку доўгага і напружанага працэсу ўдасканалення першапачатковага эскіза (Л. Бетховен). Некаторыя людзі выкарыстоўваюць інструмент для напісання музыкі, часцей за ўсё fp. (напрыклад, Й. Гайдн, Ф. Шапэн), іншыя звяртаюцца да праверкі на ф. толькі пасля поўнага завяршэння твора (Ф.Шуберт, Р.Шуман, С.С.Пракоф'еў). Ва ўсіх выпадках крытэрыем каштоўнасці створанага кампазітарамі-рэалістамі твора з'яўляецца ступень яго адпаведнасці мастацтву. намер. У кампазітараў-авангардыстаў творчы працэс працякае ў форме рацыянальнага спалучэння гукаў па тых ці іншых адвольна ўстаноўленых правілах (напрыклад, у дадэкафоніі), прычым часта прынцыповае значэнне мае элемент выпадковасці (у алеаторыцы і інш.). ).

4) прадмет, які выкладаецца ў кансерваторыях і інш. лядовых навучальных устаноў. У Расіі гэта звычайна называюць эсэ. K. курс, як правіла, вядзе кампазітар; заняткі заключаюцца перш за ўсё ў тым, што выкладчык знаёміцца ​​з творам вучня-кампазітара або фрагментам гэтага твора, дае яму агульную ацэнку і каменціруе асобныя яго элементы. Настаўнік звычайна дае вучню свабоду выбару жанру свайго сачынення; разам з тым агульны план курса прадугледжвае паступовае прасоўванне ад больш простых да больш складаных, аж да вышэйшых жанраў вак.-інстр. і інстр. музыка – оперы і сімфоніі. Сродкі ёсць. дапаможнік па колькасці рахункаў для К. Да 19 ст. значэнне метадычных рэкамендацый для Да. часта набываў дапаможнікі па кантрапункту (поліфаніі), генерал-басу, гармоніі, нават па пытаннях муз. выкананне. Сярод іх, напрыклад, «Трактат аб гармоніі» («Traité de l'harmonie», 1722) Дж. P. Рамо, «Вопыт навучання ігры на папярочнай флейце» («Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen», 1752) І. І. Кванц, «Вопыт правільнай ігры на клавіры» («Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen», 1753-62) К. F. E. Баха, «Вопыт саліднай скрыпічнай школы» («Versuch einer grundlichen Violinschule», 1756) Л. Моцарт. Часам музычныя творы таксама разглядаліся як дапаможнік для стварэння музыкі - як, напрыклад, «Добра тэмпераваны клавір» і «Мастацтва фугі» І. C. Баха (гэтага кшталту «павучальныя» творы ствараліся, напрыклад, у ХХ стагоддзі. “П’еса танальнасцей” – “Ludus tonalis” Хіндэміта, “Мікракосмас” Бартака). З 19 ст., калі ўзнікла сучаснае разуменне тэрміна «К.», даведнік па К. звычайна аб'ядноўваюць курсы асноў. музычных тэарэтычных дысцыплін, веданне якіх неабходна кампазітару. Гэтыя дысцыпліны выкладаюцца ў сучаснай. кансерваторыі як асобныя вуч. прадметы – гармонія, поліфанія, вучэнне аб форме, інструментоўка. У той жа час у дапаможніках па К. звычайна выкладаюцца элементы вучэння аб мелодыі, трактуюцца пытанні жанраў і стыляў, г. зн. e. вобласці музыкі. тэорый да сучаснасці. час не выкладаўся як самастойны. тры. дысцыпліны. Такія ўч. кіраўніцтва па кампазіцыі Дж. G. Маміньі (1803-06), А. Рэйчы (1818-33), Г. Вебер (1817-21), А. B. Маркса (1837—47), З. Цэхтэр (1853-54), Э. Прута (1876-95), С. Ядасан (1883-89), В. д'Эндзі (1902—09). Бачнае месца сярод такіх твораў займае «Вялікі падручнік кампазіцыі» X. Рыман (1902—13). Ёсць таксама уч. дапаможнікі па стварэнні музыкі асобных відаў (напрыклад, вакальнай, сцэнічнай), асобных жанраў (напрыклад, песень). У Расіі першыя падручнікі К. былі напісаны І. L. Фукс (на ім. яз., 1830) і я. ДА. Гунке (на рускай мове 1859—63). Каштоўная праца і каментарыі пра К. і яго вучэнне належаць Н. A. Рымскі-Корсакаў, П. І. Чайкоўскі, С. І. Танееву. Падручнікі К., якія належаць сав. аўтараў, прызначаны прэім. для пачаткоўцаў, якія яшчэ не здалі базавую. тэарэтык. прадметы. Гэта творы М. P. Гнесінай (1941) і Э.

Спасылкі: 3) і 4) (пералічаны ў асноўным творы, якія адносяцца да перыяду, калі ўжо ўсталявалася сучаснае разуменне тэрміна «К.», і трактуюць тэматыку К. у цэлым. З дапаможнікаў па стварэнні новай музыкі 20 ст. ”, толькі некаторыя жыта, якія адносяцца да найвыдатнейшых яго прадстаўнікоў) Гунька О., Кіраўніцтва па музыцы, адз. 1-3, СПб., 1859-63; Чайкоўскі П. І. Аб кампазітарскім майстэрстве. Выбраныя ўрыўкі з лістоў і артыкулаў. камп. І. Ф. Кунін, М., 1952, пад гл. Чайкоўскі П. І., Аб кампазітарскай творчасці і майстэрстве, М., 1964; Рымскі-Корсакаў Х. А. Аб музычным выхаванні. Артыкул I. Абавязковае і добраахвотнае навучанне музычнаму мастацтву. Артыкул II Тэорыя і практыка і абавязковая тэорыя музыкі ў Расійскай кансерваторыі, у кн.: А. Н. Рымскі-Корсакаў, Музычныя артыкулы і ноты, СПб., 1911, перавыдадзена ў Поўны збор твораў, кн. II, М., 1963; Танееў С. І., Думкі аб уласнай творчасці, у кн.: Памяці Сяргея Іванавіча Танеева, Зб. артыкулаў і матэрыялаў пад рэд. Вл. Пратапопава М., 1947; яго, Матэрыялы і дакументы, вып. I, М., 1952; Гнесін М. П., Пачатковы курс практычнага сачынення, М.-Л., 1941, М., 1962; Багатыроў С., Аб перабудове кампазітарскай адукацыі, “СМ”, 1949, No 6; Скрабкоў С. Аб кампазітарскай тэхніцы. Запіскі настаўніка, “СМ”, 1952, No 10; Шэбалін В., Чула і беражліва выхоўвайце моладзь, “СМ”, 1957, No 1; Еўлахаў О., Праблемы выхавання кампазітара, М., 1958, Л., 1963; Карабельнікава Л., Танееў аб выхаванні кампазітараў, “СМ”, 1960, No 9; Ціхаміраў Г., Элементы кампазітарскай тэхнікі, М., 1964; Чулакі М. Як пішуць музыку кампазітары?. “СМ”, 1965, No 9; Месснер Э., Асновы кампазіцыі, М., 1968.