Мравінскі Яўген Аляксандравіч |
Яўген Мравінскі
Народны артыст СССР (1954). Лаўрэат Ленінскай прэміі (1961). Герой Сацыялістычнай Працы (1973).
Жыццё і творчасць аднаго з найвялікшых дырыжораў 1920-х гадоў непарыўна звязаны з Ленінградам. Выхоўваўся ў музычнай сям'і, але пасля заканчэння працоўнай школы (1921) паступіў на натуральны факультэт Ленінградскага ўніверсітэта. Аднак да таго часу малады чалавек ужо быў звязаны з музычным тэатрам. Неабходнасць зарабляць грошы прывяла яго на сцэну былога Марыінскага тэатра, дзе ён працаваў мімам. Гэты вельмі нудны занятак між тым дазволіў Мравінскаму пашырыць свой мастацкі кругагляд, атрымаць яркія ўражанні ад непасрэдных зносін з такімі майстрамі, як спевакі Ф. Шаляпін, І. Яршоў, І. Тартакоў, дырыжоры А. Коутс, Э. Купер і інш. У далейшай творчай практыцы яму саслужыў вопыт, атрыманы падчас працы піяністам у Ленінградскім харэаграфічным вучылішчы, куды Мравінскі паступіў у XNUMX годзе. Да гэтага часу ён ужо кінуў універсітэт, вырашыўшы прысвяціць сябе прафесійнай музычнай дзейнасці.
Першая спроба паступлення ў кансерваторыю была няўдалай. Каб не губляць час, Мравінскі запісаўся на заняткі Ленінградскай акадэмічнай капэлы. Студэнцкія гады пачаліся для яго ў наступным, 1924 годзе. Слухае курсы гармоніі і інструментоўкі ў М. Чарнова, паліфаніі ў X. Кушнарова, формы і практычнай кампазіцыі ў В. Шчарбачова. Затым у Малой зале кансерваторыі прагучалі некалькі твораў пачынаючага кампазітара. Тым не менш, самакрытычны Мравінскі ўжо шукае сябе на іншай ніве – у 1927 г. ён пачаў весці заняткі пад кіраўніцтвам Н. Малько, а праз два гады яго выкладчыкам стаў А. Гаўк.
Імкнучыся да практычнага развіцця дырыжорскага майстэрства, Мравінскі некаторы час прысвяціў працы з самадзейным сімфанічным аркестрам Саюза служачых савецкага гандлю. Першыя публічныя выступленні з гэтым калектывам ўключалі творы рускіх кампазітараў і атрымалі станоўчыя водгукі прэсы. Адначасова Мравінскі кіраваў музычнай часткай харэаграфічнага вучылішча і дырыжыраваў тут балетам Глазунова «Поры года». Акрамя таго, праходзіў вытворчую практыку ў опернай студыі кансерваторыі. Наступны этап творчага развіцця Мравінскага звязаны з працай у Тэатры оперы і балета імя С. М. Кірава (1931-1938). Спачатку ён быў тут асістэнтам дырыжора, а праз год адбыўся яго самастойны дэбют. Было гэта 20 верасня 1932 года. Мравінскі дырыжыраваў балетам «Спячая прыгажуня» з удзелам Г. Уланавай. Першы вялікі поспех прыйшоў да дырыжора, які быў замацаваны яго наступнымі творамі – балетамі Чайкоўскага «Лебядзінае возера» і «Шчаўкунок», Адана «Карсар» і «Жызэль», Б. Асаф'ева «Бахчысарайскі фантан» і « Страчаныя ілюзіі». Нарэшце, тут гледачы пазнаёміліся з адзіным оперным спектаклем Мравінскага – “Мазепа” Чайкоўскага. Такім чынам, здавалася, таленавіты музыка канчаткова абраў шлях тэатральнага дырыжыравання.
Новую выдатную старонку ў творчай біяграфіі артыста адкрыў Усесаюзны конкурс дырыжораў 1938 года. Да гэтага часу Мравінскі ўжо назапасіў значны вопыт у сімфанічных канцэртах Ленінградскай філармоніі. Асабліва важнай была яго сустрэча з творчасцю Д. Шастаковіча падчас дэкады савецкай музыкі ў 1937 г. Тады ўпершыню прагучала Пятая сімфонія выбітнага кампазітара. Пазней Шастаковіч пісаў: «Блізей за ўсё я пазнаёміўся з Мравінскім падчас нашай сумеснай працы над маёй Пятай сімфоніяй. Прызнацца, спачатку метад Мравінскага мяне некалькі напалохаў. Мне здавалася, што ён зашмат унікае ў дробязі, зашмат увагі надае асобным, і мне здавалася, што гэта пашкодзіць агульным планам, агульнай ідэі. Аб кожным такце, аб кожнай думцы Мравінскі рабіў мне сапраўдны допыт, патрабуючы ад мяне адказу на ўсе сумненні, якія ўзнікалі ў яго. Але ўжо на пяты дзень сумеснай працы я зразумеў, што гэты спосаб, безумоўна, правільны. Я пачаў больш сур’ёзна ставіцца да сваёй працы, назіраючы, наколькі сур’ёзна працуе Мравінскі. Я зразумеў, што дырыжор не павінен спяваць, як салавей. Талент перш за ўсё павінен спалучацца з доўгай і карпатлівай працай.
Адным з яркіх момантаў конкурсу стала выкананне Мравінскім Пятай сімфоніі. Дырыжор з Ленінграда ўдастоены першай прэміі. Гэтая падзея шмат у чым вызначыла лёс Мравінскага – ён стаў галоўным дырыжорам сімфанічнага аркестра Ленінградскай філармоніі, цяпер заслужанага калектыву рэспублікі. З таго часу прыкметных знешніх падзей у жыцці Мравінскага не было. З году ў год ён выхоўвае аркестр пад кіраўніцтвам, пашырае яго рэпертуар. Удасканальваючы сваё майстэрства, Мравінскі дае пышныя інтэрпрэтацыі сімфоній Чайкоўскага, твораў Бетховена, Берліёза, Вагнера, Брамса, Брукнера, Малера і іншых кампазітараў.
Мірнае жыццё аркестра перапынілася ў 1941 годзе, калі пастановай урада Ленінградская філармонія была эвакуіравана на ўсход і адкрыла свой чарговы сезон у Новасібірску. Асабліва значнае месца ў дырыжорскіх праграмах у тыя гады займала руская музыка. Разам з Чайкоўскім ён выконваў творы Глінкі, Барадзіна, Глазунова, Лядова… У Новасібірску філармонія дала 538 сімфанічных канцэртаў, у якіх прынялі ўдзел 400 чалавек…
Творчая дзейнасць Мравінскага дасягнула свайго піку пасля вяртання аркестра ў Ленінград. Як і раней, дырыжор выступае ў філармоніі з насычанымі і разнастайнымі праграмамі. Выдатнага інтэрпрэтатара ў ім знаходзяць лепшыя творы савецкіх кампазітараў. Па словах музыказнаўцы В. Багданава-Беразоўскага, «у Мравінскага склаўся свой індывідуальны выканаўчы стыль, які характарызуецца цесным зліццём эмацыянальнага і інтэлектуальнага пачаткаў, тэмпераментнай апавядальнасцю і ўзважанай логікай агульнай выканальніцкай задумы, выпрацаванай Мравінскім перш за ўсё ў выкананне савецкіх твораў, прапагандзе якіх ён надаваў і надае вялікую ўвагу”.
Інтэрпрэтацыя Мравінскага ўпершыню была выкарыстана ў многіх творах савецкіх аўтараў, у тым ліку ў Шостай сімфоніі Пракоф'ева, Сімфоніі-паэме А. Хачатурана і, перш за ўсё, у выдатных творах Д. Шастаковіча, якія ўвайшлі ў залаты фонд нашай музычнай класікі. Шастаковіч даверыў Мравінскаму першае выкананне сваіх Пятай, Шостай, Восьмай (прысвечанай дырыжору), Дзявятай і Дзесятай сімфоній, араторыі «Песня пра лясы». Характэрна, што, гаворачы пра Сёмую сімфонію, аўтар у 1942 г. падкрэсліваў: «У нашай краіне сімфонія выконвалася ў многіх гарадах. Некалькі разоў яе слухалі масквічы пад кіраўніцтвам С. Самасуда. У Фрунзе і Алма-Аце сімфонію выконваў Дзяржаўны сімфанічны аркестр пад кіраўніцтвам Н. Рахліна. Я глыбока ўдзячны савецкім і замежным дырыжорам за любоў і ўвагу, якія яны праявілі да майго сімфонічнага твора. Але найбольш блізка мне як аўтару яна прагучала ў выкананні аркестра Ленінградскай філарманіі пад кіраўніцтвам Яўгена Мравінскага.
Безумоўна, менавіта пад кіраўніцтвам Мравінскага ленінградскі аркестр вырас у сімфанічны калектыў сусветнага ўзроўню. Гэта вынік нястомнай працы дырыжора, яго нястомнага імкнення да пошуку новых, найбольш глыбокіх і дакладных прачытанняў музычных твораў. Г. Раждзественскі піша: «Мравінскі аднолькава патрабавальны і да сябе, і да аркестра. Падчас сумесных гастроляў, калі мне даводзілася шматкроць чуць адны і тыя ж творы за даволі кароткі прамежак часу, мяне заўсёды здзіўляла ўменне Яўгена Аляксандравіча не губляць адчуванне іх свежасці пры шматразовым паўтарэнні. Кожны канцэрт — гэта прэм’ера, перад кожным канцэртам трэба ўсё перарэпеціраваць. А як гэта часам цяжка!
У пасляваенныя гады да Мравінскага прыйшло міжнароднае прызнанне. Як правіла, дырыжор адпраўляецца на замежныя гастролі разам з аркестрам, якім кіруе. Толькі ў 1946 і 1947 гадах ён быў госцем «Пражскай вясны», дзе выступаў з чэхаславацкімі аркестрамі. З трыумфальным поспехам прайшлі выступленні Ленінградскай філармоніі ў Фінляндыі (1946), Чэхаславакіі (1955), краінах Заходняй Еўропы (1956, 1960, 1966), ЗША (1962). Перапоўненыя залы, апладысменты публікі, захопленыя водгукі – усё гэта прызнанне першакласнага майстэрства сімфанічнага аркестра Ленінградскай філармоніі і яго галоўнага дырыжора Яўгена Аляксандравіча Мравінскага. Заслужанае прызнанне атрымала і педагагічная дзейнасць Мравінскага, прафесара Ленінградскай кансерваторыі.
Л. Грыгор'еў, Я. Платэк, 1969 год
