Знакамітыя прыпевы з опер Вердзі

У адрозненне ад ранняй традыцыі бельканта, якая рабіла акцэнт на сольных арыях, Вердзі адводзіў важнае месца ў сваёй опернай творчасці харавой музыцы. Ён стварыў музычную драму, у якой лёсы герояў развіваліся не ў сцэнічным вакууме, а былі ўплецены ў народнае жыццё і з'яўляліся адлюстраваннем гістарычнага моманту.

Многія хоры з опер Вердзі паказваюць адзінства народа пад ярмом захопнікаў, што было вельмі важна для сучаснікаў кампазітара, якія змагаліся за незалежнасць Італіі. Многія харавыя ансамблі, напісаныя вялікім Вердзі, пазней сталі народнымі песнямі.

Опера “Набука”: хор “Va', pensiero”

У трэцім акце гісторыка-гераічнай оперы, якая прынесла Вердзі першы поспех, палонныя яўрэі ў жалобе чакаюць пакарання ў вавілонскім палоне. Чакаць выратавання ім няма адкуль, бо вавілонская прынцэса Абігейл, якая захапіла трон свайго вар'яцкага бацькі Набука, аддала загад знішчыць усіх габрэяў і сваю зводную сястру Фенену, якая прыняла юдаізм. Палонныя ўспамінаюць сваю страчаную радзіму, цудоўны Іерусалім, і просяць у Бога сілы. Нарастаючая моц мелодыі ператварае малітву амаль у баявы заклік і не пакідае сумнення ў тым, што народ, аб'яднаны духам свабодалюбства, стаічна вытрымае ўсе выпрабаванні.

Па сюжэце оперы Іегова здзяйсняе цуд і вяртае розум раскаяўся Набука, але для сучаснікаў Вердзі, якія не чакалі літасці ад вышэйшых сіл, гэты хор стаў гімнам у вызваленчай барацьбе італьянцаў супраць аўстрыйцаў. Патрыёты былі настолькі прасякнуты запалам музыкі Вердзі, што ахрысцілі яго «Маэстра італьянскай рэвалюцыі».

************************************************* *********************

Опера “Сіла лёсу”: хор “Rataplan, rataplan, della gloria”

Трэцяя сцэна трэцяй дзеі оперы прысвечана будням іспанскага ваеннага лагера ў Велетры. Вердзі, ненадоўга адыходзячы ад рамантычных захапленняў шляхты, па-майстэрску малюе карціны народнага жыцця: тут і грубыя салдаты на прывале, і хітрая цыганка Прэцыасіла, якая прадказвае лёс, і байцы, якія фліртуюць з маладымі салдатамі, і жабракі, якія просяць міласціну, і карыкатурна намаляваў манаха Фра Мелітона, які папракаў салдата ў распусце і заклікаў да пакаяння перад боем.

У канцы карціны ўсе героі пад акампанемент толькі аднаго барабана аб'ядноўваюцца ў харавую сцэну, у якой Прэзіасіла выступае салістам. Гэта, бадай, самая вясёлая харавая музыка з опер Вердзі, але, калі падумаць, для многіх салдат, якія ідуць у бой, гэтая песня стане апошняй.

************************************************* *********************

Опера “Макбет”: хор “Che faceste? Dite su!

Аднак вялікі кампазітар не абмяжоўваўся рэалістычнымі народнымі сцэнамі. Сярод арыгінальных музычных адкрыццяў Вердзі — вядзьмарскія прыпевы з першай дзеі драмы Шэкспіра, якія пачынаюцца выразным жаночым крыкам. Ведзьмы, якія сабраліся каля поля нядаўняй бітвы, раскрываюць сваю будучыню шатландскім камандзірам Макбету і Банко.

Яркія аркестравыя фарбы выразна малююць насмешку, з якой жрыцы цемры прадказваюць, што Макбет стане каралём Шатландыі, а Банко - заснавальнікам кіруючай дынастыі. Абодвум танам такое развіццё падзей не абяцае нічога добрага, і неўзабаве прадказанні ведзьмаў пачынаюць спраўджвацца…

************************************************* *********************

Опера “Травіята”: хоры “Noi siamo zingarelle” і “Di Madrid noi siam mattadori”

Багемнае жыццё Парыжа поўная безразважнай весялосці, якая неаднаразова ўсхваляецца ў харавых сцэнах. Аднак словы лібрэта даюць зразумець, што за фальшам маскараду хаваецца боль страты і хуткаплыннасць шчасця.

На балі ў куртызанкі Флоры Барвуа, якім адкрываецца другая сцэна другой дзеі, сабраліся бесклапотныя «маскі»: госці, пераапранутыя цыганамі і матадорамі, дражнілі адзін аднаго, жартаўліва прадказвалі лёс і спявалі песню пра адважнага тарэадора Пікіла, які забіў на арэне пяць быкоў дзеля кахання маладой іспанкі. Парыжскія граблі здзекуюцца з сапраўднай мужнасці і выносяць прысуд: «Тут няма месца мужнасці — тут трэба быць вясёлым». Каханне, адданасць, адказнасць за ўчынкі страцілі ў іх свеце каштоўнасць, толькі вір забаў надае ім новыя сілы…

Гаворачы пра «Травіяту», нельга не адзначыць вядомую застольную песню «Libiamo ne' lieti calici», якую сапрана і тэнар выконваюць у суправаджэнні хору. Палымянае прызнанне правінцыяла Альфрэда Жэрмона кранае куртызанку Віялету Валеры, хворую на чахлавецтва. Дуэт у суправаджэнні гасцей апявае весялосць і маладосць душы, але фразы пра хуткаплыннасць кахання гучаць як фатальнае прадвесце.

************************************************* *********************

Опера «Аіда»: хор «Gloria all'Egitto, ad Iside»

Агляд хораў з опер Вердзі завяршаецца адным з самых вядомых фрагментаў, калі-небудзь напісаных у оперы. Урачыстае ўшанаванне егіпецкіх воінаў, якія вярнуліся з перамогай над эфіопамі, адбываецца ў другой сцэне другога акта. Пасля радаснага ўступнага хору, які праслаўляе егіпецкіх багоў і адважных пераможцаў, ідуць балетнае інтэрмецца і трыумфальны марш, бадай, знаёмы кожнаму.

За імі ідзе адзін з самых драматычных момантаў оперы, калі служанка дачкі фараона Аіда пазнае сярод палонных, якія хаваюцца ў варожым лагеры, свайго бацьку, эфіёпскага цара Аманасра. Бедную Аіду чакае яшчэ адзін шок: фараон, жадаючы ўзнагародзіць доблесць егіпецкага военачальніка Радамеса, таемнага каханка Аіды, прапануе яму руку сваёй дачкі Амнерыс.

Перапляценне страсцей і памкненняў галоўных герояў дасягае кульмінацыі ў заключным харавым ансамблі, у якім народ і жрацы Егіпта славяць багоў, рабы і палонныя дзякуюць фараону за падараванае ім жыццё, Аманасра плануе помсту, а закаханыя наракаць на боскую няласку.

Вердзі, як тонкі псіхолаг, стварае ў гэтым хоры грандыёзны кантраст паміж псіхалагічнымі станамі герояў і натоўпу. Хоры ў операх Вердзі часта завяршаюць дзеянні, у якіх сцэнічны канфлікт дасягае найвышэйшай кропкі.

************************************************* *********************