Фаўстына Бардоні |

Фаўстыны Бардоні

Голас Бардоні-Хасэ быў неверагодна плыўным. Ніхто, акрамя яе, не мог з такой хуткасцю паўтарыць адзін і той жа гук, а з іншага боку, яна ўмела трымаць ноту бясконца.

«Хасэ-Бардоні ўвайшоў у гісторыю опернага тэатра як адзін з буйнейшых прадстаўнікоў вакальнай школы бельканта», — піша С. М. Грышчанка. – голас спевака быў моцным і гнуткім, выключнай лёгкасцю і рухомасцю; яе спевы вылучаліся чароўнай прыгажосцю гучання, каларыстычнай разнастайнасцю тэмбравай палітры, незвычайнай выразнасцю фразіроўкі і выразнасцю дыкцыі, драматычнай экспрэсіяй у павольнай, мілагучнай кантылене і фенаменальнай віртуознасцю ў выкананні трэляў, фіарытуры, мардэнтаў, узыходзячыя і сыходныя пасажы … багацце дынамічных адценняў (ад насычанага фарцісіма да найпяшчотнейшага піянісіма). Хасэ-Бардоні валодаў тонкім пачуццём стылю, яркім артыстычным талентам, выдатнай сцэнічнай ігры, рэдкім абаяннем».

Фаўстына Бардоні нарадзілася ў 1695 г. (паводле іншых звестак, у 1693 ці 1700 г.) у Венецыі. Паходзіла са знатнай венецыянскай сям'і, выхоўвалася ў арыстакратычным доме І. Рэнье-Ламбрыя. Тут Фаўстына пазнаёмілася з Бенедэта Марчэла і стала яго вучаніцай. Дзяўчына вучылася спевам у Венецыі, у кансерваторыі Пьета, у Франчэска Гаспарини. Затым яна ўдасканальвалася ў вядомага спевака-кастрата Антоніа Бернакі.

Бардоні ўпершыню выйшаў на оперную сцэну ў 1716 годзе ў венецыянскім тэатры «Сан-Джавані Крызастома» ў прэм'еры оперы «Арыядантэ» К.-Ф. Паларола. Затым на гэтай жа сцэне яна выконвала галоўныя партыі на прэм'ерах опер «Эўмеке» Альбіноні і «Аляксандр Север» Лоці. Ужо першыя выступленні юнай спявачкі прайшлі з вялікім поспехам. Бардоні хутка праславіўся, стаўшы адным з самых вядомых італьянскіх спевакоў. Захопленыя венецыянцы далі ёй мянушку Новая Сірэна.

Цікава, што ў 1719 годзе ў Венецыі адбылася першая творчая сустрэча спевака і Куццоні. Хто б мог падумаць, што менш чым праз дзесяць гадоў яны стануць удзельнікамі знакамітай міжусобнай вайны ў Лондане.

У 1718-1723 гадах Бардоні гастралюе па Італіі. Яна выступае, у прыватнасці, у Венецыі, Фларэнцыі, Мілане (тэатр Дукале), Балонні, Неапалі. У 1723 г. спявачка наведала Мюнхен, а ў 1724/25 г. спявала ў Вене, Венецыі і Парме. Зорныя ганарары неверагодныя – да 15 тысяч гульдэнаў у год! Бо Бардоні не толькі добра спявае, але яшчэ прыгожа і арыстакратычна.

Можна зразумець, як цяжка было Гендэлю «спакусіць» такую ​​зорку. Спецыяльна для Бардоні знакаміты кампазітар прыехаў у Вену, да двара імператара Карла VI. У яго «старой» прымадоны ў «Кінгсціры» Куцоні нарадзілася дзіця, трэба перастрахавацца. Кампазітар здолеў заключыць кантракт з Бардоні, прапанаваўшы ёй на 500 фунтаў больш, чым Куцоні.

І вось лонданскія газеты мільгаюць чуткамі аб новай прымадоне. У 1726 годзе спявак упершыню спяваў на сцэне Каралеўскага тэатра ў новай оперы Гендэля «Аляксандр».

Знакаміты пісьменнік Рамэн Ралан пазней пісаў:

«Лонданская опера была аддадзена кастратам і прымадоннам і капрызам іх абаронцаў. У 1726 годзе прыехала самая знакамітая італьянская спявачка таго часу, славутая Фаўстына. З тых часоў лонданскія выступы ператварыліся ў спаборніцтвы гартані Фаўстыны і Куцоні, якія спаборнічаюць у вакалізацыі – спаборніцтвы, якія суправаджаюцца крыкамі іх ваюючых прыхільнікаў. Дзеля мастацкага паядынку гэтых дзвюх зорак трупы, якія выконвалі ролі дзвюх палюбоўніц Аляксандра, Гендэль вымушаны быў напісаць свайго “Алясандра” (5 мая 1726 г.). Нягледзячы на ​​ўсё гэта, драматычны талент Гендэля праявіў сябе ў некалькіх выдатных сцэнах у «Адмета» (31 студзеня 1727 г.), веліч якіх, здавалася, захапіла гледачоў. Але саперніцтва артыстаў ад гэтага не толькі не супакоілася, але яшчэ больш разгарнулася. Кожная партыя трымала на заработнай плаце памфлетыстаў, якія брыдкасловілі сваіх апанентаў. Куцоні і Фаўстына дайшлі да такой ступені лютасці, што 6 чэрвеня 1727 года яны схапалі адзін аднаго за валасы на сцэне і біліся пад грукат усёй залы ў прысутнасці прынцэсы Уэльскай.

З таго часу ўсё пайшло з ног на галаву. Гендэль паспрабаваў ухапіць лейцы, але, як казаў яго сябар Арбутнот, «д'ябал вырваўся»: яго немагчыма было зноў пасадзіць на ланцуг. Справа была прайграна, нягледзячы на ​​тры новыя творы Гендэля, у якіх свецяць маланкі яго генія… Маленькая страла, выпушчаная Джонам Гэем і Пепушам, а менавіта: “Beggars Opera” (“Опера жабракоў”), завяршыла разгром Лонданская оперная акадэмія…”

Бардоні выступаў у Лондане на працягу трох гадоў, прымаючы ўдзел у першых пастаноўках опер Гендэля «Адмет, кароль Фесаліі» (1727), «Рычард I, кароль Англіі» (1727), «Кір, кароль Персіі» (1728), Пталамей, кароль Егіпта » (1728). Спявачка таксама спявала ў «Астыянакс» Ж.-Б. Банончыні ў 1727 годзе.

Пакінуўшы Лондан у 1728 г., Бардоні гастраляваў па Парыжы і іншых гарадах Францыі. У тым жа годзе яна ўдзельнічала ў першай пастаноўцы «Стойкасць на выпрабаванні» Альбіноні ў Міланскім тэатры Дукаля. У сезоне 1728/29 артыстка спявала ў Венецыі, а ў 1729 годзе выступала ў Парме і Мюнхене. Пасля гастроляў у турынскім тэатры «Рэджа» ў 1730 годзе Бардоні вярнуўся ў Венецыю. Тут у 1730 годзе яна пазнаёмілася з нямецкім кампазітарам Іаганам Адольфам Хасэ, які працаваў капельмайстрам у Венецыі.

Хасэ - адзін з самых вядомых кампазітараў таго часу. Вось што даў нямецкаму кампазітару Рамэн Ралан: «Хасэ перасягнуў Порпору чароўнасцю свайго меласу, у якім раўняўся яму толькі Моцарт, і дарам валодання аркестрам, які выявіўся ў яго багатым інструментальным суправаджэнні, не менш меладычным, чым у сам спеў. …”

У 1730 годзе спявачку і кампазітара злучыў шлюб. З гэтага часу Фаўстына выконвала ў асноўным галоўныя ролі ў операх мужа.

«Маладая пара ў 1731 годзе выязджае ў Дрэздэн, да двара курфюрста саксонскага Аўгуста ІІ Моцнага, — піша Э. Цодакоў. – Пачынаецца нямецкі перыяд жыцця і творчасці знакамітай прымадонны. Паспяховы муж, які авалодаў мастацтвам радаваць слых, піша оперу за операй (усяго іх 56), жонка ў іх спявае. Гэтае «прадпрыемства» прыносіць велізарны прыбытак (6000 талераў у год кожнаму). У 1734-1763 гадах, падчас праўлення Аўгуста III (сына Аўгуста Моцнага), Хасэ быў нязменным дырыжорам Італьянскай оперы ў Дрэздэне…

Майстэрства Фаўстыны працягвала выклікаць захапленне. У 1742 годзе ёю захапляўся Фрыдрых Вялікі.

Выканальніцкае майстэрства спявачкі ацаніў вялікі Ёган Себасцьян Бах, з якім пару звязвала сяброўства. Вось што ён піша ў сваёй кнізе пра кампазітара С. А. Марозава:

“Бах таксама падтрымліваў сяброўскія адносіны з дрэздэнскім музычным свяцілам, аўтарам опер Іаганам Адольфам Хасэ…

Свабодны і незалежны, па-свецку ветлівы мастак, Хасэ нават з выгляду захаваў у сабе трохі нямецкага. Некалькі задраны нос пад выпуклым ілбом, жывы паўднёвы выраз твару, пачуццёвыя вусны, поўны падбародак. Валодаючы выдатным талентам, шырокім веданнем музычнай літаратуры, ён, вядома, быў рады, што ў нямецкім арганістцы, капельмайстры і кампазітары з правінцыйнага Лейпцыга раптам знайшоў суразмоўцу, які дасканала ведае творчасць італьянскіх і французскіх кампазітараў.

Жонка Хасэ, венецыянская спявачка Фаўстына, у дзявоцтве Бардоні, упрыгожыла оперу. Ёй было гадоў трыццаць. Выдатнае вакальнае адукацыю, выдатныя артыстычныя здольнасці, яркія знешнія дадзеныя і грацыя, выхаваныя на сцэне, хутка высунулі яе наперад у оперным мастацтве. У свой час ёй давялося ўдзельнічаць у трыумфе опернай музыкі Гендэля, цяпер яна сустрэлася з Бахам. Адзіны артыст, які блізка ведаў двух найвялікшых творцаў нямецкай музыкі.

Дакладна вядома, што 13 верасня 1731 года Бах, відаць, з Фрыдэманам, слухаў прэм'еру оперы Хасэ «Клеафіда» ў зале Дрэздэнскай каралеўскай оперы. Фрыдэман, відаць, з большай цікаўнасцю ўспрыняў «дрэздэнскія песні». Але айцец Бах таксама цаніў модную італьянскую музыку, асабліва добрая была Фаўстына ў галоўнай ролі. Ну, яны ведаюць справу, гэтыя хасы. І добрая школа. І аркестр добры. брава!

…Сустрэўшыся ў Дрэздэне з сужэнцамі Хасэ, Бах і Ганна Магдалена аказалі ім гасціннасць у Лейпцыгу. У нядзелю ці свята госці сталіцы не маглі не паслухаць чарговую кантату Баха ў адным з галоўных храмаў. Магчыма, яны былі на канцэртах музычнага каледжа і чулі там свецкія творы ў выкананні Баха са студэнтамі.

А ў гасцінай кватэры кантара ў дні прыезду дрэздэнскіх артыстаў гучала музыка. Фаўстына Хасэ прыходзіла ў шляхецкія дамы багата апранутая, з голымі плячыма, з моднай высокай прычоскай, якая некалькі абцяжарвала яе прыгожы твар. У кватэры кантара яна з'явілася апранутая больш сціпла – душой адчувала цяжкасць лёсу Ганны Магдалены, якая дзеля абавязку жонкі і маці перапыніла сваю творчую дзейнасць.

Магчыма, у кантарскіх апартаментах прафесійная актрыса, оперная прымадонна выконвала сапранавыя арыі з кантат ці страсцей Баха. У гэтыя гадзіны гучала італьянская і французская клавесінная музыка.

Калі прыйшоў Райх, загучалі і п'есы Баха з сольнымі партыямі для духавых інструментаў.

Пакаёўка падае вячэру. Садзяцца ўсе за стол – і знатныя госці, і лейпцыгскія сябры, і дамачадцы, і магістранты, калі б іх паклікалі сёння музіцыраваць.

Ранішнім дыліжансам артыстычная пара адправіцца ў Дрэздэн…”

Як вядучая салістка Дрэздэнскай прыдворнай оперы Фаўстына таксама працягвала выступаць у Італіі, Германіі і Францыі. У той час існаваў асаблівы этыкет. Прымадонна мела права, каб яе цягнік на сцэне нёс адзін паж, а калі яна выконвала ролю прынцэсы, то два. Старонкі ішлі за ёй па пятах. Яна займала ганаровае месца справа ад астатніх удзельнікаў спектакля, бо, як правіла, была самай знатнай асобай у спектаклі. Калі Фаўстына Хасэ ў 1748 годзе апявала ў Дэмафонце Дзірку, якая пазней апынулася прынцэсай, яна патрабавала для сябе больш высокага месца, чым прынцэса Крэуса, сапраўдная арыстакратка. Сам аўтар, кампазітар Метастазій, вымушаны быў умяшацца, каб прымусіць Фаўстыну саступіць.

У 1751 годзе спявачка, знаходзячыся ў росквіце творчых сіл, пакінула сцэну, прысвяціўшы сябе ў асноўным выхаванню пецярых дзяцей. Затым сям'ю Хасэ наведаў адзін з найбуйнейшых гісторыкаў музыкі таго часу, кампазітар і арганіст К. Берні. Ён, у прыватнасці, напісаў:

«Пасля абеду з Яго Эксцэленцыяй мансіньёрам Вісконці яго сакратар зноў адвёз мяне ў сіньёр Гасэ на Ландштрасэ, самы чароўны з усіх прыгарадаў Вены... Мы знайшлі ўсю сям'ю дома, і наш візіт быў сапраўды вясёлым і жывым. Сіньёра Фаўстына вельмі гаваркая і па-ранейшаму дапытлівая пра ўсё, што адбываецца ў свеце. Яна яшчэ семдзесят два гады захавала рэшткі той прыгажосці, якой так славілася ў маладосці, але толькі не яе прыгожы голас!

Я папрасіла яе праспяваць. «Ах, не пассо! Ho perduto tutte le mie facolta!» («Нажаль, я не магу! Я страціла ўвесь свой дар»), - сказала яна.

… Фаўстына, якая з’яўляецца жывым летапісам музычнай гісторыі, распавяла мне шмат гісторый пра выканаўцаў свайго часу; яна шмат расказвала пра цудоўную манеру ігры Гендэля на клавесіне і аргане, калі была ў Англіі, і сказала, што памятае прыезд Фарынэлі ў Венецыю ў 1728 годзе, захапленне і здзіўленне, з якімі яго тады слухалі.

Усе сучаснікі аднадушна адзначалі непераадольнае ўражанне, якое рабіла Фаўстына. Мастацтвам песняра захапляліся В.-А. Моцарт, А. Зянон, І.-І. Фукс, Ж.-Б. Манчыні і іншыя сучаснікі спевака. Кампазітар І.-І. Кванц адзначыў: «У Фаўстыны было меца-сапрана не так чыстае, чым душэўнае. Тады дыяпазон яе голасу пашыраўся толькі ад малой актавы h да дзвюх чвэрцяў g, але пасля яна пашырыла яго ўніз. Яна валодала тым, што італьянцы называюць un canto granito; яе выступленне было выразным і бліскучым. У яе быў рухомы язык, які дазваляў ёй хутка і выразна вымаўляць словы, і добра развітае горла для ўрыўкаў з такой прыгожай і хуткай трэляй, што яна магла спяваць без найменшай падрыхтоўкі, калі ёй заманецца. Незалежна ад таго, гладкія ці рэзкія ўрыўкі, ці складаюцца з паўтораў аднаго і таго ж гуку, ёй было так лёгка іграць на іх, як на любым інструменце. Без сумневу, яна першай увяла, і з поспехам, хуткае паўтарэнне аднаго і таго ж гуку. Яна спявала Adagio з вялікім пачуццём і экспрэсіўнасцю, але не заўсёды так удала, калі слухача трэба было пагрузіць у глыбокі смутак з дапамогай расцяжкі, глісанда або сінкопаваных нот і tempo rubato. У яе была сапраўды шчаслівая памяць на адвольныя змены і ўпрыгожванні, а таксама яснасць і хуткасць меркаванняў, што дазваляла ёй надаваць словам поўную сілу і выразнасць. У сцэнічнай гульні ёй вельмі пашанцавала; а так як яна выдатна валодала гнуткімі цягліцамі і рознымі выразамі, якія складаюць міміку, яна з аднолькавым поспехам гуляла ролі гераінь жорсткіх, закаханых і пяшчотных; адным словам, яна нарадзілася, каб спяваць і іграць.

Пасля смерці Аўгуста III у 1764 г. пара пасялілася ў Вене, а ў 1775 г. выехала ў Венецыю. Тут спявак памёр 4 лістапада 1781 года.