Франц Легар |

Франц Легар

Венгерскі кампазітар і дырыжор. Сын кампазітара і капельмайстра ваеннага аркестра. Лехар вучыўся (з 1880 г.) у Нацыянальнай музычнай школе ў Будапешце як гімназіст. У 1882—88 вучыўся ў Пражскай кансерваторыі ігры на скрыпцы ў А. Беневіца, тэарэтычных дысцыплін у Я. Б. Фёрстэра. Музыку пачаў пісаць яшчэ ў студэнцкія гады. Раннія творы Легара атрымалі адабрэнне А. Дворжака і І. Брамса. З 1888 года працаваў скрыпачам-акампаніятарам аркестра аб'яднаных тэатраў у Бармен-Эльберфельдзе, затым у Вене. Вярнуўшыся на радзіму, з 1890 г. працаваў капельмайстрам у розных ваенных аркестрах. Напісаў шмат песень, танцаў і маршаў (у тым ліку папулярны марш, прысвечаны боксу і вальс «Золата і срэбра»). Вядомасць атрымаў пасля пастаноўкі ў Лейпцыгу ў 1896 г. оперы «Зязюля» (названая ў гонар героя; з рускага жыцця часоў Мікалая I; у 2-й рэдакцыі — «Таццяна»). З 1899 г. — капельмайстар палка ў Вене, з 1902 г. — другі дырыжор Тэатра Ан-дэр-Він. Пастаноўка аперэты «Венскія жанчыны» ў гэтым тэатры пачала «венскі» — асноўны перыяд творчасці Легара.

Напісаў больш за 30 аперэт, сярод якіх найбольшым поспехам карыстаюцца «Вясёлая ўдава», «Граф Люксембургскі», «Цыганскае каханне». Для лепшых твораў Легара характэрна ўмелае зліццё інтанацый аўстрыйскіх, сербскіх, славацкіх і іншых песень і танцаў («Пляцельніца кошыкаў» — «Der Rastelbinder», 1902) з рытмамі венгерскіх сардашаў, венгерскіх і цірольскіх песень. У некаторых аперэтах Легара спалучаюцца найноўшыя сучасныя амерыканскія танцы, канкан і венскі вальс; у шэрагу аперэт мелодыі пабудаваны на інтанацыях румынскіх, італьянскіх, французскіх, іспанскіх народных песень, а таксама на польскіх танцавальных рытмах («Блакітная мазурка»); сустракаюцца і іншыя “славянізмы” (у оперы “Зязюля”, у “Танцах блакітнай маркізы”, аперэтах “Вясёлая ўдава”, “Царэвіч”).

Аднак у аснове творчасці Легара — венгерскія інтанацыі і рытмы. Мелодыі Легара лёгка запамінаюцца, яны пранікнёныя, ім уласцівая «пачуццёвасць», але не выходзяць за рамкі добрага густу. Цэнтральнае месца ў аперэтах Легара займае вальс, аднак, у адрозненне ад лёгкай лірыкі вальсаў класічнай венскай аперэты, вальсам Легара ўласціва нервовая пульсацыя. Легар знаходзіў новыя выразныя сродкі для сваіх аперэт, хутка асвойваў новыя танцы (па датах аперэт можна ўсталяваць з'яўленне розных танцаў у Еўропе). Многія аперэты Легара неаднаразова перараблялі, абнаўлялі лібрэта і музычную мову, ішлі яны ў розныя гады ў розных тэатрах пад рознымі назвамі.

Лягар надаваў вялікае значэнне аркестроўцы, часта ўводзіў народныя інструменты, у т.л. балалайка, мандаліна, цымбалы, тарогата, каб падкрэсліць нацыянальны каларыт музыкі. Яго інструментарый эфектны, багаты і маляўнічы; часта адбіваецца ўплыў Дж.Пучыні, з якім Легара звязвала вялікая дружба; у сюжэтах і характарах некаторых гераінь праяўляюцца таксама рысы, роднасныя верасму і інш. (напрыклад, Ева з аперэты «Ева» — простая рабочая, у якую закахаўся гаспадар шклозавода).

Творчасць Легара шмат у чым вызначыла стыль новай венскай аперэты, у якой месца гратэскавай сатырычнай буфанады занялі бытавая музычная камедыя і лірычная драма з элементамі сентыменталізму. Імкнучыся наблізіць аперэту да оперы, Легар паглыбляе драматычныя канфлікты, разгортвае музычныя нумары амаль да оперных форм, шырока выкарыстоўвае лейтматывы («Нарэшце сам-насам!» і інш.). Гэтыя рысы, якія акрэсліліся ўжо ў «Цыганскім каханні», асабліва яскрава праявіліся ў аперэтах «Паганіні» (1925, Вена; сам Легар лічыў яе рамантычнай), «Царэвіч» (1925), «Фрыдрых» (1928), «Джудзіта» (1934). Сучасная крытыка назвала Легара лірычным аперэты “легарыяды”. Сваю «Фрыдэрыку» (з жыцця Гётэ з музычнымі нумарамі на яго вершы) сам Легар называў сінгшпілем.

Ш. Калош

Ферэнц (Франц) Легар нарадзіўся 30 красавіка 1870 года ў венгерскім горадзе Камморне ў сям'і ваеннага капельмайстра. Пасля заканчэння кансерваторыі ў Празе і некалькіх гадоў працы тэатральным скрыпачом і ваенным музыкам стаў дырыжорам Венскага тэатра Ан дэр Він (1902). Са студэнцкіх гадоў Легар не пакідае думкі пра кампазітарскую ніву. Ён стварае вальсы, маршы, песні, санаты, скрыпічныя канцэрты, але больш за ўсё яго вабіць музычны тэатр. Першым яго музычна-драматычным творам стала опера «Зязюля» (1896), заснаваная на гісторыі з жыцця рускіх ссыльных, распрацаванай у духу верістычнай драмы. Музыка «Зязюлі» сваёй меладычнай самабытнасцю і меланхалічным славянскім адценнем прыцягнула ўвагу вядомага сцэнарыста і рэжысёра Венскага Карл-тэатра В.Леона. Першы сумесны твор Легара і Лявона — аперэта «Решетник» (1902) у фармаце славацкай народнай камедыі і амаль адначасова з ёй пастаўленая аперэта «Венскія бабы» прынеслі кампазітару вядомасць як спадчынніку Іагана Штрауса.

Па словах Легара, ён прыйшоў у новы для сябе жанр, зусім незнаёмы з ім. Але няведанне абярнулася перавагай: «Я змог стварыць свой стыль аперэты», — сказаў кампазітар. Гэты стыль сустракаецца ў «Вясёлай удаве» (1905) на лібрэта В. Леона і Л. Штэйна па п’есе А. Меляка «Атташэ пасольства». Наватарства «Вясёлай удавы» звязана з лірыка-драматычнай трактоўкай жанру, паглыбленнем характараў, псіхалагічнай матываванасцю дзеяння. Легар заяўляе: «Думаю, што гуллівая аперэта не ўяўляе цікавасці для сучаснай публікі... <...> Мая мэта — акультурыць аперэту». Новую ролю ў музычнай драматургіі набывае танец, які здольны замяніць сольную пастаноўку або дуэтную сцэну. Нарэшце, звяртаюць на сябе ўвагу новыя стылістычныя сродкі – пачуццёвая абаяльнасць меласу, кідкія аркестравыя эфекты (накшталт глісанда арфы, якая падвойвае лінію флейт на тэрцыю), якія, на думку крытыкаў, уласцівыя сучаснай оперы і сімфоніі, але ў ніяк не аперэтка музычнай мовы.

Прынцыпы, якія склаліся ў «Вясёлай удаве», развіваюцца ў наступных творах Легара. З 1909 па 1914 гады ён стварыў творы, якія склалі класіку жанру. Найбольш значныя: «Княжэўнае дзіця» (1909), «Граф Люксембургскі» (1909), «Цыганскае каханне» (1910), «Ева» (1911), «Нарэшце адна!» (1914 год). У першых трох з іх канчаткова замацоўваецца створаны Легарам тып неавенскай аперэты. Пачынаючы з «Графа Люксембурга» ўстанаўліваюцца амплуа персанажаў, фарміруюцца характэрныя прыёмы супрацьпастаўлення суадносін планаў музычнай сюжэтнай драматургіі – лірыка-драматычнага, каскаднага і фарсавага. Пашыраецца тэма, а разам з ёю ўзбагачаецца і інтанацыйная палітра: “Княжае дзіця”, дзе ў адпаведнасці з сюжэтам акрэсліваецца балканскі каларыт, уключаюцца элементы амерыканскай музыкі; венска-парыжская атмасфера «Графа Люксембургскага» ўбірае ў сябе славянскія фарбы (сярод герояў — рускія арыстакраты); «Цыганскае каханне» — першая «венгерская» аперэта Легара.

У двух творах гэтых гадоў акрэсліваюцца тэндэнцыі, якія найбольш поўна выявіліся пазней, у апошні перыяд творчасці Лягара. «Цыганскае каханне», пры ўсёй тыповасці сваёй музычнай драматургіі, дае настолькі неадназначную трактоўку характараў герояў і сюжэтных момантаў, што ў пэўнай ступені змяняецца ступень умоўнасці, уласцівая аперэты. Легар падкрэслівае гэта, даючы сваёй партытуры асаблівае жанравае пазначэнне – “рамантычная аперэта”. Збліжэнне з эстэтыкай рамантычнай оперы яшчэ больш прыкметна ў аперэце “Нарэшце адзін!”. Адхіленні ад жанравых канонаў прыводзяць тут да небывалай змены фармальнай структуры: уся другая дзея твора ўяўляе сабой вялікую дуэтную сцэну, пазбаўленую падзеі, запаволеную па тэмпах развіцця, напоўненую лірыка-сузіральным пачуццём. Дзеянне разгортваецца на фоне альпійскага пейзажу, заснежаных горных вяршынь, а ў кампазіцыі дзеі вакальныя эпізоды чаргуюцца з жывапісна-апісальнымі сімфанічнымі фрагментамі. Сучасная легарская крытыка назвала гэты твор «Трыстанам» аперэты.

У сярэдзіне 1920-х гадоў пачаўся апошні перыяд творчасці кампазітара, які завяршыўся «Джудзітай», пастаўленай у 1934 годзе. (Уласна, апошнім музычна-сцэнічным творам Легара стала опера «Вандроўны спявак» — пераробка аперэты «Цыганскае каханне», выкананая ў 1943 годзе па замове Будапешцкага опернага тэатра.)

Легар памёр 20 кастрычніка 1948 года.

Познія аперэты Легара далёка адыходзяць ад таго ўзору, які ён сам некалі стварыў. Тут ужо няма хэпі-энду, камедыйны пачатак практычна ліквідаваны. Па сваёй жанравай сутнасці гэта не камедыі, а рамантызаваныя лірычныя драмы. Ды і ў музычным плане яны цягнуцца да мелодыі опернага плана. Арыгінальнасць гэтых твораў настолькі вялікая, што яны атрымалі ў літаратуры асаблівае жанравае абазначэнне – “легарыяды”. Гэта «Паганіні» (1925), «Царэвіч» (1927) — аперэта, якая апавядае пра няшчасны лёс сына Пятра I, цэсарэвіча Аляксея, «Фрыдэрык» (1928) — у цэнтры яе сюжэта — каханне маладога Гётэ для дачкі зэзенхаймскага пастара Фрыдэрыкі Брыён, «кітайскую» аперэту «Краіна ўсмешак» (1929) паводле ранейшага легараўскага «Жоўтага пінжака», «іспанскую» «Джудзіту» — далёкі прататып які мог бы служыць «Кармэн». Але калі драматургічная формула «Вясёлай удавы» і наступных твораў Лягара 1910-х гадоў сталі, па выразе гісторыка жанру Б. Груна, «рэцэптам поспеху цэлай сцэнічнай культуры», то пазнейшыя эксперыменты Лягара не знайшлі працягу. . Яны аказаліся своеасаблівым эксперыментам; ім не хапае таго эстэтычнага балансу ў спалучэнні разнастайных элементаў, якім надзелены яго класічныя творы.

Н. Дзегцярова

• Неавенская аперэта →

Кампазіцыі:

опера – Зязюля (1896, Лейпцыг; пад імем Таццяна, 1905, Брно), аперэта – Венскія жанчыны (Wiener Frauen, 1902, Вена), Камічнае вяселле (Die Juxheirat, 1904, Вена), Вясёлая ўдава (Die lustige Witwe, 1905, Вена, 1906, Санкт-Пецярбург, 1935, Ленінград), Муж з трыма жонкамі ( Der Mann mit den drei Frauen, Вена, 1908), Граф Люксембургскі (Der Graf von Luxemburg, 1909, Вена, 1909; Санкт-Пецярбург, 1923, Ленінград), Цыганскае каханне (Zigeunerliebe, 1910, Вена, 1935, Масква; 1943). , Будапешт), Ева (1911, Вена, 1912, Санкт-Пецярбург), Ідэальная жонка (Die ideale Gattin, 1913, Вена, 1923, Масква), Нарэшце, адна! (Endlich allein, 1914, 2-е выданне Як прыгожы свет! – Schön ist die Welt!, 1930, Вена), Дзе спявае жаўрук (Wo die Lerche singt, 1918, Вена і Будапешт, 1923, Масква), Сіняя мазурка (Die blaue Mazur, 1920, Вена, 1925, Ленінград), Каралева танга (Die Tangokönigin, 1921, Вена), Фраскіта (1922, Вена), Жоўты пінжак (Die gelbe Jacke, 1923, Вена, 1925, Ленінград, з новым libre Land усмешак – Das Land des Lächelns, 1929, Берлін) і інш., сінгшпілы, аперэты для дзяцей; для аркестра – танцы, маршы, 2 канцэрты для скрыпкі з аркестрам, сімфанічная паэма для голасу з аркестрам «Ліхаманка» (Фібер, 1917), для фартэпіяна - гуляе, Песні, музыка да спектакляў драматычнага тэатра.