Як пераадолець тэхнічныя цяжкасці ў гульні на піяніна? Карысна для навучэнцаў музычных школ і каледжаў

Бывае, што недастатковая тэхнічная падрыхтоўка не дазваляе піяністу граць тое, што ён хоча. Таму рабіць практыкаванні для развіцця тэхнікі трэба кожны дзень, хаця б па паўгадзіны. Толькі тады ўсё складанае вырашаецца і дасягаецца, з'яўляецца тэхнічная свабода, якая дазваляе забыцца пра цяжкасці і цалкам прысвяціць сябе ўвасабленню музычнага вобраза.

У гэтым артыкуле мы распавядзем аб некалькіх эфектыўных метадах пераадолення тэхнічных цяжкасцяў. Па-першае, ключавая ідэя. Гэта так: усё складанае складаецца з чагосьці простага. І гэта не сакрэт! Галоўнай асаблівасцю ўсіх метадаў, якія вам будуць прадстаўлены, будзе разбіццё складаных месцаў на простыя элементы, прапрацоўка гэтых элементаў асобна, а затым злучэнне простых рэчаў у адно цэлае. Спадзяюся, вы не заблыталіся!

Такім чынам, аб якіх прыёмах тэхнічнай працы на фартэпіяна пойдзе гаворка? Аб. Цяпер аб усім паслядоўна і падрабязна. Абмяркоўваць не будзем – тут усё зразумела: гуляць партыі правай і левай рукі паасобку неабходна.

Метад прыпынку

Практыкаванне «стоп» з некалькімі варыянтамі адказу заключаецца ў падзеле ўрыўка на некалькі частак (нават дзве). Толькі падзяліць яго трэба не бязладна, а так, каб кожная частка паасобку была зручнай для гульні. Як правіла, кропка дзялення - гэта нота, на якой размешчаны першы палец, або месца, дзе трэба сур'ёзна паварушыць рукой (гэта называецца зменай пазіцыі).

Зададзеная колькасць нот гучыць у хуткім тэмпе, потым мы спыняемся, каб кантраляваць свае рухі і рыхтавацца да наступнай «гонкі». Сам упор максімальна вызваляе руку і дае час для канцэнтрацыі ў падрыхтоўцы да наступнага праходжання.

Часам прыпынкі выбіраюцца ў адпаведнасці з рытмічным малюнкам музычнага твора (напрыклад, кожныя чатыры шаснаццатыя). Пры гэтым пасля працы над асобнымі фрагментамі іх можна склеіць – гэта значыць злучыць, каб спыняцца ў два разы часцей (ужо не пасля 4 нот, а пасля 8).

Часам прыпынкі робяцца па іншых прычынах. Напрыклад, кантраляваная прыпынак перад «праблемным» пальцам. Скажам, нейкі чацвёрты ці другі палец невыразна іграе свае ноты ва ўрыўку, тады мы гэта адмыслова вылучаем – спыняемся перад ім і робім яго падрыхтоўку: мах, «аўфтакт», або проста рэпеціруем (г. зн. , паўтарыць) гэта некалькі разоў («гуляй ужо, сабака такі!»).

Падчас заняткаў патрабуецца лімітавая сабранасць – у думках трэба ўявіць групу (унутрана прадбачыць), каб не прапусціць прыпынак. Пры гэтым рука павінна быць свабоднай, гукаўтварэнне павінна быць плыўным, чыстым і лёгкім. Практыкаванне можна разнастаіць, гэта спрыяе хуткаму засваенню тэксту і аплікатуры. Рухі аўтаматызуюцца, з'яўляецца свабода і віртуознасць у выкананні.

Праходзячы па праходзе, важна не заціскаць руку, не стукаць і не слізгаць павярхоўна па клавішах. Кожную прыпынак неабходна прапрацаваць не менш за 5 разоў (гэта зойме шмат часу, але дасць жаданы вынік).

Прайграванне гам ва ўсіх танальнасцях і тыпах

Гамы вывучаюцца парамі - мінорныя і мажорныя паралельна і выконваюцца ў любым тэмпе ў актаве, тэрцыі, шосты і дзесятковым. Разам з гамамі вывучаюцца кароткія і доўгія арпеджыа, падвойныя ноты і септакорды са зваротамі.

Адкрыем вам сакрэт: гамы - гэта ўсё для піяніста! Тут вам бегласць, вось вам сіла, вось вам цягавітасць, яснасць, роўнасць і шмат іншых карысных функцый. Так што проста люблю працаваць на вагах - гэта вельмі прыемна. Уявіце, што гэта масаж вашых пальцаў. Але вы іх любіце, праўда? Гуляйце па адной гаме ва ўсіх відах кожны дзень, і ўсё будзе выдатна! Акцэнт зроблены на ключы, у якіх напісаны творы, якія зараз знаходзяцца ў праграме.

Рукі пры выкананні гам не зціскаць (зціскаць ні ў якім разе нельга), гук моцны (але музычны), сінхранізацыя ідэальная. Плечы не паднятыя, локці не прыціснутыя да корпуса (гэта сігналы сціснутасці і тэхнічных памылак).

Пры гульні арпеджыа нельга дапускаць «лішніх» рухаў цела. Справа ў тым, што гэтыя самыя руху цела замяняюць сапраўдныя і неабходныя руху рук. Чаму яны рухаюць целам? Таму што яны спрабуюць перамяшчацца па клавіятуры, ад малой актавы да чацвёртай, прыціснуўшы локці да цела. Гэта нядобра! Не цела павінна рухацца, а рукі. Пры гульні на арпеджыа рух вашай рукі павінен нагадваць рух скрыпача ў той момант, калі ён плаўна рухае смычком (толькі траекторыя руху рукі скрыпача дыяганальная, а ваша траекторыя будзе гарызантальнай, таму, мабыць, лепш глядзець у гэтых рухах нават у нескрыпачоў, а сярод віяланчэлістаў).

Нарастанне і паніжэнне тэмпу

Той, хто ўмее хутка думаць, можа хутка гуляць! Гэта простая ісціна і ключ да гэтага майстэрства. Калі вы жадаеце выканаць складаны віртуозны твор у хуткім тэмпе без «аварыйнасці», то трэба навучыцца іграць яго нават хутчэй, чым патрабуецца, захоўваючы фразіроўку, педаляванне, дынаміку і ўсё астатняе. Асноўная мэта выкарыстання гэтага метаду - навучыцца кантраляваць працэс гульні ў хуткім тэмпе.

Вы можаце сыграць усю п'есу ў больш высокім тэмпе або такім жа чынам прапрацаваць толькі асобныя складаныя ўрыўкі. Аднак ёсць адна ўмова і правіла. На «кухні» вучобы павінны панаваць гармонія і парадак. Недапушчальна гуляць толькі хутка або толькі павольна. Правіла такое: незалежна ад таго, колькі разоў мы граем твор хутка, столькі ж разоў мы граем яго павольна!

Усе мы ведаем пра павольную гульню, але чамусьці часам грэбуем ёю, калі нам здаецца, што ўсё атрымліваецца менавіта так. Памятайце: павольная гульня - гэта разумная гульня. І калі вы не можаце сыграць запаволена завучаны твор, значыць, вы не вывучылі яго як след! У павольным тэмпе вырашаюцца многія задачы – сінхранізацыя, педаляванне, інтанаванне, аплікатура, кантроль, слых. Выберыце адзін кірунак і выконвайце яго ў запаволеным рэжыме.

Абмен паміж рукамі

Калі ў левай руцэ (напрыклад) ёсць тэхнічна нязручны малюнак, то пажадана сыграць яго на актаву вышэй правай, каб засяродзіць увагу на гэтай фразе. Іншы варыянт - цалкам перайсці з рук у рукі (але гэта падыходзіць не для кожнай часткі). Гэта значыць партыя правай рукі развучваецца левай і наадварот – аплікатура, вядома, змяняецца. Практыкаванне вельмі складанае і патрабуе вялікага цярпення. У выніку знішчаецца не толькі тэхнічная «неадэкватнасць», але і ўзнікае слыхавая дыферэнцыяцыя — вуха практычна аўтаматычна аддзяляе мелодыю ад акампанементу, не даючы ім уціскаць адзін аднаго.

Назапашвальны метад

Аб метадзе назапашвання мы ўжо сказалі пару слоў, калі казалі пра гульню з прыпынкамі. Ён заключаецца ў тым, што ўрывак выконваецца не адразу, а паступова - спачатку 2-3 ноты, потым да іх па адной дадаюцца астатнія, пакуль не будзе сыграны ўвесь урывак асобнымі рукамі і разам. Аплікатура, дынаміка і рыскі строга аднолькавыя (аўтарскія і рэдактарскія).

Дарэчы, назапашваць можна не толькі з пачатку праходжання, але і з яго канца. Увогуле, канчаткі ўрыўкаў карысна вывучаць асобна. Ну, а калі вы прапрацавалі цяжкае месца метадам назапашвання злева направа і справа налева, то вы, нават калі захочаце, не хістаецеся.