Ігар Фёдаравіч Стравінскі |

Ігар Стравінскі

…Я нарадзіўся не ў той час. Па тэмпераменце і схільнасці, як Бах, хоць і ў іншых маштабах, я павінен жыць у невядомасці і рэгулярна тварыць для ўстаноўленага служэння і Богу. Я выжыў у свеце, у якім нарадзіўся... Я выжыў... нягледзячы на ​​шулерства выдаўцоў, музычныя фестывалі, рэкламу... І. Стравінскі

…Стравінскі – праўдзіва рускі кампазітар… Рускі дух непарушны ў сэрцы гэтага сапраўды вялікага, шматграннага таленту, народжанага рускай зямлёй і жыццёва звязанага з ёй… Д. Шастаковіча

Творчасць І. Стравінскага - гэта жывая гісторыя музыкі 1959-га стагоддзя. Яна, як у люстэрку, адлюстроўвае працэсы развіцця сучаснага мастацтва, дапытліва шукаючы новых шляхоў. Стравінскі заслужыў рэпутацыю дзёрзкага падрыўніка традыцыі. У яго музыцы ўзнікае мноства стыляў, якія пастаянна перасякаюцца і часам цяжка класіфікуюцца, за што кампазітар атрымаў ад сучаснікаў мянушку «чалавек з тысячай твараў». Ён як Чараўнік са свайго балета “Пятрушка”: свабодна перамяшчае жанры, формы, стылі на сваёй творчай сцэне, нібы падпарадкоўваючы іх правілам сваёй гульні. Сцвярджаючы, што «музыка можа выказаць толькі сябе», Стравінскі тым не менш імкнуўся жыць «con Tempo» (гэта значыць разам з часам). У «Дыялогах», выдадзеных у 63-1945 гадах, ён успамінае вулічны шум Пецярбурга, гулянні Масленіцы на Марсавым полі, якія, па яго словах, дапамаглі яму ўбачыць свайго Пятрушку. А пра сімфонію ў трох частках (XNUMX) кампазітар казаў як пра твор, звязаны з канкрэтнымі ўражаннямі вайны, з успамінамі пра зверствы карычневакашульцаў у Мюнхене, ахвярай якіх ён сам ледзь не стаў.

Уражвае ўніверсалізм Стравінскага. Гэта выяўляецца ў шырыні ахопу з’яў сусветнай музычнай культуры, у разнастайнасці творчых пошукаў, у інтэнсіўнасці выканальніцкай – піяністычнай і дырыжорскай – дзейнасці, якая доўжылася больш за 40 гадоў. Маштаб яго асабістых кантактаў з выдатнымі асобамі беспрэцэдэнтны. Н. Рымскі-Корсакаў, А. Лядаў, А. Глазуноў, В. Стасаў, С. Дзягілеў, мастакі “Свету мастацтва”, А. Маціс, П. Пікасо, Р. Ралан. Т.Ман, А.Жыд, К.Чаплін, К.Дэбюсі, М.Равель, А.Шэнберг, П.Хіндэміт, М.дэ Фалья, Г.Фор, Э.Саці, французскія кампазітары групы шасці – гэтыя гэта імёны некаторых з іх. На працягу ўсяго жыцця Стравінскі быў у цэнтры ўсеагульнай увагі, на скрыжаванні найважнейшых мастацкіх шляхоў. Геаграфія яго жыцця ахоплівае мноства краін.

Дзяцінства Стравінскага прайшло ў Пецярбургу, дзе, па яго словах, «было захапляльна цікава жыць». Бацькі не імкнуліся даць яму прафесію музыканта, але ўся сітуацыя спрыяла музычнаму развіццю. У доме пастаянна гучала музыка (бацька кампазітара Ф. Стравінскага быў вядомым спеваком Марыінскага тэатра), мелася вялікая мастацкая і музычная бібліятэка. Стравінскі з дзяцінства захапляўся рускай музыкай. Дзесяцігадовым хлопчыкам яму пашчасціла ўбачыць П. Чайкоўскага, якога ён абагаўляў, прысвяціўшы праз шмат гадоў оперу «Маўра» (1922) і балет «Пацалунак феі» (1928). Стравінскі называў М. Глінку «героем майго дзяцінства». Ён высока цаніў М. Мусаргскага, лічыў яго «самым праўдзівым» і сцвярджаў, што ва ўласных творах адчуваецца ўплыў «Барыса Гадунова». Узніклі сяброўскія адносіны з членамі гуртка Бяляеўскага, асабліва з Рымскім-Корсакавым і Глазуновым.

Літаратурныя інтарэсы Стравінскага сфарміраваліся рана. Першай сапраўднай падзеяй для яго стала кніга Л. Талстога «Дзяцінства, юнацтва, юнацтва», кумірамі на ўсё жыццё заставаліся А. Пушкін і Ф. Дастаеўскі.

Заняткі музыкай пачаліся ў 9 гадоў. Гэта былі ўрокі фартэпіяна. Аднак да сур'ёзных прафесійных заняткаў Стравінскі прыступіў толькі пасля 1902 г., калі, будучы студэнтам юрыдычнага факультэта Пецярбургскага ўніверсітэта, пачаў вучыцца ў Рымскага-Корсакава. У той жа час ён зблізіўся з С. Дзягілевым, артыстамі «Мира искусства», наведваў «Вечары сучаснай музыкі», канцэрты новай музыкі, якія ладзіў А. Сілоці. Усё гэта паслужыла штуршком для хуткага мастацкага сталення. Першыя кампазітарскія эксперыменты Стравінскага – Саната для фартэпіяна (1904), вакальна-сімфанічная сюіта «Фаўн і пастушка» (1906), Сімфонія мі-бемоль мажор (1907), Фантастычнае скерца і феерверк для аркестра (1908) адзначаны ўплывам школы Рымскага-Корсакава і французскіх імпрэсіяністаў. Аднак з моманту пастаноўкі ў Парыжы балетаў «Жар-птушка» (1910), «Пятрушка» (1911), «Вясна святая» (1913), замоўленых Дзягілевым для «Рускіх сезонаў», у рэспубліцы адбыўся каласальны творчы ўздым. Жанр, якім Стравінскі ў «Ён» асабліва захапіўся пазней, бо, па яго словах, балет — гэта «адзіная форма тэатральнага мастацтва, якая ставіць у аснову задачы прыгажосці і не больш за тое».

Балетная трыяда адкрывае першы – “рускі” – перыяд творчасці, названы так не па месцы жыхарства (з 1910 г. Стравінскі доўгі час жыў за мяжой, а ў 1914 г. пасяліўся ў Швейцарыі), а дзякуючы асаблівасцям музычнае мысленне, якое з'явілася ў той час, глыбока па сутнасці нацыянальнае. Стравінскі звяртаўся да рускага фальклору, розныя пласты якога вельмі своеасабліва праламляліся ў музыцы кожнага з балетаў. Жар-птушка ўражвае шчодрасцю аркестравых фарбаў, яркімі кантрастамі паэтычнай карагоднай лірыкі і запальных танцаў. У “Пятрушцы”, названай А. Бенуа “балетным мулам”, гучаць папулярныя ў пачатку стагоддзя гарадскія мелодыі, ажывае шумная стракатая карціна масленічных гулянняў, якой супрацьстаіць адзінокая постаць пакутніка. Пятрушка. Старажытны язычніцкі абрад ахвярапрынашэння вызначаў змест «Святой крыніцы», якая ўвасабляла стыхійны імпульс веснавога абнаўлення, магутныя сілы разбурэння і стварэння. Кампазітар, акунаючыся ў глыбіні фальклорнай архаікі, настолькі кардынальна абнаўляе музычную мову і вобразы, што балет рабіў на яго сучаснікаў уражанне бомбы, якая разарвалася. «Гіганцкім маяком XX стагоддзя» назваў яго італьянскі кампазітар А. Казела.

У гэтыя гады Стравінскі інтэнсіўна пісаў, часта працуючы адразу над некалькімі цалкам рознымі па характары і стылі творамі. Гэта, напрыклад, рускія харэаграфічныя сцэны «Вяселле» (1914—23), якія пэўным чынам перагукаліся з «Вясной свята», і вытанчана лірычная опера «Салавей» (1914). Аповесць пра лісіцу, пеўня, ката і авечку, якая адраджае традыцыі тэатра скамарохаў (1917), суседнічае з «Аповедам пра салдата» (1918), дзе ўжо пачынае нейтралізавацца рускі мелас, падаць у сферу канструктывізму і джазавых элементаў.

У 1920 годзе Стравінскі пераехаў у Францыю і ў 1934 годзе прыняў французскае грамадзянства. Гэта быў перыяд надзвычай багатай творчай і выканаўчай дзейнасці. Для маладога пакалення французскіх кампазітараў Стравінскі стаў найвышэйшым аўтарытэтам, «музычным гаспадаром». Аднак правал яго кандыдатуры ў Французскую акадэмію прыгожых мастацтваў (1936), пастаянна мацнеючыя дзелавыя сувязі з ЗША, дзе ён двойчы з поспехам выступаў з канцэртамі, а ў 1939 годзе чытаў курс лекцый па эстэтыцы ў Гарвардскім універсітэце – усё гэта падштурхнула яго пераехаць у пачатку другой сусветнай вайны ў амерыку. Ён пасяліўся ў Галівудзе (Каліфорнія) і ў 1945 годзе прыняў амерыканскае грамадзянства.

Пачатак «парыжскага» перыяду для Стравінскага супаў з рэзкім паваротам да неакласіцызму, хоць у цэлым агульная карціна яго творчасці была даволі стракатай. Пачаўшы з балета «Пульчынела» (1920) на музыку Дж.Пергалезі, ён стварыў цэлую серыю твораў у стылі неакласіцызму: балеты «Апалон Мусагэт» (1928), «Ігральныя карты» (1936), «Арфей» (1947); опера-араторыя «Цар Эдып» (1927); меладрама «Персефона» (1938); опера «Хады грабель» (1951); Актэт для духавых інструментаў (1923), Сімфонія псалмоў (1930), Канцэрт для скрыпкі з аркестрам (1931) і інш. Неакласіцызм Стравінскага мае ўніверсальны характар. Кампазітар мадэлюе розныя музычныя стылі эпохі Ж. Б. Люлі, І. С. Баха, К. В. Глюка, імкнучыся ўстанавіць «панаванне парадку над хаосам». Гэта ўласціва Стравінскаму, якога заўсёды адрознівала імкненне да строгай рацыянальнай дысцыпліны творчасці, якая не дапускала эмацыянальных перапаўненняў. Ды і сам працэс сачынення музыкі Стравінскі ажыццяўляў не на капрызе, а «штодня, рэгулярна, як чалавек з афіцыйным часам».

Менавіта гэтыя якасці вызначылі своеасаблівасць наступнага этапу творчай эвалюцыі. У 50-60-я гг. кампазітар акунаецца ў музыку дабахаўскай эпохі, звяртаецца да біблейскіх, культавых сюжэтаў, а з 1953 г. пачынае прымяняць жорстка канструктыўны дадэкафанічны кампазітарскі прыём. Святы гімн у гонар апостала Марка (1955), балет «Агон» (1957), помнік 400-годдзю Джэзуальда дзі Веноза для аркестра (1960), кантата-алегорыя «Патоп» у духу англійскіх містэрый 1962 ст. (1966), «Рэквіем» («Песні для памерлых», XNUMX) – найбольш значныя творы гэтага часу.

Стыль Стравінскага ў іх становіцца ўсё больш аскетычным, канструктыўна нейтральным, хаця сам кампазітар гаворыць аб захаванні ў сваёй творчасці нацыянальных вытокаў: «Я ўсё жыццё размаўляю па-руску, у мяне ёсць рускі стыль. Можа, у маёй музыцы гэта не адразу відаць, але гэта ў ёй закладзена, гэта ў яе схаванай прыродзе. Адным з апошніх твораў Стравінскага стаў канон на тэму рускай песні «Не сасна за варотамі калыхалася», раней выкарыстаны ў фінале балета «Жар-птушка».

Такім чынам, завяршаючы свой жыццёвы і творчы шлях, кампазітар вярнуўся да вытокаў, да музыкі, якая ўвасабляла сабой далёкае рускае мінулае, туга па якім заўсёды прысутнічала дзесьці ў глыбіні сэрца, часам прарывалася ў выказваннях, а асабліва ўзмацнялася пасля Візіт Стравінскага ў Савецкі Саюз восенню 1962 года. Менавіта тады ён сказаў знамянальныя словы: «У чалавека адно месца нараджэння, адна радзіма – і месца нараджэння з'яўляецца галоўным фактарам яго жыцця».

О. Авяр'янава

• Спіс асноўных твораў Стравінскага →