Джоан Сазерленд |
Джоан Сазерленд
Дзіўны голас Сазерленда, які спалучае каларатурнае майстэрства з драматургічным багаццем, багацце тэмбравых фарбаў з выразнасцю голасу вядучага, на працягу многіх гадоў захапляе аматараў і знаўцаў вакальнага мастацтва. Сорак гадоў доўжылася яе паспяховая тэатральная кар'ера. Мала хто з спевакоў валодаў такой шырокай жанрава-стылёвай палітрай. Яна аднолькава лёгка адчувала сябе не толькі ў італьянскім і аўстра-нямецкім рэпертуары, але і ў французскім. З пачатку 60-х гадоў Сазерленд быў адным з найбуйнейшых спевакоў нашага часу. У артыкулах і рэцэнзіях яе часта называюць звонкім італьянскім словам La Stupenda («Дзіўная»).
Джоан Сазерленд нарадзілася ў аўстралійскім горадзе Сіднэй 7 лістапада 1926 года. Маці будучай спявачкі валодала выдатным меца-сапрана, але спявачкай яна не стала з-за супраціўлення бацькоў. Пераймаючы маме, дзяўчынка выканала вакал Мануэля Гарсія і Мацільды Маркезі.
Вырашальнай для Джоан стала сустрэча з сіднэйскім педагогам па вакале Аідай Дыкенс. Яна адкрыла ў дзяўчыне сапраўднае драматычнае сапрана. Да гэтага Джоан была перакананая, што ў яе мецца-сапрана.
Сазерленд атрымала прафесійную адукацыю ў Сіднэйскай кансерваторыі. Яшчэ падчас вучобы Джоан пачынае канцэртную дзейнасць, пабываўшы па многіх гарадах краіны. Яе часта суправаджаў студэнт-піяніст Рычард Бонінг. Хто б мог падумаць, што гэта быў пачатак творчага дуэта, які стаў вядомым у многіх краінах свету.
У дваццаць адзін год Сазерленд праспявала сваю першую оперную партыю, Дзідону ў «Дыдоне і Энеі» Пёрселла, на канцэрце ў ратушы Сіднэя. Наступныя два гады Джоан працягвае выступаць з канцэртамі. Акрамя таго, яна прымае ўдзел ва ўсеаўстралійскіх конкурсах спеваў і абодва разы займае першыя месцы. На опернай сцэне Сазерленд дэбютавала ў 1950 годзе ў родным горадзе, у галоўнай партыі ў оперы Дж. Гусенса «Юдзіф».
У 1951 годзе ўслед за Бонінгам Джоан пераехала ў Лондан. Сазерленд шмат працуе з Рычардам, адшліфоўваючы кожную вакальную фразу. Яна таксама вучылася на працягу года ў Каралеўскім музычным каледжы ў Лондане ў Клайва Кэры.
Аднак толькі з вялікай цяжкасцю Сазерленд трапляе ў трупу Ковент-Гардена. У кастрычніку 1952 года маладая спявачка спявае малую партыю Першай лэдзі ў «Чароўнай флейце» Моцарта. Але пасля таго як Жанна паспяхова выступіла ў ролі Амеліі ў балі-маскары Вердзі, замяніўшы раптоўна захварэла нямецкую спявачку Алену Верт, кіраўніцтва тэатра паверыла ў яе здольнасці. Ужо ў дэбютным сезоне Сазерленд даверылі ролі графіні («Вяселле Фігаро») і Пенелопы Рыч («Глориана» Брытэн). У 1954 годзе Джоан выконвае галоўную ролю ў «Аідзе і Агаце» ў новай пастаноўцы «Чароўны стралок» Вэбера.
У гэтым жа годзе ў асабістым жыцці Сазерленд адбываецца важная падзея - яна выходзіць замуж за Бониня. Яе муж стаў арыентаваць Джоан на лірыка-каларатурныя партыі, лічачы, што яны больш за ўсё адпавядаюць характару яе таленту. Артыстка сумнявалася ў гэтым, але ўсё ж пагадзілася і ў 1955 годзе выканала некалькі такіх роляў. Самай цікавай работай стала тэхнічна складаная партыя Джэніфер у оперы сучаснага англійскага кампазітара Майкла Тыпэта "Вяселле ў летнюю ноч".
З 1956 па 1960 год Сазерленд прымала ўдзел у Глайндборнскім фестывалі, дзе выконвала партыі графіні Альмавівы («Вяселле Фігаро»), Донны Ганны («Дон Джавані»), мадам Герц у вадэвілі Моцарта «Дырэктар тэатра».
У 1957 годзе Сазерленд атрымаў вядомасць як спявак Гендэліян, выканаўшы галоўную ролю ў «Алсіне». «Выдатная гендэльская спявачка нашага часу», — пісалі пра яе ў прэсе. У наступным годзе Сазерленд упершыню адправілася ў замежныя гастролі: яна выканала партыю сапрана ў Рэквіеме Вердзі на Галандскім фестывалі, а Дон Жуаны - на фестывалі ў Ванкуверы ў Канадзе.
Спявачка ўсё бліжэй да сваёй мэты – выканання твораў вялікіх італьянскіх кампазітараў бельканта – Расіні, Беліні, Даніцэці. Вырашальным выпрабаваннем Сазерленда на трываласць стала партыя Лючыі ды Ламермур у аднайменнай оперы Даніцэці, якая патрабавала бездакорнага валодання класічным стылем бельканта.
Бурнымі апладысментамі слухачы Ковент-Гардена ацанілі майстэрства спевака. Вядомы англійскі музыказнаўца Гаральд Розенталь назваў гульню Сазерленда «выкрывальнай», а трактоўку ролі — дзіўнай па эмацыянальнай сіле. Такім чынам, з лонданскім трыумфам да Сазерленда прыходзіць сусветная слава. З таго часу лепшыя оперныя тэатры ахвотна заключаюць з ёй кантракты.
Новы поспех прыносяць артысту выступленні ў Вене, Венецыі, Палерма. Сазерленд вытрымаў выпрабаванне патрабавальнай парыжскай публікі, скарыўшы ў красавіку 1960 года Гранд-Опера, усё ў той жа Люсіі дзі Ламермур.
«Калі б тыдзень таму нехта сказаў мне, што я буду слухаць Люсію не толькі без найменшай нуды, але і з пачуццём, якое ўзнікае пры атрыманні асалоды ад шэдэўра, вялікага твора, напісанага для лірычнай сцэны, я быў бы невымоўна здзіўлены», — сказаў у рэцэнзіі французскі крытык Марк Пеншэрль.
У красавіку наступнага года Сазерленд ззяў на сцэне Ла Скала ў галоўнай ролі ў оперы Беліні «Беатрыс ды Тэнда». Восенню таго ж года спявачка дэбютавала на сцэнах трох найбуйнейшых амерыканскіх оперных тэатраў: Сан-Францыска, Чыкага і Нью-Йоркскай Метраполітэн-Опера. Дэбютаваўшы ў Метраполітэн-опера ў ролі Люсіі, яна выступала там 25 гадоў.
У 1963 годзе спраўдзілася яшчэ адна мара Сазерленд - яна ўпершыню праспявала Норму на сцэне тэатра ў Ванкуверы. Затым артыст выконваў гэтую партыю ў Лондане ў лістападзе 1967 года і ў Нью-Ёрку на сцэне Метраполітэн у сезонах 1969/70 і 1970/71.
«Інтэрпрэтацыя Сазерленда выклікала шмат спрэчак сярод музыкантаў і аматараў вакальнага мастацтва, — піша В. В. Цімохін. — Спачатку нават цяжка было ўявіць, што вобраз гэтай жрыцы-ваяўніцы, які Калас увасобіў з такім дзіўным драматызмам, можа паўстаць у іншым эмацыйным ракурсе!
У сваёй інтэрпрэтацыі Сазерленд галоўны акцэнт рабіла на мяккую элегічнасць, паэтычную сузіральнасць. Ад гераічнага імпэту Калас у ёй амаль не было нічога. Зразумела, найперш у Сазерленда надзвычай уражвалі ўсе лірычныя, летуценна-прасветленыя эпізоды ў ролі Нормы – і перш за ўсё малітва “Casta Diva”. Аднак нельга не пагадзіцца з меркаваннем тых крытыкаў, якія адзначалі, што падобнае пераасэнсаванне ролі Нормы, адцяняючы паэтычную прыгажосць музыкі Беліні, усё ж у цэлым аб'ектыўна збядняе характар, створаны кампазітарам.
У 1965 годзе Сазерленд упершыню пасля чатырнаццацігадовай адсутнасці вярнуўся ў Аўстралію. Прыезд спявачкі стаў сапраўдным святам для аматараў вакальнага мастацтва ў Аўстраліі, якія з энтузіязмам сустрэлі Джоан. Гастролям спявачкі мясцовая прэса надала вялікую ўвагу. З тых часоў Сазерленд неаднаразова выступала на радзіме. Яна пакінула сцэну ў родным Сіднэі ў 1990 годзе, выканаўшы партыю Маргарыты ў «Гугенотах» Меербера.
У чэрвені 1966 года ў тэатры Ковент-Гардэн яна ўпершыню выступіла ў ролі Марыі ў оперы Даніцэці «Дачка палка», што надзвычай рэдка сустракаецца на сучаснай сцэне. Гэтая опера была пастаўлена для Сазерленда і Нью-Ёрка ў лютым 1972 года. Сонечная, ласкавая, спантанная, захапляльная - вось толькі некаторыя з эпітэтаў, якіх заслугоўвае спявачка ў гэтай незабыўнай ролі.
Сваю творчую актыўнасць спявачка не змяншала і ў 70-80-я гады. Так у амерыканскім Сіэтле ў лістападзе 1970 года Сазерленд выканала ўсе чатыры жаночыя ролі ў камічнай оперы Афенбаха «Апавяданні Гофмана». Крытыкі аднеслі гэтую працу спявачкі да ліку яе лепшых.
У 1977 годзе спявачка ўпершыню праспявала ў Ковент-Гардэн Марыю Сцюарт у аднайменнай оперы Даніцэці. У Лондане ў 1983 годзе яна зноў праспявала адну са сваіх лепшых партый – Эсклармонду ў аднайменнай оперы Масне.
З пачатку 60-х гадоў Сазерленд амаль пастаянна выступала ў ансамблі са сваім мужам Рычардам Бонінгам. Разам з ім яна ажыццявіла большасць сваіх запісаў. Лепшыя з іх: «Ганна Болейн», «Дачка палка», «Лукрэцыя Борджыа», «Лючыя ды Ламермур», «Любоўны зелле» і «Марыя Сцюарт» Даніцэці; “Беатрыс ды Тэнда”, “Норма”, “Пурытанцы” і “Лунацік” Беліні; «Семіраміда» Расіні, «Травіята» Вердзі, «Гугеноты» Меербера, «Эсклармонда» Масне.
Адну з лепшых сваіх запісаў спявачка зрабіла ў оперы «Турандот» з Зубіным Мета. Гэты запіс оперы - адна з лепшых сярод трыццаці аўдыёверсій шэдэўра Пучыні. Сазерленд, які ў цэлым не вельмі характэрны для такой тусоўкі, дзе патрэбна экспрэсія, якая часам даходзіць да жорсткасці, здолеў выявіць тут новыя рысы вобраза Турандот. Яно атрымалася больш «крыштальным», пранізлівым і збольшага безабаронным. За строгасцю і марнатраўствам княгіні стала прасвечваць яе пакутная душа. Адсюль больш лагічным аказваецца цудоўнае ператварэнне жорсткай прыгажуні ў кахаючую жанчыну.
Вось меркаванне В.В.Цімохіна:
«Хоць Сазерленд ніколі не вучылася ў Італіі і сярод настаўнікаў не было італьянскіх вакалістаў, артыстка зрабіла сабе імя перш за ўсё сваёй выдатнай інтэрпрэтацыяй роляў у італьянскіх операх XNUMX стагоддзя. Нават у самім голасе Сазерлэнда – рэдкім інструменце, незвычайным па прыгажосці і разнастайнасці тэмбравых фарбаў – крытыкі знаходзяць характэрныя для Італіі якасці: іскрыстасць, сонечную яркасць, сакавітасць, зіхоткі бляск. Гукі яго верхняга рэгістра, чыстыя, празрыстыя і серабрыстыя, нагадваюць флейту, сярэдні рэгістр сваёй цеплынёй і напоўненасцю стварае ўражанне пранікнёнага спеву габоя, а мяккія і аксамітныя нізкія ноты нібы зыходзяць з віяланчэлі. Такая багатая гама гукавых адценняў з'яўляецца вынікам таго, што Сазерленд доўгі час выступаў спачатку як меца-сапрана, потым як драматычнае сапрана і, нарэшце, як каларатурнае. Гэта дапамагло спявачцы ў поўнай меры зразумець усе магчымасці свайго голасу, асаблівую ўвагу яна надавала верхняму рэгістру, бо першапачаткова мяжа яе магчымасцяў была «да» трэцяй актавы; цяпер яна лёгка і свабодна прымае «фа».
Сазерленд валодае сваім голасам як поўны віртуоз са сваім інструментам. Але для яе ніколі не існуе тэхнікі дзеля паказу самой тэхнікі, усе яе тонка выкананыя найскладанейшыя грацыі ўпісваюцца ў агульны эмацыянальны склад ролі, у агульны музычны малюнак як яе неад’емная частка.
