Марці Талвела (Martti Talvela) |

Марці Талвела

Фінляндыя падарыла свету масу спевакоў і спявачак, ад легендарнай Айно Акте да зоркі Карыты Маціла. Але фінскі спявак — гэта перш за ўсё бас, з басамі з пакалення ў пакаленне перадаецца фінская спеўная традыцыя ад Кіма Борга. Супраць міжземнаморскіх “трох тэнараў” Галандыя выставіла тры контртэнары, Фінляндыя – тры басы: Маці Салмінен, Яака Рюханен і Ёхан Цілі разам запісалі падобны дыск. У гэтым ланцугу традыцыі Марці Талвела з'яўляецца залатым звяном.

Класічны фінскі бас па выглядзе, голасу, рэпертуару, сёння, праз дванаццаць гадоў пасля смерці, ён ужо легенда фінскай оперы.

Марці Олаві Талвела нарадзіўся 4 лютага 1935 года ў Карэліі, у Хітоле. Але яго сям'я пражыла там нядоўга, бо ў выніку «зімовай вайны» 1939-1940 гадоў гэтая частка Карэліі ператварылася ў закрытую памежную зону на тэрыторыі Савецкага Саюза. Больш наведаць родныя мясціны спеваку так і не ўдалося, хоць у Расіі ён бываў не раз. У Маскве пра яго пачулі ў 1976 годзе, калі ён выступіў у канцэрце на святкаванні 200-годдзя Вялікага тэатра. Потым, праз год, прыязджаў зноў, спяваў у спектаклях тэатра двух манархаў – Барыса і Піліпа.

Першая прафесія Талвела - настаўнік. Воляй лёсу ён атрымаў дыплом настаўніка ў горадзе Савонлинна, дзе ў далейшым давялося шмат спяваць і доўгі час кіраваць найбуйнейшым оперным фестывалем Скандынавіі. Яго пеўчая кар'ера пачалася ў 1960 годзе з перамогі на конкурсе ў горадзе Васа. Дэбютаваўшы ў тым жа годзе ў Стакгольме, што і Спарафчыле, Талвела два гады спяваў там у Каралеўскай оперы, працягваючы навучанне.

Міжнародная кар'ера Марці Талвела пачалася імкліва - фінскі гранд адразу стаў міжнароднай сенсацыяй. У 1962 годзе ён выступаў у Байройце ў ролі Тытурэля – і Байройт стаў адной з яго галоўных летніх рэзідэнцый. У 1963 г. ён быў Вялікім інквізітарам Ла Скала, у 1965 г. ён быў Каралём Генрыхам у Венскай Дзяржаўнай оперы, у 19 г. ён быў Хундынгам у Зальцбургу, у 7 г. ён быў Вялікім інквізітарам у Мет. З гэтага моманту, на працягу больш чым двух дзесяцігоддзяў, яго галоўныя тэатры — Нямецкая опера і Метраполітэн-опера, а галоўныя партыі — вагнераўскія «Каралі Марк і Даланд», «Філіп і Фіеска» Вердзі, «Зарастра» Моцарта.

Талвела спяваў з усімі буйнымі дырыжорамі свайго часу - з Караянам, Солці, Кнапертсбушам, Левінам, Абада. Асабліва варта вылучыць Карла Бёма – Талвела па праву можна назваць бёмаўскім спеваком. Не толькі таму, што фінскі бас часта выступаў з Бёмам і зрабіў з ім многія свае лепшыя оперныя і араторыйныя запісы: «Фідэліа» з Гвінет Джонс, «Поры года» з Гундулай Яновіц, «Дон Джавані» з Фішэр-Дыскау, Біргіт Нільсан і Марцінай Ароё, «Рэйнскае золата». , Трыстан і Ізольда з Біргіт Нільсан, Вольфгангам Віндгасэнам і Крыстай Людвіг. Абодва музыкі вельмі блізкія адзін аднаму па выканальніцкай манеры, тыпу выразнасці, дакладна знойдзеным спалучэнні энергіі і стрыманасці, нейкай прыроджанай цяге да класіцызму, да бездакорна гарманічнай драматургіі выканання, якую кожны будаваў па-свойму. тэрыторыі.

Замежныя трыумфы Талвелы адгукнуліся на радзіме чымсьці большым, чым сляпая пашана да славутага суайчынніка. Для Фінляндыі гады дзейнасці Талвела - гэта гады «опернага буму». Гэта не толькі рост слухацкай і глядацкай публікі, зараджэнне невялікіх напаўпрыватных напаўдзяржаўных кампаній у многіх гарадах і мястэчках, росквіт вакальнай школы, дэбют цэлага пакалення оперных дырыжораў. Гэта і прадуктыўнасць кампазітараў, якая стала ўжо звыклай, зразумелай сама сабой. У 2000 годзе ў 5-мільённай краіне адбылося 16 прэм’ер новых опер – цуд, які выклікае зайздрасць. У тым, што гэта адбылося, немалую ролю адыграў Марці Талвела – сваім прыкладам, сваёй папулярнасцю, сваёй мудрай палітыкай у Савонліне.

Летні оперны фестываль у 500-гадовай крэпасці Алавінліна, якая акружана горадам Савонліна, быў заснаваны яшчэ ў 1907 годзе Айно Актэ. З таго часу яна то перапынялася, то аднаўлялася, змагаючыся з дажджом, ветрам (над крэпасным дваром, дзе ішлі спектаклі да мінулага лета не было надзейнага даху), бясконцымі фінансавымі праблемамі – сабраць вялікую оперную публіку не так проста. сярод лясоў і азёр. Талвела ўзначаліў фестываль у 1972 годзе і кіраваў ім восем гадоў. Гэта быў вырашальны перыяд; З тых часоў Савонліна стала опернай Мекай Скандынавіі. Талвела выступіў тут як драматург, надаў фестывалю міжнароднае вымярэнне, уключыў яго ў сусветны оперны кантэкст. Наступствамі такой палітыкі з'яўляюцца папулярнасць выступленняў у крэпасці далёка за межамі Фінляндыі, наплыў турыстаў, што сёння забяспечвае фестывалю стабільнае існаванне.

У Савонліне Талвела выканаў многія са сваіх лепшых роляў: Барыса Гадунова, прарока Паава ў «Апошняй спакусе» Ёнаса Каконена. І яшчэ адна знакавая роля: Зарастра. Пастаноўка «Чароўная флейта», пастаўленая ў Савонліне ў 1973 годзе рэжысёрам Аўгустам Эвердынгам і дырыжорам Ульфам Сёдэрбломам, стала адным з сімвалаў фестывалю. У сучасным рэпертуары «Длейка» — самы масціты спектакль, які яшчэ адраджаецца (нягледзячы на ​​тое, што рэдкая пастаноўка жыве тут больш за два-тры гады). Імпозантны Талвела-Сарастра ў аранжавым адзенні з сонцам на грудзях цяпер лічыцца легендарным патрыярхам Савонліны, і тады яму было 38 гадоў (упершыню ён праспяваў Тытурэль у 27)! На працягу многіх гадоў уяўленне пра Тальвель сфармавалася як пра манументальны, нерухомы блок, як бы звязаны са сценамі і вежамі Олавинлинны. Паняцце ілжывае. На шчасце, ёсць відэа спрытнага і спрытнага мастака з выдатнай імгненнай рэакцыяй. І ёсць аўдыёзапісы, якія даюць сапраўдны вобраз спевака, асабліва ў камерным рэпертуары – Марці Талвела спяваў камерную музыку не час ад часу, паміж тэатральнымі выступамі, а пастаянна, бесперапынна, даючы канцэрты па ўсім свеце. У яго рэпертуары былі песні Сібеліуса, Брамса, Вольфа, Мусаргскага, Рахманінава. А як трэба было спяваць, каб у сярэдзіне 1960-х скарыць Вену песнямі Шуберта? Магчыма, так, як ён пазней запісаў The Winter Journey з піяністам Ральфам Гатоні (1983). Талвела дэманструе тут каціную інтанацыйную гнуткасць, неверагодную адчувальнасць і дзіўную хуткасць рэакцыі на драбнюткія дэталі нотнага тэксту. І велізарная энергія. Слухаючы гэты запіс, фізічна адчуваеш, як ён кіруе піяністам. Ад яго — ініцыятыва, чытанне, падтэкст, форма і драматургія, і ў кожнай ноце гэтай хвалюючай лірычнай інтэрпрэтацыі адчуваецца мудры інтэлектуалізм, які заўсёды адрозніваў Талвелу.

Адзін з лепшых партрэтаў спевака належыць яго сябру і калегу Яўгену Несцярэнку. Аднойчы Несцярэнка быў у гасцях у фінскага баса ў яго доме ў Інкілянгаві. Там, на беразе возера, была “чорная лазня”, пабудаваная каля 150 гадоў таму: “Папарыліся, потым неяк натуральна загаварылі. Мы сядзім на камяні, двое голых мужчын. А мы размаўляем. Аб чым? Вось гэта галоўнае! Марці пытаецца, напрыклад, як я інтэрпрэтую Чатырнаццатую сімфонію Шастаковіча. А вось «Песні і танцы смерці» Мусаргскага: у вас ёсць два запісы — першы вы зрабілі так, а другі — па-іншаму. Чаму, чым гэта тлумачыцца. І гэтак далей. Прызнаюся, у жыцці мне не даводзілася размаўляць пра мастацтва са спевакамі. Гаворым пра што заўгодна, толькі не пра праблемы мастацтва. Але з Марці мы шмат гаварылі пра мастацтва! Прычым размова ішла не пра тое, як нешта выканаць тэхналагічна, лепш ці горш, а пра змест. Вось так мы бавілі час пасля лазні».

Бадай, гэта найбольш правільна схоплены вобраз – размова пра сімфонію Шастаковіча ў фінскай лазні. Таму што Марці Талвела з яго найшырэйшым кругаглядам і вялікай культурай, які спалучаў у сваім спеве нямецкую скрупулёзнасць падачы тэксту з італьянскай кантыленай, заставаўся збольшага экзатычнай фігурай у оперным свеце. Гэты яго вобраз бліскуча выкарыстаны ў «Выкраданні з Сераля» Аўгуста Эвердзінга, дзе Талвела спявае Асміну. Што агульнага паміж Турцыяй і Карэліяй? Экзотыка. У Осміне Талвэлі ёсць нешта першабытнае, магутнае, грубае і нязграбнае, яго сцэна з Блондхенам - шэдэўр.

Гэты экзатычны для Захаду варварскі вобраз, які ўтойліва суправаджаў спявачку, не знік з гадамі. Наадварот, усё выразней вылучалася, і побач з вагнэраўскімі, моцартаўскімі, вердзіянскімі ролямі ўзмацнялася роля “рускага баса”. У 1960-1970-я гады Талвела гучаў у Метраполітэн-опера практычна ў любым рэпертуары: часам ён быў Вялікім інквізітарам у «Дон Карласе» пад кіраўніцтвам Абада (Філіпа спяваў Мікалай Гяуров, а іх бас-дуэт быў аднадушна прызнаны класіка), затым ён разам з Тэрэзай Стратас і Мікалаем Гедай з'яўляецца ў фільме «Прададзеная нявеста» рэжысёра Левіна. Але за апошнія чатыры сезоны Талвела прыехаў у Нью-Ёрк толькі за трыма тытуламі: «Хаваншчына» (з Німэ Ярві), «Парсіфаль» (з Левінам), зноў «Хаваншчына» і «Барыс Гадуноў» (з Канлонам). Дасіфей, Тытурэль і Барыс. Больш чым дваццацігадовае супрацоўніцтва з «Мет» завяршаецца двума расійскімі партыямі.

16 снежня 1974 года Талвела трыумфальна праспяваў Барыса Гадунова ў Метраполітэн-опера. Тады тэатр упершыню звярнуўся да арыгінальнай аркестроўкі Мусаргскага (дырыжыраваў Томас Шыперс). Праз два гады гэтае выданне было ўпершыню запісана ў Катавіцах пад кіраўніцтвам Ежы Сёмкава. У атачэнні польскай трупы Марці Талвела спяваў Барыса, Мікалай Геда — Прэтэндэнта.

Гэты запіс надзвычай цікавы. Яны ўжо рашуча і беспаваротна вярнуліся да аўтарскай версіі, але па-ранейшаму спяваюць і граюць так, нібы партытура напісана рукой Рымскага-Корсакава. Хор і аркестр гучаць так прыгожа прычэсана, так напоўнена, так кругла-дасканала, кантылена так спяваецца, і Сёмкаў часта, асабліва ў польскіх сцэнах, усё зацягвае і зацягвае тэмп. Акадэмічны «сярэднееўрапейскі» дабрабыт узрывае не хто іншы, як Марці Талвела. Ён зноў будуе сваю ролю, як драматург. У сцэне каранацыі гучыць царскі бас – глыбокі, цёмны, аб’ёмны. І трошкі «нацыянальнага каларыту»: трошкі хвацкіх інтанацый, у фразе «А там народ на пір склікаць» — доблесная доблесць. Але потым Талвела лёгка і без шкадавання расстаўся і з каралеўствам, і з адвагай. Як толькі Барыс сутыкаецца сам-насам з Шуйскім, манера кардынальна мяняецца. Гэта нават не «размова» Шаляпіна, а драматычны спеў Талвелы — хутчэй Sprechgesang. Талвела адразу пачынае сцэну з Шуйскім з найвышэйшым напружаннем сіл, ні на секунду не саслабляючы напал. Што далей будзе? Далей, калі загучаць куранты, пачнецца дасканалая фантасмагорыя ў духу экспрэсіянізму, і Ежы Сёмкаў, які непазнавальна змяняецца ў сцэнах з Талвелай-Барысам, дасць нам такога Мусаргскага, якога мы ведаем сёння – без найменшага налёту акадэмічная сярэднясць.

Вакол гэтай сцэны — сцэна ў камеры з Ксеніяй і Феадорам і сцэна смерці (зноў жа з Тэадорам), якія Талвела незвычайна збліжае адна з адной тэмбрам свайго голасу, той асаблівай цеплынёй гуку, сакрэт якой ён валодаў. Вылучаючы і звязваючы паміж сабой абедзве сцэны Барыса з дзецьмі, ён як бы надзяляе цара рысамі ўласнай асобы. І напрыканцы дзеля праўдзівасці вобраза ён ахвяруе прыгажосцю і напоўненасцю верхняй «Э» (якая ў яго была пышная, адначасова светлая і поўная)… І праз прамову Барыса не, не, так, праглядваюць «апавяданні» Вагнера – міжволі прыгадваецца, што Мусаргскі сыграў на памяць сцэну развітання Вотана з Брунгільдай.

З сучасных заходніх бас-гітарыстаў, якія шмат спяваюць Мусаргскага, Роберт Хол, мабыць, бліжэй за ўсё да Талвелы: тая ж цікаўнасць, той жа намер, інтэнсіўнае ўгляданне ў кожнае слова, тая ж інтэнсіўнасць, з якой абодва спевакі шукаюць сэнс і карэктуюць рытарычныя акцэнты. Інтэлектуалізм Талвелы прымушаў яго аналітычна правяраць кожную дэталь ролі.

Калі рускія басы яшчэ рэдка выступалі на Захадзе, Марці Талвела нібы замяняў іх у сваіх фірмовых рускіх партыях. Для гэтага ў яго былі унікальныя дадзеныя - гіганцкі рост, магутнае целасклад, вялізны, цёмны голас. Пра тое, наколькі ён пранікся ў таямніцы Шаляпіна, сведчаць яго інтэрпрэтацыі – Яўген Несцярэнка ўжо распавядаў, як Марці Талвела змог праслухаць запісы сваіх калег. Чалавек еўрапейскай культуры і спявак, які бліскуча валодаў універсальнай еўрапейскай тэхнікай, Талвела, магчыма, увасобіў нашу мару аб ідэальным рускім басе ў нечым лепшым, больш дасканалым, чым гэта ўдаецца нашым суайчыннікам. А бо нарадзіўся ён у Карэліі, на тэрыторыі былой Расійскай імперыі і цяперашняй Расійскай Федэрацыі, у той кароткі гістарычны перыяд, калі гэтая зямля была фінскай.

Ганна Булычева, Вялікі Часопіс Вялікага Тэатра, № 2, 2001 г.