Мікалай Паўлавіч Дылецкі (Николай Дилецкий) |

Мікалай Дылецкі

Ёсць Musikia, нават сваім голасам ён хвалюе чалавечыя сэрцы, ovo да радасці, ovo да смутку або разгубленасці… Н. Дылецкі

З імем Н. Дылецкага звязана глыбокае абнаўленне айчыннай прафесійнай музыкі ў XNUMX ст., калі на змену глыбокаму засяроджанаму знаменнаму распеву прыйшло адкрыта эмацыянальнае гучанне харавога шматгалосся. Шматвяковая традыцыя аднагалосых спеваў саступіла месца захапленню стройнымі гармоніямі хору. Падзел галасоў на партыі даў назву новаму стылю – партэсныя спевы. Першая буйная асоба сярод майстроў партэснага пісьменства - Мікалай Дылецкі, кампазітар, вучоны, музычны педагог, харавы кіраўнік (дырыжор). У яго лёсе рэалізаваліся жывыя сувязі рускай, украінскай і польскай культур, якія сілкавалі росквіт партэснага стылю.

Ураджэнец Кіева, Дылецкі атрымаў адукацыю ў Віленскай езуіцкай акадэміі (цяпер Вільня). Відавочна, там ён скончыў гуманітарнае аддзяленне да 1675 г., бо пісаў пра сябе: «Навукі вольнага вучня». Пасля Дылецкі доўгі час працаваў у Расіі – у Маскве, Смаленску (1677-78), затым зноў у Маскве. Па некаторых звестках, музыка служыў харавым кіраўніком «выбітных людзей» Строганавых, якія славіліся сваімі хорамі «галасістых спевакоў». Чалавек прагрэсіўных поглядаў, Дылецкі належаў да кола знакамітых дзеячаў рускай культуры XNUMX ст. Сярод яго аднадумцаў — аўтар трактата «Аб богаспеве па парадку музычных сугуччаў» І. Каранёў, які сцвярджаў эстэтыку маладога партэснага стылю, кампазітар У. Цітоў, стваральнік яркай і душэўнай харавых палотнаў, пісьменнікаў Сімяона Полацкага і С. Мядзведзева.

Хаця звестак пра жыццё Дылецкага мала, яго музычныя творы і навуковыя працы ўзнаўляюць аблічча майстра. Яго крэда — сцвярджэнне ідэі высокага прафесіяналізму, усведамленне адказнасці музыканта: «Шмат такіх кампазітараў, якія складаюць, не ведаючы правілаў, карыстаючыся простымі меркаваннямі, але гэта не можа быць ідэальным, як і калі чалавек, які навучыўся рыторыцы або этыцы, піша вершы ... і кампазітар, які стварае, не вывучаючы правіл музыкі. Той, хто ідзе па дарозе, не ведаючы сцежкі, калі дзве дарогі сустракаюцца, сумняваецца, гэта яго шлях ці іншы, так і кампазітар, які не вывучыў правілаў.

Упершыню ў гісторыі рускай музыкі майстар партэснага пісьма абапіраецца не толькі на айчынную традыцыю, але і на вопыт заходнееўрапейскіх музыкантаў, выступае за пашырэнне свайго мастацкага кругагляду: «Цяпер я пачынаю граматыку... заснаваны на творчасці многіх майстэрскіх мастакоў, стваральнікаў спеваў як праваслаўнага, так і рымскага, і многіх лацінскіх кніг па музыцы. Такім чынам Дылецкі імкнецца выхоўваць у новых пакаленняў музыкантаў пачуццё далучанасці да агульнага шляху развіцця еўрапейскай музыкі. Выкарыстоўваючы многія дасягненні заходнееўрапейскай культуры, кампазітар застаецца верным рускай традыцыі інтэрпрэтацыі хору: усе яго творы напісаны для хору a cappella, што было звычайнай з'явай у рускай прафесійнай музыцы таго часу. Колькасць галасоў у творах Дылецкага невялікая: ад чатырох да васьмі. Падобны склад выкарыстоўваецца ў многіх партэсных сачыненнях, ён заснаваны на падзеле галасоў на 4 часткі: дыскант, альт, тэнар і бас, а ў хоры ўдзельнічаюць толькі мужчынскія і дзіцячыя галасы. Нягледзячы на ​​такія абмежаванні, гукавая палітра партэснай музыкі шматфарбная і паўнавартасная, асабліва ў харавых канцэртах. Эфект займальнасці дасягаецца ў іх за кошт кантрастаў – супрацьпастаўлення магутных рэплік цэлага хору і празрыстых ансамблевых эпізодаў, акордавай і поліфанічнай падачы, цотных і няцотных памераў, змены танальнай і ладавай афарбовак. Дылецкі ўмела выкарыстаў гэты арсенал для стварэння вялікіх твораў, пазначаных прадуманай музычнай драматургіяй і ўнутраным адзінствам.

Сярод твораў кампазітара вылучаецца манументальны і ў той жа час дзіўна гарманічны канон «Уваскрасенне». Гэты шматчасткавы твор прасякнуты святочнасцю, лірычнай шчырасцю, а месцамі – і заразлівай весялосцю. Музыка напоўнена меладычнымі песнямі, кантамі і народна-інструментальнымі абарачэннямі. З дапамогай шматлікіх ладавых, тэмбравых і меладычных перагукаў паміж часткамі Дылецкі дасягнуў дзіўнай цэласнасці вялікага харавога палатна. З іншых твораў музыканта сёння вядомыя некалькі цыклаў набажэнстваў (літургій), партэсныя канцэрты «Ты ў царкву ўвайшоў», «Падобна вобразу Твайму», «Прыйдзіце людзі», прычасны верш «Прыміце Цела Хрыстова» , «Херувімы», жартоўная распеўка «Імя маё там дыханне. Магчыма, архіўныя даследаванні яшчэ больш пашыраць наша ўяўленне пра творчасць Дылецкага, але ўжо сёння відавочна, што гэта буйны музычна-грамадскі дзеяч, выдатны майстар харавой музыкі, у творчасці якога партэсная манера дасягнула сталасці.

Імкненне Дылецкага ў будучыню адчуваецца не толькі ў яго музычных пошуках, але і ў асветніцкай дзейнасці. Важнейшым яе вынікам стала стварэнне фундаментальнай працы «Музыкальная ідэйная граматыка» («Граматыка музыканта»), над рознымі выданнямі якой майстар працаваў у другой палове 1670-х гг. Рознабаковая эрудыцыя музыканта, веданне некалькіх моў, знаёмства з шырокім спектрам айчынных і заходнееўрапейскіх музычных узораў дазволілі Дылецкаму стварыць трактат, які не мае аналагаў у айчыннай музычнай навуцы той эпохі. Доўгі час гэты твор з'яўляўся незаменным зборам разнастайных тэарэтычных звестак і практычных рэкамендацый для многіх пакаленняў рускіх кампазітараў. Са старонак старога рукапісу нібы глядзіць на нас скрозь стагоддзі яго аўтар, пра якога пранікнёна пісаў выбітны медыевіст У. Металаў: шчырая любоў да сваёй справы і бацькоўская любоў, з якой аўтар пераконвае чытача паглыбіцца паглыбіцца ў сутнасць справы і сумленна, свята працягваць гэту добрую справу.

Н. Забалотная