Уверцюра |

Французская ўверцюра, ад лац. apertura – адкрыццё, пачатак

Інструментальны ўступ да тэатральнага спектакля з музыкай (оперы, балета, аперэты, драмы), да вакальна-інструментальнага твора, напрыклад, кантаты і араторыі, або да серыі інструментальных п'ес, напрыклад, сюіты, у 20 стагоддзі. Таксама для фільмаў. Асаблівы від У. – канц. п'еса з некаторымі тэатральнымі асаблівасцямі. прататып. Два асноўных тыпу У. – п’еса, якая мае ўступ. функцыі, і незалежн. вытв. з азначэннем вобразна-кампазіцыйны. уласцівасці — узаемадзейнічаюць у працэсе жанравага развіцця (пачынаючы з 19 ст.). Агульная рыса — больш-менш выражаны тэатр. характар ​​У., «спалучэнне найбольш характэрных рыс плана ў іх найбольш яркай форме» (Б. В. Асаф’еў, Выбраныя творы, т. 1, с. 352).

Гісторыя У. адносіцца да пачатковых этапаў развіцця оперы (Італія, мяжа 16—17 ст.), хоць сам тэрмін замацаваўся ў 2-й пал. 17 ст у Францыі і затым атрымаў шырокае распаўсюджанне. Першай лічыцца таката ў оперы Мантэвердзі «Арфей» (1607). У фанфарнай музыцы адлюстравалася старадаўняя традыцыя адкрываць спектаклі запрашальнымі фанфарамі. Пазней італ. оперныя ўступы, якія ўяўляюць сабой паслядоўнасць з 3 раздзелаў – хуткага, павольнага і хуткага, пад наз. «сімфоніі» (sinfonia) замацаваліся ў операх неапалітанскай опернай школы (А.Страдэла, А.Скарлаці). Крайнія раздзелы часта ўключаюць у сябе пабудовы фугі, але ў трэцім часцей сустракаецца жанрава-бытавы танец. характару, пры гэтым сярэдні вылучаецца мілагучнасцю, лірызмам. Такія оперныя сімфоніі прынята называць італьянскай У. Паралельна ў Францыі склаўся іншы тып 3-часткавай У. — класічны. ўзоры крою стварыў Дж.Б.Люлі. Для французскага У., як правіла, ідуць павольны, велічны ўступ, частка хуткай фугі і заключная павольная канструкцыя, лаканічна паўтараючая матэрыял уступу або нагадваючы яго характар ​​у агульных рысах. У некаторых пазнейшых узорах заключны раздзел быў апушчаны, заменены кадэнцыйнай пабудовай у павольным тэмпе. Акрамя французскіх кампазітараў, тып франц. В. выкарыстаў яго. кампазітараў 1-й пал. 18 ст.(І.С.Бах, Г.Ф.Гендэль, Г.Ф.Тэлеман і інш.), апярэджваючы сабой не толькі оперы, кантаты і араторыі, але і інстр. сюіты (у апошнім выпадку назва У. часам пашыралася на ўвесь сюітны цыкл). Вядучую ролю захавала опера У., вызначэнне функцый роя выклікала шмат супярэчлівых меркаванняў. Крыху музыкі. дзеячы (І.Матэсан, І.А.Шайбэ, Ф.Альгароці) вылучалі патрабаванне ідэйнай і музычна-вобразнай сувязі оперы з операй; у аддзяленні У некаторых выпадках кампазітары рабілі такую ​​сувязь у сваіх інструментах (Гендэль, асабліва Ж. Ф. Рамо). Вырашальны пералом у развіцці У. наступіў у 2-й пал. 18 ст дзякуючы зацвярджэнню сан.-сімф. прынцыпы развіцця, а таксама рэфарматарская дзейнасць К.В.Глюка, які трактаваў У. як «уваход. агляд зместу апер. Цыклічны. тыпу саступілі месца адначасткавым У. ў санатнай форме (часам з кароткім павольным уступам), якія ў цэлым перадавалі дамінантны тон драмы і характар ​​асноў. канфлікт («Альцэст» Глюка), які ў аддзеле. выпадкаў канкрэтызуецца выкарыстаннем музыкі ва У. адпаведна. опер («Іфігенія ў Аўлідзе» Глюка, «Выкраданне з Сераля», «Дон Жуан» Моцарта). Сродкі. Кампазітары перыяду Вялікай Францыі ўнеслі значны ўклад у развіццё оперы. рэвалюцыі, у першую чаргу Л.Керубіні.

Выключыць. Пэўную ролю ў развіцці жанру ву адыграла творчасць Л. Бетховена. Узмацненне муз.-тэм. сувязь з операй у 2 найбольш яркіх версіях В. да «Фідэліо», ён адлюстраваў у іх муз. распрацоўка найважнейшых момантаў драматургіі (больш прамалінейная ў Леаноры No 2 з улікам спецыфікі сімфанічнай формы – у Леаноры No 3). Падобны тып гераічнай драмы. Бетховен замацаваў праграмную ўверцюру ў музыцы да драм (Карыялан, Эгмонт). Нямецкія кампазітары-рамантыкі, развіваючы традыцыі Бетховена, насычаюць В. опернай тэматыкай. Пры адборы для У. важнейшых муз. вобразы оперы (часцей – лейтматывы) і ў адпаведнасці з яе сімф. Па меры развіцця агульнага ходу опернага сюжэта В. становіцца адносна самастойнай «інструментальнай драмай» (напр., В. да опер «Вольны стралок» Вебера, «Лятучы галандзец», «Тангейзер» Вагнера). Па-італьянску. музыка, у тым ліку Дж.Расіні, у асноўным захоўвае стары тып У. – без прам. сувязі з тэматычным і сюжэтным развіццём оперы; выключэннем з'яўляецца сачыненне да оперы Расіні «Вільгельм Тэль» (1829) з монасюітнай кампазіцыяй і абагульненнем важнейшых музычных момантаў оперы.

еўрапейскія дасягненні. Сімфанічная музыка ў цэлым і, у прыватнасці, рост самастойнасці і ідэйнай завершанасці оперных сімфоній спрыялі з'яўленню яе асаблівай жанравай разнавіднасці — канцэртна-праграмнай сімфаніі (важную ролю ў гэтым працэсе адыграла творчасць Г. Берліёз і Ф. Мендэльсон-Бартольдзі). У санатнай форме такіх У. прыкметна імкненне да разгорнутай сімф. развіццё (раней оперныя паэмы нярэдка пісаліся ў санатнай форме без распрацоўкі), што пазней прывяло да ўзнікнення жанру сімфанічнай паэмы ў творчасці Ф.Ліста; пазней гэты жанр сустракаецца ў Б. Смятаны, Р. Штраўса і інш. У 19 ст. Папулярнасць набываюць У. прыкладнога характару – “урачыстыя”, “вітальныя”, “юбілейныя” (адзін з першых прыкладаў – уверцюра “Імяніны” Бетховена, 1815). Жанр У. быў важнейшай крыніцай сімф.-рус. музыка да М. І. Глінкі (у 18 ст., уверцюры Д. С. Бартнянскага, Э. І. Фаміна, В. А. Пашкевіча, у пач. 19 ст. – О. А. Казлоўскага, С. І. Давыдава) . Каштоўны ўклад у развіццё расклад. тыпы У. увялі М. І. Глінка, А. С. Даргамыжскі, М. А. Балакіраў і інш., якія стварылі асаблівы тып нацыянальна-характэрнага У., часта выкарыстоўваючы народныя тэмы (напр., «Іспанскія» уверцюры Глінкі, «Уверцюра на тэмы тры рускія песні» Балакірава і інш.). Гэтая разнастайнасць працягвае развівацца ў творчасці савецкіх кампазітараў.

У 2-й пал. Значна радзей да жанру Ж. звяртаюцца кампазітары 19 ст. У оперы яно паступова замяняецца больш кароткім уступам, не заснаваным на санатных прынцыпах. Звычайна ён вытрыманы ў адным характары, звязаны з вобразам аднаго з герояў оперы («Лаэнгрын» Вагнера, «Яўгеній Анегін» Чайкоўскага) або ў чыста экспазіцыйным плане ўводзіць некалькі вядучых вобразаў («Кармэн» па Wiese); падобныя з'явы назіраюцца ў балетах (Капелія Дэліба, Лебядзінае возера Чайкоўскага). Увайдзіце. рух у оперы і балеце гэтага часу часта называюць уступам, уступам, прэлюдыяй і г. д. Ідэя падрыхтоўкі да ўспрымання оперы выцясняе ідэю сімфоніі. пераказваючы яго змест, аб гэтым неаднаразова пісаў Р. Вагнер, паступова адыходзячы ў сваёй творчасці ад прынцыпу разгорнутай праграмнай У. Аднак разам з кароткімі ўступамі адд. Яркія ўзоры санатнага У. працягваюць з'яўляцца ў муз. тэатр 2 пал. 19 ст.(«Нюрнбергскія мейстэрзінгеры» Вагнера, «Сіла лёсу» Вердзі, «Пскавіч» Рымскага-Корсакава, «Князь Ігар» Барадзіна). Грунтуючыся на законах санатнай формы, В. пераходзіць у больш-менш вольную фантазію на тэмы оперы, часам накшталт папуры (апошняе больш характэрна для аперэты; класічны ўзор — «Лятучая маці» Штраўса). Зрэдку сустракаюцца У. на самаст. тэматычны матэрыял (балет “Шчаўкунок” Чайкоўскага). На канц. этап У. ўсё больш саступае месца сімф. паэма, сімфанічная карціна ці фантазія, але і тут спецыфічныя рысы задумы часам ажыўляюць блізкі тэатр. разнавіднасці жанру В. («Радзіма» Бізэ, фантазіі В. «Рамэа і Джульета» і «Гамлет» П. Чайкоўскага).

У 20 ст У. ў санатнай форме сустракаюцца рэдка (напр., уверцюра Дж.Барбера да «Школы скандалу» Шэрыдана). канц. разнавіднасці, аднак, працягваюць цягнуцца да санаты. Сярод іх найбольш распаўсюджаныя нац.-характэрныя. (на народныя тэмы) і ўрачысты У. (узор апошняга — «Святочная ўверцюра» Шастаковіча, 1954).

Спасылкі: Серофф А., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (рус. пер. – Тэматызм (Thematismus) уверцюры да оперы “Леанора”. Эцюд пра Бетховена, у кн.: Сяроў А. Н., Крытычныя артыкулы, т. 3, СПб., 1895, там жа, у кн.: Сяроў А. Н., Выбраныя артыкулы, т. 1, М.-Л., 1950); Ігар Глебаў (Б. В. Асаф'еў), Уверцюра «Руслан і Людміла» Глінкі, у кн.: Музычная хроніка, зб. 2, С., 1923, тое ж, у кн.: Асафьев Б.В., Избр. твораў, вып. 1, М., 1952; яго ж, Аб французскай класічнай уверцюры і ў прыватнасці аб уверцюрах Керубіні, у кн.: Асаф'еў Б. В., Глінка М., 1947, там жа, у кн.: Асаф'еў Б. В., Избр. твораў, вып. 1, М., 1952; Кенігсберг А., Уверцюры Мендэльсона, М., 1961; Краўкліс Г. В., Оперныя ўверцюры Р. Вагнера, М., 1964; Цэндроўскі В., Уверцюры і ўступы да опер Рымскага-Корсакава, М., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 тое ж, у кнізе: Richard Wagner, Artycles and Materials, Moscow, 1841).

Г.В.Краўкліс