Ганна Есипова (Анна Есипова) |

Ганна Есіпава

У 1865—70 вучылася ў Пецярбургскай кансерваторыі ў Т.Ляшэціцкага (у 1878—92 яго жонка). Дэбютавала ў 1868 (Зальцбург, Мацартэум) і працягвала канцэртаваць як салістка да 1908 (апошняе выступленне ў Пецярбургу 3). У 1908—1871 жыла пераважна за мяжой, часта выступала з канцэртамі ў Расіі. Яна з трыумфам гастралявала ў многіх краінах Еўропы (з асаблівым поспехам у Англіі) і ў ЗША.

Есіпава была адной з найбуйнейшых прадстаўніц піяністычнага мастацтва канца 19 - пачатку 20 стагоддзяў. Яе ігру адрознівалі шырыня ідэі, выключная віртуознасць, мілагучнасць гучання, мяккасць. У ранні перыяд выканальніцкай дзейнасці (да 1892 г.), звязаны з асабліва інтэнсіўнай канцэртнай дзейнасцю, у ігры Есіпавай дамінавалі рысы, характэрныя для паслялісцкага салоннага віртуознага кірунку фартэпіяннага мастацтва (імкненне да знешне відовішчнасці выканання). Абсалютная роўнасць у пасажах, дасканалае валоданне прыёмамі «перліннай ігры» асабліва блішчалі ў тэхніцы падвойных нот, актаў і акордаў; у бравурных творах і пасажах назіраецца тэндэнцыя да надзвычай хуткіх тэмпаў; па сферы выказвання дробавае, разгорнутае, “хвалістае” словазлучэнне.

Пры гэтых асаблівасцях выканальніцкай манеры існавала і тэндэнцыя да бравурнай інтэрпрэтацыі віртуозных твораў Ф. Ліста і Ф. Шапэна; у інтэрпрэтацыі накцюрнаў, мазурак і вальсаў Шапэна, у лірычных мініяцюрах Ф. Мендэльсона адчувалася адценне вядомага маньерызму. Яна ўключала ў праграмы салонна-элегантныя творы М.Машкоўскага, п'есы Б.Гадара, Э.Нойперта, Дж.Рафа і інш.

Ужо ў ранні перыяд у яе піянізме назіралася тэндэнцыя да строгай ураўнаважанасці, пэўнай рацыянальнасці трактовак, да дакладнага ўзнаўлення аўтарскага тэксту. У працэсе творчай эвалюцыі ў ігры Есіпавай усё больш выяўлялася імкненне да натуральнай прастаты выказвання, праўдзівасці перадачы, што зыходзіла ад уплыву рускай школы піянізму, у прыватнасці А. Г. Рубінштэйна.

У позні, «пецярбургскі» перыяд (1892-1914 гг.), калі Есіпава прысвяціла сябе ў асноўным педагогіцы і ўжо менш актыўна выступала з сольнымі канцэртамі, у яе ігры разам з віртуозным бляскам стала больш праяўляцца сур'ёзнасць выканальніцкай задумы, стрыманы аб'ектывізм. выразна праяўляецца. Часткова гэта было звязана з уплывам гуртка Бяляўскага.

У рэпертуары Есіпавай былі творы Б. А. Моцарта і Л. Бетховена. У 1894-1913 выступала ў ансамблях, у тым ліку на санатных вечарах – у дуэце з Л. С. Аўэрам (творы Л. Бетховена, І. Брамса і інш.), у трыо з Л. С. Аўэрам і А. Б. Вержбіловічам . Есіпава была рэдактарам фартэпіянных п'ес, пісала метадычныя запіскі («Фартэпіянная школа А. Х. Есіпава засталася незавершанай»).

З 1893 года Есіпава была прафесарам Пецярбургскай кансерваторыі, дзе за 20 гадоў выкладання стварыла адну з найбуйнейшых расійскіх школ піянізму. Педагагічныя прынцыпы Есіпавай грунтаваліся пераважна на мастацка-метадычных асновах ляшэціцкай школы. Важнейшым у піянізме яна лічыла развіццё свабоды рухаў, развіццё пальцавай тэхнікі («дзейных пальцаў»), дасягала «мэтанакіраванай падрыхтаванасці акордаў», «слізгальных актаў»; выпрацаваў густ да гарманічнай, ураўнаважанай гульні, строгай і элегантнай, бездакорнай у дэталях аздаблення і лёгкай у манеры выканання.

Вучні Есіпава: О. К. Калантарова, І. А. Венгерава, С. С. Полацкая-Емцова, Г. І. Раманоўскі, Б. Н. Драздоў, Л. Д. Кройцэр, М. А. Біхтэр, А. Д. Вірсаладзэ, С. Барэп, А. К. Бароўскі, Ц. А. Давыдава, Г. Г. Шароеў, Г. Х. Пазнякоўская, С. С. Пракоф'еў і інш. ; некаторы час з Есіпавай працавалі М. Б. Юдзіна і А. М. Дубянскі.

Б.Ю. Дэльсан