Барыс Аляксандравіч Чайкоўскі |

Барыс Чайкоўскі

Гэты кампазітар глыбока рускі. Яго духоўны свет - гэта свет чыстых і ўзвышаных страсцей. У гэтай музыцы шмат чагосьці недасказанага, нейкай прыхаванай пяшчоты, вялікай духоўнай цнатлівасці. Г. Свірыдаў

Б. Чайкоўскі – яркі і самабытны майстар, у творчасці якога арганічна пераплятаюцца самабытнасць, самабытнасць і глыбокая забруджанасць музычнага мыслення. На працягу некалькіх дзесяцігоддзяў кампазітар, нягледзячы на ​​спакусы моды і іншыя спадарожныя абставіны, бескампрамісна ідзе сваім шляхам у мастацтве. Паказальна, як смела ён уводзіць у свае творы самыя простыя, часам нават знаёмыя спевы і рытмічныя формулы. Бо, прайшоўшы скрозь фільтр яго дзіўнага гукапераймання, невычэрпнай вынаходлівасці, умення спалучаць, здавалася б, неспалучальнае, свежай, празрыстай інструментоўкі, графічна выразнай, але насычанай колерам фактуры, самая звычайная інтанацыйная малекула паўстае перад слухачом нібы адроджанай. , раскрывае сваю сутнасць, яе сутнасць…

Б. Чайкоўскі нарадзіўся ў сям'і, дзе вельмі любілі музыку і заахвочвалі яе сыноў, абодва абралі музыку сваёй прафесіяй. У дзяцінстве Б. Чайкоўскі стварыў першыя фартэпіянныя п'есы. Некаторыя з іх і сёння ўваходзяць у рэпертуар юных піяністаў. У знакамітай школе Гнесіных ён займаўся фартэпіяна ў адных з яе заснавальнікаў Е. Гнесінай і А. Галавіной, а яго першым настаўнікам па кампазіцыі быў Э. Месснер, чалавек, які выхаваў многіх знакамітых музыкаў, які дзіўна дакладна ўмеў прывесці дзіцяці да рашэння даволі складаных задач. кампазітарскія задачы, раскрыць яму сэнсавае значэнне інтанацыйных пераўтварэнняў і спалучэнняў.

У школе і Маскоўскай кансерваторыі Б. Чайкоўскі вучыўся ў класах вядомых савецкіх майстроў – В. Шэбаліна, Д. Шастаковіча, Н. Мяскоўскага. Ужо тады даволі выразна дэклараваліся важныя рысы творчай асобы маладога музыканта, якія Мяскоўскі сфармуляваў наступным чынам: «Своеасаблівы рускі склад, выключная сур'ёзнасць, добрая кампазітарская тэхніка...» У той жа час Б. Чайкоўскі вучыўся ў клас выдатнага савецкага піяніста Л.Аборына. Кампазітар і сёння выступае ў якасці інтэрпрэтатара сваіх твораў. У яго выкананні на грампласцінкі запісаны фартэпіянны канцэрт, трыо, скрыпічныя і віяланчэльныя санаты, фартэпіянны квінтэт.

У ранні перыяд сваёй творчасці кампазітар стварыў шэраг буйных твораў: Першая сімфонія (1947), Фантазія на рускія народныя тэмы (1950), Славянская рапсодыя (1951). Сінфаніета для струннага аркестра (1953). У кожным з іх аўтар выяўляе арыгінальны, глыбока індывідуальны падыход да, здавалася б, вядомых інтанацыйна-меладычных і змястоўна-сэнсавых задум, да традыцыйных форм, нідзе не адступаючы ад шаблонных, хадульных рашэнняў, распаўсюджаных у тыя гады. Нездарма ў рэпертуары яго твораў былі такія дырыжоры, як С. Самасуд і А. Гаўк. У дзесяцігоддзі 1954-64 г. абмяжоўваўся ў асноўным сферай камерна-інструментальных жанраў (фартэпіяннае трыо – 1953; першы квартэт – 1954; струннае трыо – 1955; саната для віяланчэлі і фартэпіяна, канцэрт для кларнета і камернага аркестра – 1957; саната для Скрыпка і фартэпіяна – 1959; Другі квартэт – 1961; Фартэпіянны квінтэт – 1962), кампазітар не толькі выпрацаваў беспамылковы музычны слоўнік, але і выявіў найважнейшыя рысы ўласнага вобразнага свету, дзе прыгажосць, увасобленая ў меладычных тэмах, у рус. свабодны, няспешны, “лаканічны”, выступае як сімвал маральнай чысціні і стойкасці чалавека.

Канцэрт для віяланчэлі (1964) адкрывае новы перыяд у творчасці Б. Чайкоўскага, пазначаны буйнымі сімфанічнымі канцэпцыямі, якія ставяць найважнейшыя пытанні быцця. Няўрымслівая, жывая думка сутыкаецца ў іх то з абыякава-няспыннай плынню часу, то з інерцыяй, руцінай будзённай рытуальнасці, то са злавеснымі ўспышкамі нястрымнай, бязлітаснай агрэсіўнасці. Часам гэтыя калізіі заканчваюцца трагічна, але і тады памяць слухача захоўвае імгненні вышэйшых азарэнняў, уздымаў чалавечага духу. Такія Другая (1967) і Трэцяя, «Севастопальская» (1980), сімфоніі; Тэма і восем варыяцый (1973, да 200-годдзя Дрэздэнскай дзяржаўнай капэлы); сімфанічныя паэмы “Вецер Сібіры” і “Падлетак” (па прачытанні рамана Ф. Дастаеўскага – 1984); Музыка для аркестра (1987); скрыпічны (1969) і фартэпіянны (1971) канцэрты; Чацвёрты (1972), Пяты (1974) і Шосты (1976) квартэты.

Часам лірычная экспрэсія нібы хаваецца за паўжартаўлівымі, паўіранічнымі маскамі стылізацыі ці сухіх эцюдаў. Але і ў Партыце для віяланчэлі і камернага ансамбля (1966), і ў Камернай сімфоніі ва ўзнёсла-журботных фіналах, сярод фрагментаў-адгалоскаў ранейшых харалаў і маршавых частак, унісонаў і такат выяўляецца нешта крохкае і патаемна асабістае, дарагое. . У Санаце для двух фартэпіяна (1973) і ў Шэсці эцюдах для струнных і аргана (1977) за чаргаваннем розных тыпаў фактуры хаваецца і другі план – замалёўкі, «эцюды» пра пачуцці і роздумы, разрозненыя жыццёвыя ўражанні, паступова складаючыся ў гарманічную карціну змястоўнага, “ачалавечанага свету”. Кампазітар рэдка звяртаецца да сродкаў, узятых з арсенала іншых відаў мастацтва. Дыпломная работа ў кансерваторыі – опера «Зорка» паводле Э. Казакевіча (1949) – засталася незавершанай. Але параўнальна мала вакальных твораў Б. Чайкоўскага прысвечаны істотным праблемам: мастаку і яго лёсу (цыкл “Лірыка Пушкіна” – 1972), роздумам пра жыццё і смерць (кантата для сапрана, клавесіна і струнных “Знакі задыяку” на Ф. Цютчава, А. Блока, М. Цвятаевай і Н. Забалоцкага), пра чалавека і прыроду (цыкл «Апошняя вясна» на станцыі Н. Забалоцкага). У 1988 г. на фестывалі савецкай музыкі ў Бостане (ЗША) упершыню прагучалі Чатыры паэмы І. Бродскага, напісаныя яшчэ ў 1965 г. Да нядаўняга часу іх музыка ў нашай краіне была вядома толькі ў аўтарскай транскрыпцыі 1984 года (Чатыры прэлюдыі для камернага аркестра). Толькі на фестывалі «Маскоўская восень-88» цыкл упершыню ў СССР прагучаў у арыгінальнай версіі.

Б. Чайкоўскі — аўтар паэтычнай і вясёлай музыкі да радыёказак для дзяцей па творах Г. X. Андэрсана і Д. Самойлава: «Алавяны салдацік», «Калошы шчасця», «Свінапас», «Кот у ботах», «Турыст». Слон” і многія іншыя, таксама вядомыя дзякуючы грампласцінкам. Пры ўсёй знешняй прастаце і немудрагелістасці тут шмат дасціпных дэталяў, тонкіх рэмінісцэнцый, але зусім адсутнічаюць нават найменшыя ноткі шлагернай стандартызацыі, штампаванасці, якой часам грашаць такія вырабы. Гэтак жа свежыя, дакладныя і пераканаўчыя яго музычныя рашэнні ў такіх фільмах, як «Сярожа», «Жаніцьба Бальзамінава», «Айбаліт-66», «Латка і воблака», «Урокі французскага», «Падлетак».

Вобразна кажучы, у творчасці Б. Чайкоўскага мала нот, але шмат музыкі, шмат паветра, прасторы. Яго інтанацыі не банальныя, але чысціня і навізна далёкія як ад «хімічна чыстых» лабараторных эксперыментаў, знарочыста пазбаўленых нават намёку на бытавую інтанацыю, так і ад спробаў «заігрываць» з гэтым асяроддзем. Чуваць у іх нястомную душэўную працу. Гэтая музыка патрабуе ад слухача такой жа працы душы, даючы яму ўзамен высокае задавальненне ад інтуітыўнага спасціжэння гармоніі свету, якое можа даць толькі сапраўднае мастацтва.

В. Ліхт