Клаўдыё Мантэвердзі (Claudio Monteverdi) |

Клаўдыё Мантэвердзі

Мантэвердзі. Песня даміно

Мантэвердзі адстойвае правы пачуццяў і свабоду ў музыцы. Нягледзячы на ​​пратэсты абаронцаў правілаў, ён разрывае кайданы, у якія заблытала сябе музыка, і хоча, каб з гэтага часу яна падпарадкоўвалася толькі загадам сэрца. Р. Ролан

Творчасць італьянскага опернага кампазітара К. Мантэвердзі - адна з унікальных з'яў у музычнай культуры XNUMX ст. Па сваёй цікавасці да чалавека, па яго страсцям і пакутам Мантэвердзі - сапраўдны мастак эпохі Адраджэння. Ніводнаму з тагачасных кампазітараў не ўдалося так выразіць у музыцы трагічнае, адчуванне жыцця, наблізіцца да спасціжэння яго праўды, так раскрыць першароднасць чалавечых характараў.

Мантэвердзі нарадзіўся ў сям'і лекара. Яго музычнымі заняткамі кіраваў вопытны музыкант, капельмайстар Крэмонскага сабора М. Інжэньеры. Ён развіў поліфанічную тэхніку будучага кампазітара, пазнаёміў яго з лепшымі харавымі творамі Дж.Палестрыны і О.Ласо. Мойтэвердзі рана пачаў пісаць. Ужо ў пачатку 1580-х гг. выйшлі першыя зборнікі вакальных поліфанічных твораў (мадрыгалы, матэты, кантаты), а да канца гэтага дзесяцігоддзя стаў вядомым у Італіі кампазітарам, членам Акадэміі Сітэ Цэцылія ў Рыме. З 1590 года Мантэвердзі служыў у прыдворнай капэле герцага Мантуанскага (спачатку ў якасці аркестранта і спевака, а затым у якасці капельмайстра). Пышны, багаты двор Вінчэнца Ганзага прыцягваў лепшыя мастацкія сілы таго часу. Верагодна, Мантэвердзі мог сустракацца з вялікім італьянскім паэтам Т. Тасо, фламандскім мастаком П. Рубенсам, удзельнікамі знакамітай фларэнтыйскай камераты, аўтарамі першых опер – Дж. Перы, О. Рынучыні. Суправаджаючы герцага ў частых падарожжах і ваенных паходах, кампазітар наведаў Прагу, Вену, Інсбрук, Антверпен. У лютым 1607 г. у Мантуі з вялікім поспехам была пастаўлена першая опера Мантэвердзі «Арфей» (лібрэта А. Стрыджыа). Мантэвердзі ператварыў пастырскую п'есу, прызначаную для палацавых урачыстасцей, у сапраўдную драму аб пакутным і трагічным лёсе Арфея, аб бессмяротнай прыгажосці яго мастацтва. (Мантэвердзі і Стрыджыа захавалі трагічны варыянт развязкі міфа – Арфей, пакідаючы царства мёртвых, парушае забарону, азіраецца на Эўрыдыку і губляе яе назаўжды.) “Арфей” адрозніваецца багаццем сродкаў, дзіўным для ранняга праца. Выразная дэкламацыя і шырокая кантылена, хоры і ансамблі, балет, развітая аркестравая партыя служаць увасабленню глыбока лірычнай ідэі. З другой оперы Мантэвердзі «Арыядна» (1608) да нашых дзён захавалася толькі адна сцэна. Гэта знакаміты «Плач Арыядны» («Дазвольце мне памерці…»), які паслужыў правобразам многіх ляментальных арый (арый скаргі) у італьянскай оперы. (Плач Арыядны вядомы ў двух варыянтах – для сольнага голасу і ў выглядзе пяцігалосага мадрыгала.)

У 1613 годзе Мантэвердзі пераехаў у Венецыю і да канца жыцця заставаўся на службе капельмайстра ў саборы Святога Марка. Насычанае музычнае жыццё Венецыі адкрыла перад кампазітарам новыя магчымасці. Мантэвердзі піша оперы, балеты, інтэрмедыі, мадрыгалы, музыку для царкоўных і прыдворных урачыстасцей. Адным з найбольш арыгінальных твораў гэтых гадоў з’яўляецца драматычная сцэна «Паядынак Танкрэда і Кларынды» паводле тэксту паэмы Т. Тасо «Вызвалены Іерусалім», у якой спалучаюцца чытанне (роля апавядальніка), акцёрская гульня (роля апавядальніка). рэчытатыўныя партыі Танкрэда і Кларынды) і аркестр, які малюе ход паядынку, раскрывае эмацыянальны характар ​​сцэны. У сувязі з «Паядынкам» Мантэвердзі пісаў аб новым стылі concitato (ўсхваляваны, усхваляваны), супрацьпастаўляючы яго пануючаму ў той час «мяккаму, умеранаму».

Востра экспрэсіўным, драматычным характарам вылучаюцца і многія мадрыгалы Мантэвердзі (апошні, восьмы зборнік мадрыгалаў 1638 г. створаны ў Венецыі). У гэтым жанры поліфанічнай вакальнай музыкі фарміраваўся кампазітарскі стыль, адбываўся адбор выразных сродкаў. Асабліва арыгінальная гарманічная мова мадрыгалаў (тлустыя танальныя супастаўленні, храматычныя, дысанансныя акорды і інш.). У канцы 1630-х – пачатку 40-х гг. дасягае росквіту оперная творчасць Мантэвердзі («Вяртанне Уліса на радзіму» — 1640, «Адоніс» — 1639, «Вяселле Энея і Лавініі» — 1641; 2 апошнія оперы не захаваліся).

У 1642 г. у Венецыі была пастаўлена «Каранацыя Попеі» Мантэвердзі (лібрэта Ф. Бузінела паводле «Аналаў» Тацыта). Апошняя опера 75-гадовага кампазітара стала сапраўднай вяршыняй, вынікам яго творчага шляху. У ім дзейнічаюць канкрэтныя, рэальныя гістарычныя асобы – рымскі імператар Нерон, вядомы сваёй хітрасцю і жорсткасцю, яго настаўнік – філосаф Сенека. Многае ў «Каранацыі» наводзіць на аналогіі з трагедыямі геніяльнага сучасніка кампазітара У. Шэкспіра. Адкрытасць і напал страсцей, вострыя, сапраўды «шэкспіраўскія» кантрасты ўзнёслых і жанравых сцэн, камізм. Так, развітанне Сенекі з вучнямі – трагічная кульмінацыя аэры – змяняецца вясёлай інтэрмедыяй пажа і служанкі, а потым пачынаецца сапраўдная оргія – Нерон і яго сябры здзекуюцца з настаўніка, святкуюць яго смерць.

«Яго адзіны закон - само жыццё», - пісаў пра Мантэвердзі Р. Ралан. Дзякуючы смеласці адкрыццяў, працы Мантэвердзі значна апярэдзілі свой час. Кампазітар прадбачыў вельмі далёкую будучыню музычнага тэатра: рэалізм опернай драматургіі В. А. Моцарта, Дж. Вердзі, М. Мусаргскага. Магчыма, таму лёс яго твораў быў такім дзіўным. Доўгія гады яны заставаліся ў забыцці і зноў вярнуліся да жыцця толькі ў наш час.

І. Ахалава

Сын лекара і старэйшы з пяці братоў. Вучыўся музыцы ў М. А. Інжэньеры. У пятнаццаць гадоў выдаў «Духоўныя мелодыі», у 1587 г. — першую кнігу мадрыгалаў. У 1590 годзе пры двары герцага Мантуанскага Вінчэнца Ганзага стаў альтыстам і спеваком, затым кіраўніком капэлы. Суправаджае герцага ў Венгрыю (падчас турэцкай кампаніі) і Фландрыю. У 1595 годзе ён ажэніцца на спявачцы Клаўдзіі Катанеа, якая народзіць яму трох сыноў; яна памрэ ў 1607 г. неўзабаве пасля трыумфу Арфея. З 1613 г. – пажыццёвая пасада кіраўніка капэлы ў Венецыянскай рэспубліцы; склад духоўнай музыкі, апошнія кнігі мадрыгалаў, драматычныя творы, пераважна страчаны. Каля 1632 г. прыняў святарскі сан.

Оперная творчасць Мантэвердзі мае вельмі трывалую аснову, з'яўляючыся плёнам папярэдняга вопыту ў напісанні мадрыгалаў і духоўнай музыкі, жанраў, у якіх крэмонскі майстар дасягнуў непараўнальных вынікаў. Асноўныя этапы яго тэатральнай дзейнасці – прынамсі, зыходзячы з таго, што дайшло да нас – выглядаюць як два выразна вылучаныя перыяды: мантуанскі ў пачатку стагоддзя і венецыянскі, які прыпадае на яго сярэдзіну.

Безумоўна, «Арфей» — самая яркая пастаноўка вакальна-драматычнага стылю Італіі пачатку XVII стагоддзя. Яе значнасць вызначаецца тэатральнасцю, вялікай насычанасцю эфектаў, у тым ліку аркестравых, чуллівымі заклікамі і заклінаннямі, у якіх дэкламацыя фларэнтыйскага спеву (вельмі ўзбагачаная эмацыянальнымі ўздымамі) нібы змагаецца са шматлікімі мадрыгальнымі ўстаўкамі, так што спевы Арфея - амаль класічны прыклад іх спаборніцтва.

У апошніх операх венецыянскага перыяду, напісаных больш чым праз трыццаць гадоў, можна адчуць розныя стылістычныя змены, якія адбыліся ў італьянскай меладраме (асабліва пасля росквіту рымскай школы), і адпаведныя змены ў выразных сродках, усе прадстаўлены і спалучаецца з вялікай свабодай у вельмі шырокім, нават марнатраўным драматычным палатне. Харавыя эпізоды выдаляюцца або істотна скарачаюцца, арыёз і рэчытатыў гібка і функцыянальна спалучаюцца ў залежнасці ад патрэб драмы, у тэатральную архітэктоніку ўводзяцца іншыя, больш развітыя і сіметрычныя формы, з больш выразнымі рытмічнымі хадамі, якія прадугледжваюць наступны прыём аўтанамізацыі. оперная мова, увядзенне, так бы мовіць, фармальных мадэляў і схем, больш незалежных ад пастаянна зменлівых патрабаванняў паэтычнага дыялогу.

Аднак Мантэвердзі, вядома, не рызыкнуў адысці ад паэтычнага тэксту, бо заўсёды быў верны сваім уяўленням аб прыродзе і прызначэнні музыкі як служкі паэзіі, дапамагаючы апошняй у яе выключнай здольнасці выказваць чалавечыя пачуцці.

Нельга забываць, што ў Венецыі кампазітар знайшоў спрыяльную атмасферу для лібрэта з гістарычнымі сюжэтамі, якія ідуць па шляху пошуку «ісціны», або, ва ўсякім разе, з сюжэтамі, спрыяльнымі псіхалагічным пошукам.

Запамінальная малая камерная опера Мантэвердзі “Дуэль Танкрэда і Кларынды” на тэкст Тарквата Тасо – па сутнасці, мадрыгал у жывапісным стылі; пастаўлены ў доме графа Джыралама Мочэніга падчас карнавалу 1624 г., ён усхваляваў публіку, «амаль вырываючы з яе слёзы». Гэта сумесь араторыі і балета (падзеі адлюстраваны ў пантаміме), у якой вялікі кампазітар усталёўвае цесную, устойлівую і дакладную сувязь паміж паэзіяй і музыкай у стылі найчысцейшай мілагучнай дэкламацыі. Найвялікшы ўзор паэзіі, пакладзенай на музыку, амаль гутарковай, «Паядынак» уключае ў сябе страшныя і ўзнёслыя, містычныя і пачуццёвыя моманты, у якіх гук становіцца амаль вобразным жэстам. У фінале кароткая серыя акордаў пераходзіць у зіхатлівы «мажор», у якім мадуляцыя заканчваецца без неабходнага вядучага тону, а голас выконвае кадэнцыю на ноце, якая не ўваходзіць у акорд, бо ў гэты момант адкрываецца карціна іншага, новага свету. Бледнасць паміраючай Кларынды азначае шчасце.

Г. Маркезі (пер. Э. Грэчані)